中国最美的童书如何诞生？

　　11月9日，2015年度“中国最美的书”评选结果在上海揭晓，18家出版社的20种图书荣膺此称号。它们还将代表中国赴德国参加2016年度的“世界最美的书”评选。其中，一本《兔儿爷丢了耳朵》在这389种图书中脱颖而出，成为本届评选唯一一本入选的童书。

　　这本原汁原味的本土绘本，讲述了一个寻找的故事：中秋节快到了，大街上、庙会上都摆出了卖兔儿爷的摊子。我和奶奶去逛庙会，真想买一个兔儿爷。我想买那个大大的兔儿爷，奶奶没那么多钱，给我买了一个三寸高的小兔儿爷，这么小的兔儿爷我也喜欢，我和他脸对脸地互相看着，但是有一天兔儿爷从架子上不小心摔了下来，摔掉了耳朵，我想找那失去的耳朵……

　　今天玩乐高、玩奥特曼的孩子们大概已经不知道兔儿爷是什么了，更不会知道，很多年前孩子们眼中的兔儿爷几乎等同于中秋节。从这意义上，《兔儿爷丢了耳朵》不仅仅是一个孩子和中秋节兔儿爷的故事，更像是一种对传统的温暖回望。我们可以仔细听听作家、剪纸艺术家、装帧设计师如何合力，创造一本为孩子描述温暖传统记忆的书，这里面或许有可资中国原创绘本成长和借鉴的经验。

　　作家金波

　　童年应该多受传统文化熏陶

　　我为什么写兔儿爷这个故事？因为从我小时候一直到老年，兔儿爷一直伴随。我现在是八十岁，可以说七十五年前就认识兔儿爷了。我特别怀念童年时对兔儿爷的欣赏，那时候一到中秋，兔儿爷是摆在小摊儿上卖的，我买过各种各样的兔儿爷，但是最大的没买着，这是我小时候一直遗憾的事。我还写过一篇散文就叫《兔儿爷》，结尾我写道：“我没买到那个最大的，如果我还能遇到最大的，我一定抱回一个来。”

　　我记得那时候的兔儿爷寥寥几笔一个兔儿爷的形象非常鲜明有个性，现在去买，买不着了，现在的兔儿爷描金画红，一个卖好几十块，价钱提了很多，和小时候欣赏的完全不同。

　　传统文化在我童年生活中占有重要的位置。我们每天生活在传统文化中，简单看，兔儿爷就是一个泥塑，但是有很多文化的东西，有哪个玩具泥塑能叫“爷”的？为什么在北京叫“爷”啊？兔儿爷本身关于民间传说的东西就更多了。因为中秋节，兔儿爷衍生出多少文化。我就想，如果我们在童年多多被传统文化熏陶，那么我们可能对我们民族中精华的东西会更加地珍惜。我的故事是抛砖引玉，希望更多的作家、画家、设计家们能够在传统文化这块肥沃的土地上去开发它，给孩子们精神食粮。

　　剪纸艺术家赵希岗

　　用儿童动画呈现新剪纸艺术

　　一谈到剪纸大家都知道，这是中国独特的文化符号。剪纸有两个方向，一个是民间传统剪纸，是非物质文化遗产的内容，是中国文化的记忆。但是我们时代的发展需要新的剪纸艺术，于是就有了建国前后出现的现代剪纸，文人艺术家参与剪纸的艺术语言创新，这些艺术语言还是沿袭了民间剪纸的一些特质，包括形式上有动画等创新。

　　我的新剪纸作品中大家也能看到我对传统文化的热爱，因为剪纸也是传统文化的一部分。我们家有民间艺术的渊源，我爷爷做的是木刻花布，我父亲也是，可以说从小在民间艺术中耳濡目染。八十年代在中央工艺美院上学，学的是书籍艺术系，大学时有个课是插图设计课，我就把我的剪纸用到插图设计上了，后来慢慢就开始了探索新剪纸的艺术，已经做了三十多年。

