苏作：传承创新中的文人情怀

　　在中国古典家具发展历史上，明式家具被看作经典里程碑；在明式家具起源的江南地区，也是苏作家具的故乡。作为传统家具三大派别中的一支重要流派，苏作家具简练精致，疏朗雅致，讲究线条韵律的艺术美感，可以说是经典明式家具理念的本源，更具有文人士大夫的审美情怀。在如今行业发展过程中，苏作家具已经无“地域”限制，成为多产区、多企业的灵感之源。在传承与创新中，苏作家具被更多消费者接受和钟爱。

　　文人审美推动苏作家具艺术水平

　　如今在古典家具研究的领域内，苏作家具与明式家具的概念往往被“混淆”：一个偏重于地域概念，一个偏重时代特色，却往往被视为中国古典家具的经典。明式家具，按照明清家具专家王世襄在《明式家具研究》中给出的概念，是指明代中叶至清代初期生产的优质硬木为主要用材的家具。追溯到明代中叶，以苏州为中心的江南地区，被看作明式家具的故乡和起源。出身于江南的明式家具，以经典简练的线条、精巧细致的做工、疏朗雅致的气韵传世至今，也成为苏作家具的代表。

　　明式家具的产生与当时地域经济、物质等各方面息息相关。明代中期至末期，商品经济萌芽出现，手工制造业迅速发展，当时的社会富裕阶层开始追求艺术和享受生活。织绣、造园等技术迅速发展起来，家具制作也开始兴起。江南大批园林的兴建，直接促进了这一地区家具制造业高速发展。江南园林大多由文人直接或间接参与设计，在历史上也被称为“文人园林”，园林建筑内使用的家具，也同样受到文人墨士的重视，与江南园林一样，带有简约、疏朗、雅致、天然的特色。文人士大夫追求高逸脱俗的审美取向，对苏作家具产生潜移默化的影响。

　　中国红木家具文化研究院院长、中国家具协会传统家具专业委员会高级顾问濮安国在他所著的《中国红木家具》中曾考证，明代文震亨在《长物志》中便对文人对家具的审美情趣和爱好做了介绍。例如文人用的书桌，提倡“取中心阔大，四周和边阔仅半寸许，足稍矮而细”，认为“狭长混角”的俗气，而“漆者尤俗”，故断而不可用。又如椅子，以“乌木镶大理石者，最称贵重”，且“宜矮不宜高，宜阔不宜狭”。对于家具木材的使用，文震亨提出要用“花梨、铁梨（力）、香楠等”花纹自然的“文木”；家具的装饰只能“略雕云头、如意之类，不可雕龙凤花草诸俗式”，认为“施金漆”的更是“俗不可用”。此外，明代屠隆的《考盘余事》及清代李渔的《闲情偶寄》，都对明清家具进行了品评和总结，充分反映了文人对家具的审美观，推动了苏作家具艺术水平的提高。

　　线条——苏作的美学解析

　　在传统艺术中，无论是书法、绘画，还是建筑都是用线作为主要的构造元素，以线造型，也是苏作家具一个重要的审美特征。以苏作家具中的明式家具为代表，通过线条的长短、曲直、方圆来排列与组合，达到刚柔并济、虚实相间的造型风格。

　　家具中直线往往刚劲挺拔，曲线优雅柔和。流畅的线条不仅从美术角度达到“黄金比例”，还要与人的生理曲线相符合。例如一把椅子，从搭脑、牙条、圈口，到椅背的S形曲线、圈椅的C形曲线，以及各种腿脚的弓形弧线中，线条给家具带来自然状态与灵动之美。名佳红木董事长张正基研究苏作家具多年，他向新京报记者总结道：“苏作家具讲究器型，而器型好的家具要具备两个基本要素，第一是家具比例得当，造型稳重，在使用功能上让人感觉舒服；第二就是在稳重中不失秀气，富有韵味。家具的线条，就决定了两个基本要素。一件家具，从多个角度看，不仅要求线条比例得当、流畅自然，还要懂得‘收’，使用线条达到简洁婉约的效果。”

　　张正基举例说，如果解析一件高器型的家具，会发现线条在细微之处的改动，对整件家具的气质起到决定作用。例如圈椅椅圈的弧度，看似是正圆形，实则应为椭圆。椅圈做成椭圆，尤其靠背处有平缓之感，给人视觉上柔和之感；又例如一把椅子的靠背，要想保证造型好看，就不能够做得上下一样大，而是要做到上小下大，这样才符合透视学原理。

　　据张正基考证，苏作家具被称为“文人家具”，这其中的“文人”既非诗人，也非书法家，而是画家。家具中的线条，蕴含着文人士大夫追求空灵之美、含蓄之美，表现出简洁、婉约的造型风格，在形式上产生了虚实相间的格局。家具通过点与线、线与面的组合，构成了一个个含蓄的黑白空间。如画案、圈椅在造型上都留出了大量的空白，仿佛国画中的留白，既符合透视原理，让人看上去很舒服，还给人留下想象的空间，使家具产生雅致韵味。此外，家具的设计者还常常将文人的创作作为素材，硬木本身的纹理如同高山流水，形似古画；文人诗词、画作直接雕刻在家具上，让家具更增添了文人气质；在纹样配饰上，也往往选择文人青睐的简约纹样，饰以大理石、瘿木等自然材质，在审美特征、艺术构思、意境创设诸方面，苏作家具的“文人气质”颇为出彩。

