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乌镇木心美术馆正式对外开放,展出生前100余件画作和50份手稿

走过一顶桥,瞧一瞧木心

2015年11月18日 星期三 新京报
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木心曾这样解释他的画作:“你们看我画能看到音乐,看到古典的、爵士(乐)的,看到舒伯特、门德尔松。”从左至右分别为木心1999年纸本彩墨作品《晴风》、上世纪70年代的两幅“题未定”人像作品,以及“狱中手稿”(局部,图片来自官网)。
木心1988年摄于纽约。 柯锡杰 摄
一号馆的一面墙上全是木心抽象的版画作品。
《尼采与木心》特展回顾了尼采对木心的内在影响。
美术馆北端的阶梯式图书馆里,观众可以随意挑选图书阅读。

  “风啊、水啊,一顶桥。”这是木心临终前看着美术馆设计图说的一句话。如今这句话悬挂在木心美术馆面对正门的大墙上。11月15日,乌镇木心美术馆举行了开馆典礼。翌日,正式对外开放。木心身后的100余件画作和50份手稿展陈在这个临水而建的像几个“盒子”一样的美术馆里。

  开馆典礼当日下午天放晴,夜里刮起了风、下起了雨。木心诗有云:“你再不来,我要下雪了”。初冬的乌镇,雪未来,桂花香。木心的老友、新朋,都来到了他从未进过的这个美术馆。

  木心有言:“如欲相见,我在各种悲喜交集处”。乌镇木心美术馆的建成,便是诗人这句话的完美归结。

  选址

  木心亲自指定馆址

  木心生前是知道要建一座“木心美术馆”的。据木心美术馆馆长陈丹青介绍,旅居美国多年的木心早在1995年元月,就独自前来乌镇,当时木心因故园的破坏、萧条而伤心,回到纽约写道:“我再也不回来了”。

  五年后的2000年元月,木心受到家乡邀请:“回来吧,给你养老、安度晚年”。正是在这一年,乌镇东栅(木心故居所在地)的改造正式启动。

  又是一个五年,2005年5月,木心再到乌镇,在家乡弟子的搀扶下探视了正在改造中的西栅。第二年,用陈丹青的话说,木心“就乖乖地被我‘押送’回来定居了”。

  2011年7月,如今“文化乌镇”的总裁陈向宏陪木心一起,选定了美术馆坐落于乌镇西栅的地点,共同委托木心的学生、画家陈丹青出任馆长。同月,乌镇启动了木心美术馆建馆方案。同年9月、10月,木心还分别会见了这座美术馆设计师——贝聿铭弟子、纽约OLI事务所设计师冈本博和林兵,最后木心对他们说:“去弄吧,弄完了吓我一跳!”

  木心美术馆开馆典礼举行的当天,陈丹青清楚地记得,“四年前的今天,就是(2011年)11月15日,木心给抬到医院去,然后插满了管子,满口胡话。他就扔下一辈子的心血,统统留给美术馆,自己躲开,消失,没有了。这是木心的命。”

  就在木心病重期间,美术馆初步设计完成了。轻度谵妄的木心在病床上看了未来美术馆电脑图样,辨认许久,没有人知道木心是否明白那就是他的美术馆,但他轻声说了句:“风啊、水啊,一顶桥。”

  设计

  契合木心的简约美学

  2011年12月21日,木心去世后,美术馆开始动工,由纽约OLI事务所设计师冈本博、林兵设计督造,由文化乌镇股份有限公司出资,巨匠建设集团有限公司施工,全程历时四年。室内设计由OLI设计师法比安主持,为期一年半。全馆建筑坐北朝南,以修长的、高度现代的极简造型,跨越乌镇元宝湖水面,与水中倒影相伴随。

  木心生前的那句“风啊、水啊,一顶桥”,高度概括并预见了美术馆与周边的景致,而“桥”隐喻了木心毕生融会东西方文化与美学的艺术实践。这句话,如今悬挂于美术馆入口,是对这位诗人、画家、文学家的礼敬,也是木心对于属于自己的这座美术馆最富诗意的描述。

  木心美术馆的外观,与他心仪的简约美学相契合。全馆由三五方现代几何造型起伏衔接,高难度铸造的清水混凝土外立面,以横向的不规则表层和均匀的混凝土本色,与江南小镇的古建筑形成对比性和谐。

