老狼新歌唱出“舞台下的责任”

　　【娱情分析】

　　“舞台下的责任”已经是音乐家的重要责任，也是给整个社会储备“社会资本”的重要方法，让所有参与者和旁观者，意识到人和人之间，存在一种关切，一种美好的联系。这才是所谓“正能量”的真实含义。

　　七年没有发新作品的老狼，日前发布了新单曲《管艺》及MV，知道了“管艺”是个人名之后，许多人觉得疑惑，管艺是谁呢？歌手？歌曲作者的朋友？为什么老狼在“北京的冬天”里，重新开始歌唱的时候，要为他唱一首歌呢？

　　继续追究下去，人们才知道，对普通人来说有点陌生的管艺，是大名鼎鼎的当代艺术品收藏家，十五年前，他在北京宋庄创建“管艺当代艺术文献馆”，随后开始因为对当代艺术的贡献，获得国际声誉。这首由小河创作的歌里，尽情表达了对管艺的赞美：“沙滩上的一只狗/被一个遥控玩具挑逗的雀跃/海边的打鱼人/等待潮汐为他送来一网金币/你望着灯火渐起他们的城市/想起萦绕心头那个年代的旋律/什么是浪漫英雄主义/什么是完美理想主义/什么是乌托邦/什么是自由。”

　　不过，这首歌的确和我们印象中的老狼曲风不一样，随后，在小河的“音乐肖像单曲首发会”上，人们才知道，这是小河发起的项目，名为“音乐肖像”，主题是“用歌唱去记录”，旨在推动音乐人和社会的沟通。每一期的“音乐肖像”，会邀请十二组音乐人，为十二个来自社会各个阶层、各个角落的人，用音乐画“肖像”。第一期的十二组歌手，都是当下最红的民谣和摇滚音乐人，包括周云蓬、程璧、陈粒、马頔、万能青年旅店、老狼&发光曲线、万芳、林一峰、五条人乐队，等等。按周云蓬的话说，这个项目为的是“唱陌生人的故事，我变身为观察者，泯灭了歌唱中的个人野心，不是要人来听我，而是我们来听王老师（周云蓬的‘肖像人物’）”。

　　流行音乐的社会化倾向，不是刚刚开始的，早些年的香港流行音乐作品，就表现出了鲜明的社会化风潮，陈奕迅谢安琪都是先锋，陈奕迅借歌曲表现忧患、思虑、慰藉，谢安琪则用《喜帖街》《菲情歌》《我爱茶餐厅》等作品“歌以载道”，被称为“女版陈奕迅”。而这几年的内地民谣歌手，也在用歌曲参与意见表达， 周云蓬的《中国孩子》、万能青年旅店的《杀死那个石家庄人》都是其中的知名作品。

　　艺术家不只是艺术家，也有义务帮助整个社会增加联系、信任以及共同信念。茱莉亚音乐学院院长约瑟夫·波利希一再强调，音乐不仅仅是音乐，音乐学院也不仅仅是学习音乐的地方，音乐是为了沟通，音乐学院是分享价值的社区，这是动机是出发点，也是目的是归宿。他一再告诫学生：“你作为一个艺术家的同时，也是一个公民 。”他的著作《艺术家作为公民》（The Artist as Citizen）里，有这样的观点：“艺术成就和社会意识之间没有明显的分界线，在 21 世纪，传统的依靠自我领悟的艺术道路是错误的成长模式，艺术家应该拥抱社会”，“艺术家在今天的责任已经发生了巨大的改变，他们需要了解这个世界正在发生什么。他们不仅在舞台上有责任，在舞台下也有责任。”为了让他的观点更容易被接受，他甚至给它包装了一个略微功利的外壳：“你有责任去理解你周遭的环境。而当你理解了，对你的艺术会更有帮助”。

　　“舞台下的责任”已经是音乐家的重要责任，也是给整个社会储备“社会资本”的重要方法，让所有参与者和旁观者，意识到人和人之间，存在一种关切，一种美好的联系。这才是所谓“正能量”的真实含义。

　　□韩松落（专栏作家）