　　把剪纸应用于插画是我很久的一个理想，因为我是学书籍插画的。接了金波老师《兔儿爷丢了耳朵》很兴奋，因为兔儿爷的形象我很喜欢。我从小在农村长大，乡村里面跟动物接触特别多，小兔、小狗、鸭子、小猪，我对动物有特殊的偏爱，你看我的剪纸的作品就能知道，动物一直是我很重要的题材，也是对生命的礼赞。我特别喜爱小兔，前几年我剪了大量的兔子，我把小兔子当成小孩来看，有的在笑，有的在跳，有的在唱歌，每一个兔子不一样，这就有童趣了。我剪的其实比这多得多，因为有的画面出现了很多次修改。剪纸语言和其他艺术不同之处是，剪纸做“减法”，剪掉就没有了，最多剪了六七次，当然最后的结果是很高兴的。清华大学美术学院请我用新剪纸的艺术做儿童动画，包括这本《兔儿爷丢了耳朵》，剪纸成为其他文化产品的道路正在这些探索中慢慢呈现。

　　装帧设计师刘晓翔

　　纸本书，我们不在，它还在

　　一本书最重要的内容还是作者和绘本画家，对设计师来讲，就是如何呈现它。

　　在没有其他的载体之前，纸本是唯一的，后来有了其他的载体，纸本的特点也就更加鲜明了。我们有了一面镜子——对于做纸本的人，无论是作者还是装帧设计师，都很重要。一本纸本书应该找到它最恰当的、完全不同于电子载体的品质，这些品质包括：第一是质感，书籍质感随内容不同，随选材、装帧、装订而不同，这是电子读物所没有的；第二是天然的阅读逻辑，你读一本书总要从前到后，你不像电子读物，一点点进去读，这两点是完全不同的；第三，它可以是五花八门的呈现形态，它不像电子读物只能以矩形存在。所以热爱纸本的人大可这样想：纸本书是可以永存的。我们不在，它还在。

　　我和金波、赵希岗老师不一样，他们更多的是创造，设计师有创造，但更多的是为客户解决问题。出版社给我的时间很紧。以往的剪纸书籍设计，是整张剪纸扫描拍摄之后，在计算机里仔细地沿着边缘勾出它的图廓，哪个地方有小瑕疵，通过电脑修掉，这样做非常需要时间。我们可以看吕敬人设计的《剪纸的故事》，那本书已经做到了极致。对我来说，用那样的方式做设计一个是时间不允许，另外有《剪纸的故事》那样一座高峰摆在前面，你也不可能照搬吕老师。人说狗急要跳墙，设计师急了要另辟蹊径。我干脆把赵老师的剪纸放那里拍摄，原汁原味地呈现剪纸的质地。我们知道剪纸是一剪子下去不能修改，一点点瑕疵都不可以，所以有的剪纸赵老师重剪了好多遍。

　　拍摄也不是在什么高大上的场地，就是在光线稳定均匀的地方，架三脚架，一张一张拍好。兔儿爷的故事讲的是传统文化，剪纸我希望能用彩色背景来增加很多民间气息，其实展现夜晚的色彩很丰富，最初是两个版一个颜色，但觉得颜色太多了，看起来有点乱，后来就改成单一色，又觉得失去了民间的特点，第三次改就变成了每八胚一个颜色，月圆之夜作为故事的高潮，就是目前的样子。

　　因为是发生在中秋节的故事，封面的设计我们用黄色，就像是一个大大的月亮，我们截取了其中的一块，无论是封面还是环衬都和月亮有关。

　　关于新剪纸，关于传统的题材，我们用了摄影的手法，在不得已的情况下设计出来了这本书。近几年大陆有很多好的绘本出现，不像之前很多好绘本都来自国外。所以它的得奖对绘本创作的所有环节——包括故事、插画、设计，都是个鼓励。

　　采写/新京报记者 李昶伟