  馆内各展室以五种微妙而深沉的暖灰色构成基调,陈列的画作与文稿,不采用传统式排列悬挂的方式,七成作品,置于金属或木制展柜。所有展室采取整体调暗、局部照明的布光效果,对应了木心遗世独立的风神,呈现了木心风格的孤绝感、超然性、穿透力,以极其克制的框限方式,呈示木心风景画中把握微观与宏观的美学尺度。

  专馆

  展出木心各个时期作品和手稿

  木心美术馆分为一楼、二楼和地下一层。一楼与二楼,共分五间专馆,长期陈列木心作品。在进入专馆之前,是序馆,这里以实物综合介绍了木心生平。

  “艺术的伟大,是一种无言的伟大,抵挡住百般亵渎诅咒,保护着随之而伟大的艺术家。博物馆,音乐厅,画廊,教堂,安静如死,保存着生命。”在进入序馆,品读木心生平前,观众会读到木心对于艺术的看法。

  在序馆,有木心在监禁岁月,用飞马牌香烟壳背面,写下被抄没的十余册书名,也有他谱写的曲子,还有散文《哥伦比亚的倒影》的初稿。这篇散文的初稿写在一个账目打印纸上,从头到尾以逗号分句,不点句号、不分段。据陈向宏称:这是木心“一口气写完的”。序馆还有关于木心谈艺术的视频。观众可以戴上耳机,通过屏幕听他聊音乐、聊绘画、聊写诗。

  序馆之后,在一号、二号、三号、四号馆陈列着木心不同时期的绘画作品。第五馆为文学专馆,陈列木心各时期大量手稿,并辟有小型影视馆。美术馆北端的阶梯式图书馆,面对美术馆后院。

  陈丹青介绍说,展出的100件左右绘画作品是从木心遗留的600余件作品中慎重挑选的,“尽量包括木心各个时期的东西”。

  这些画作的陈列方式也不一样,在一号馆,其中一面墙全部是木心抽象的版画作品,对面的一面墙则全部是具象的作品,还有人像。

  二楼的三号馆展出了木心的“狱中手稿”。1970年8月至1972年6月,木心被单独关押四次,最后一次囚于积水的防空洞中。他以写检查为由,得到纸笔,继续文学创作,写成“狱中手稿”六十六纸,正反面都写满了,计132页,约65万字。写就之后,他将稿纸陆续缝入棉裤,避过搜查,日后带出囚室,托付朋友保存。

  1982年,木心移居纽约,1991年顷,这批手稿被友人带来纽约,完整无缺。2001年,耶鲁大学美术馆为木心举办个展,就包括了六十六纸“狱中手稿”。借着著名囚禁之地“伦敦塔”的典故,木心将当初这个展览定名为《塔中之塔》。

  这批手稿的书写过于密集,每一字迹小于米粒,加上纸质薄脆、岁月侵蚀,当时就已无法辨认。经过友人的促请,木心勉为其难将手稿录出其中的五篇散文,分别题为《名优之死》《路人》《小流苏》《谁能无所畏惧》《幸福》。

  二楼还展出了,木心72岁至83岁期间绘制的小型纸本彩墨风景画。与此同时,在地下室的放映厅,这些风景画又变成了9米长的投像。陈丹青介绍说:“因为他说过一句话,他说:‘我在纸上的原样是我的手段,我在荧幕上的映样是我的作品’。他认为那个才是他的作品。”

  特展

  木心“对话”大师

  为了研究对木心构成重要影响的人物,馆长陈丹青还策划了开馆特展,包括《林风眠与木心》以及《尼采与木心》。

  在《林风眠与木心》特展中,由上海中国画院提供的林风眠作品十件,与木心作品四件,共同展出,回顾了六十年前这对师生的交谊。陈丹青说,之所以在中国画家中选择了林风眠,是因为“我找不到跟木心同代的,可以和他一起展的,除了林风眠。”

  《尼采与木心》特展展出了尼采手稿四份、19世纪原版著作21件、尼采肖像8件等,回顾了尼采对木心的内在影响。所有展品由德国“尼采基金会”“瑙姆堡尼采文献档案中心”“魏玛古典基金会”“歌德席勒档案馆”“尼采学院”“魏玛安娜·阿玛利亚公爵夫人图书馆”共同提供。