　　受人尊敬的“小木匠”

　　据张正基介绍，在江南地区，做木工活儿的工匠有“大木匠”和“小木匠”之分。大木匠是专门搭屋造房的木匠，小木匠是专门制作家具的木匠。因为家具制作需要更高的技艺，往往“小木匠”比“大木匠”更受人尊敬。张正基认为，苏作家具造型特别，与苏作工艺不可分割。

　　苏作家具的工艺中许多因受到当地自然环境的影响而独具特色。例如揩漆工艺，因为气候原因，这种工艺基本只有在南方才能得见。揩漆工艺以生漆为主要原料，生漆又称为大漆，加工是关键性的第一道工序。生漆必须通过试小样挑选，合理配方，精致加工过滤后，经过晒、露、烘、焙等过程，方成合格的用漆。由于许多方法秘不外传，在苏作流行的地区，常有专业漆作的掌漆师傅配制成品出售，供漆家具的工匠选购。

　　揩漆工艺从打底开始，也叫作“打漆坯”，然后用砂纸抹掉棱角，第二步是刮面漆，嵌平洼缝，刮直丝缕。第三步是磨砂皮。这三步以后底子做成，便进入第二道工序。这道工序可以给家具着色，解决家具各个部件颜色不一致的问题，也可以根据使用者的喜好改变色彩。接着便是反复面漆，再用砂皮纸将表面不平的面漆磨去，这样反复进行多次。这个过程必须在无尘、密封、温度保持在20℃-40℃、大气相对湿度为70%-80%的房间中进行，是因为大漆中的漆酶在这种环境下能促进漆酚加速氧化成膜，较快干燥，温度过高过低、过干过湿都不利于擦漆，为了保证房间内的温湿度，有时需要泼水等方法达到要求。据张正基介绍：“在一二十年前，还没有太多现代设备能够达到房间所需要的干湿度，需要地面泼水等方式达到湿度，因此房间内终年都很潮湿，工人的工作非常辛苦。”

　　在苏作家具中，线脚的形式非常多，有阳线、活线、凹线、文武线、皮条线等，在椅子、桌子、案和床等家具边框的边缘上，都有不同的线脚，来塑造出家具的神韵来。例如在家具束腰上的绦环板、菱花洞、线长洞等，都是苏作家具常用的装饰，这些洞的形式，赋予家具空透、清新的特质。

　　此外，苏作家具中的榫卯也有特别之处。像屏风上的冰纹，北方叫冰裂纹，采用榫卯结构制作，依据形状的变化，每个榫头角度也有所不同；海棠形的图案则会用十字榫头连接起来；苏作家具用料之俭省，也颇有名气。据濮安国考证，在苏州园林原有一对紫檀木书桌，完全运用长短小料胶接拼合制成，束腰上的浮雕刻花，也是紫檀木拨片制成后粘贴上去的，被称为“千拼桌”，是苏作家具的典型实例。

　　■ 苏作传承

　　苏作的时代面孔

　　苏作家具在发展传承过程中，也随着时代潮流的影响出现多种特征。据濮安国考证，自乾隆以后，由于广作家具很快风行开来，苏州一带红木家具的造型和式样也逐渐受到“广作”影响，出现了与传统苏作不同的“广式苏做”家具，即指参照广作家具的品类和样式，按照苏作工艺生产的红木家具。另外还有一种是按照苏作传统的品类和样式，沿袭硬木生产的传统做法，在装饰手法和花纹图案上，模仿广作或带有明显外来文化影响的家具。多种形式的苏作家具，反映出鲜明的时代特征。

　　鸦片战争爆发后，世界列强纷纷在上海设立租界，大量的海外和内陆的移民涌入上海，使得上海迅速发展成为亚洲大都市。上海地区传统的苏作家具，在形体结构添加了许多西方的形式特征，甚至在内部结构上也吸收了西式家具，产生了中西结合的新颖家具，也被称为海派家具。这类家具散发着海派生活的文化信息，时尚的生活功用与硬木的天然之趣交织成穿越古今的意境，也被看做苏作传统文脉的延续。

　　功能与时俱进

　　在北京市场上，苏作家具的魅力慢慢被人了解。以经典明式家具款型为核心，苏作家具的简约秀美，受到许多消费者，尤其教育背景浓厚的消费人群的喜爱。据张正基介绍，虽然“苏作”听上去让人想到苏州，实际上，在江浙许多地区，例如杭州、上海、常熟等，都分布着苏作家具的产业集群。甚至在福建、广东等红木集中区域，也有多家以“苏作”为特色的红木品牌。可以说，苏作生于江南地区，如今也成为古典家具行业的一大派别，为各地的红木产区提供了发展的灵感与空间。

　　张正基表示，传统的苏作家具以“秀美”为特征，尺寸偏小、用料秀气，是传统苏作最大的特点。在苏作家具向全国市场进军的同时，苏作家具的特征也在发生变化，根据大多数消费者的使用习惯，苏作的款型更注重功能。他说：“名佳红木在刚进北京市场的时候，传统的尺寸、款型与消费者的口味不太一致，经过这几年的改良，开始受到消费者的认可。在与时俱进的过程中，苏作家具的经典工艺和精神韵味将被保留，但是尺寸、用料厚度将有改进，达到北方人的使用习惯，被更多消费者所认可。”

　　本版采写/新京报记者 冯静