  木心生前曾谈到尼采对自己影响:“我与尼采的关系,像庄周与蝴蝶的关系。他是我精神上的情人。”

  美国加州大学教授、木心好友童明也回国参加了木心美术馆开馆典礼,他回忆说:“我和木心对话达26年。几乎每次情不自禁谈到尼采、尼采的思想、尼采精神家族的人物,如同家常。木心会说:‘尼采有时候心情会不好,跟我们在一起,他会快乐起来’。于是就设想,见了尼采我们谈些什么话题。有一次我故意问木心:‘尼采是德国人,一定是喝啤酒喝葡萄酒,不知我们的黄酒他会不会喜欢’。木心肯定地回答:‘我们陪他喝黄酒,他一定喜欢黄酒’。事实上,当时的桌上什么酒都没有摆。”

  未来

  将展更多大师特展

  除了《林风眠与木心》《尼采与木心》特展外,未来,木心美术馆还会做其他与木心有关的大师的特展。

  陈丹青说:“五四以来,你难以找到一个文学家,这么长时期是以古今中外那么多大师作为自己一个(创作)背景在谈,在写。”他表示,明年他们想展出莎士比亚和托尔斯泰的文献。后年,德国方面答应借展歌德和席勒的文献。之后,还可能会展示陀思妥耶夫斯基和卡夫卡的文献。

  “这是一个可以不断开下去的名单。不过困难的是,我们要跟欧洲各种机构打交道,同时会有一些资金的投入,”陈丹青说。

  ■ 参观指南

  开馆时间 

  夏令时间:9:00—17:30; 

  冬令时间:9:00—17:00 

  周五、周六及法定节日:9:00—20:00。

  周一闭馆休息。 

  票价:15元(不含西栅景区门票)

  忆木心

  我唯一的遗憾,其实就是木心生活在纽约的那些年没有跟他见过面。可是尽管当时我并不认识他,我仍能想象我们在曼哈顿的某个街上相见过。在我的想象当中,木心是一个气度不凡而且神秘的人。

  我从来没有想过,命运会有一天把我带到他童年曾经生活过的地方。

  木心的人生非常的精彩。因为在逆境和放逐当中,一个人对于生活、艺术的执著和热爱,可以在他生命中成为营养和灵感,木心正好是这样一个最好的例子。大家都知道木心回归故里,在这里度过了他人生最后的岁月。木心有一篇文章叫做《童年随之而去》,在这篇文章里,说的是一个小男孩,弄丢了他漂亮的蓝色的小碗,那么他童年的自由和纯真也就随之而去了。如今,乌镇成立了木心美术馆,实际上就为木心,也为全世界找回了这个属于他的小碗。

  ——艾尔弗莱德·库恩(美国诗人)

  我们还经过了和他生活的一部分,但是他现在人不在,艺术品还在。木心常常喜欢说一句话,他引用法国作家福楼拜的话:“让艺术呈现,让艺术家消失。”这句话非常深刻,用在今天尤其适合。我觉得木心还在场,但是他主要是以艺术在场。

  我觉得木心美术馆,乌镇做的这件事非常非常重要,不但需要保存物质性文化,还要保存艺术,保存生命,保存记忆。——巫鸿(芝加哥大学美术史教授)

  木心(1927-2011)

  1927年生于浙江桐乡乌镇,自幼酷爱绘画、文学、音乐。12岁写诗,16岁在当地报纸发表散文。1946年入上海美术专科学校,1949年任杭州绘画研究社社长。上世纪50年代分别任中学教师与上海工艺美术设计师,私下写作,积著作二十种,“文革”被抄没。前后三度被囚禁,称狱中手稿66页,1979年获平反,任上海工艺美术家协会秘书长。1982年移居纽约,重启绘画与写作,分别在海峡两岸先后出版诗集、文集三十余种。同期,作画不辍。2001年,耶鲁大学美术馆为其举办大型个展,并巡回芝加哥美术馆、夏威夷美术馆、纽约亚洲协会美术馆,随展出版精装画册。木心应家乡乌镇邀请,于2006年回乡定居。2011年12月21日逝世。同年,乌镇为之开建“木心美术馆”。

  C06-C07版采写/新京报记者 何建为 乌镇报道

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