靠《师父》能否打破香港武指的垄断？

　　【聚光灯】

　　徐浩峰要打破香港武指的垄断，非一朝一夕一人之力能完成，他必须要有组织有安排地去对抗这股强大之力，但这样一来，徐浩峰能否打破自己的门户之见？让徒弟们学到真本事的同时，又能博纳众长，最终达到自己革新动作指导与视听语言的双重目的呢？

　　《师父》的真正主题是“破规”而非“传承”

　　徐浩峰自己曾在其影评集《刀与星辰》里吐露过：“怪话就是真话，怪事都有隐情——故事中有故事，这是中国叙事艺术的嗜好”。《师父》里的“打破规矩”的意气，难道仅仅针砭的是当年民国武林和社会习气？不吊威亚、不找替身、不用快速剪切和特写，这难道不是另外一种打破规矩？挟《师父》而来的徐浩峰之心，路人也都皆知，他欲挑战的正是当今香港武行把持的武指（电影动作指导）。

　　可惜规矩好破不好立，要立规矩的人必须开宗立派，必须自寻其理，自成体系，无疑，徐浩峰可说在接近这个目标，虽然还无大成，但求新的气象已经毕露无遗，金马奖“最佳动作设计”的褒奖无疑正是大家的肯定。但然后呢？对，童话故事结尾最怕“然后”，我想追问的也是这个“然后”。

　　王家卫拍摄《一代宗师》时，无疑是认识到这个问题的，是以，我们看到的最终主题呈现是传承而不是破规，叶问年轻时出马挑战“北拳南传”的宫老先生，其后半生在困顿辗转中度过，最后在兵荒马乱中流落香港，才悟到了宫老先生的用意：人事抗不过社会变迁，要想绝技不失传，只能广开门第，善加继承，最终将咏春拳传至海内外数十万余弟子，也有了李小龙这样青出于蓝而胜于蓝继承衣钵又自成天地的杰出者，从而见到了众生。

　　看得出，徐浩峰最初也想讲同一用意，为此，他先讲门户之见，讲秘而不传，讲“传子不传女，传女不传徒”的狭隘习气，他惋惜中国武林的没落是因为抱残守缺，师父留着独门绝技不教徒弟所致，就算教出个天才，为了一个门派的继承，也得牺牲。虽然最后，徐浩峰还是忍不住用陈识为徒弟报仇，踢遍天津武馆作为故事结束。但结果是，最初想强调传承的主题意旨最终输给了对门户和规矩的愤慨，而达成了“破规”的真正主题。

　　作品是最反映作者内心思想的镜子，在《师父》里，我们看到最多的其实是徐浩峰意气风发，欲开宗立派，单枪匹马挑战香港武行的姿态，他现在还处少壮的“破规”阶段，他还没真正考虑到传承的问题，我之前提到的“然后”才开始有趣开来。

　　若破门户之见，行内会有“徐家班”吗？

　　香港武行称霸动作武指数十年屹立不倒的根本原因，是他们其实早已打破旧时的门派之见和狭隘视野，广泛引进各种门派的得意之作和技术手段作为辅助补充，譬如发明威亚、与电脑特技结合以及从戏曲中学习展示花样和走位的形式。另外，组织管理上，除了旧时师父带徒弟的“某家班”模式外，他们还加入了现代性组织手段，譬如行业协会和交流心得，互相借鉴的半开放式做法，积极引进外援，也乐于将心得传授给外来者，如袁和平远赴好莱坞，留下了一大批融动作于故事之中的杰作，譬如《黑客帝国》和《卧虎藏龙》。这几年，韩国和东南亚一批新动作电影的崛起，源头也是来源于香港武指的广泛播种。

　　而徐浩峰却是以旧日的识见去反抗今日的霸主，类似有点“刻舟求剑”的味道，首先，他单身一人，身边没有真传弟子，也未有组织有意识地留下自己的心得和经验，毕竟，并无第二个天才类似他这般，从全民习武热的上世纪80年代一直野蛮生长，坚持到今天方才开花结果，这是独特环境造就的命运，几乎不做第二人想；其次，是他坚持求真求实，结果无数前人总结的适用于动作展现的视听语言，基本被他抛弃，也就是说他要另起炉灶，来打磨一套适用于他那体系的视听语言；最糟糕的是，徐氏动作独此一家，要别的电影采用徐氏体系的视听语言去完成电影，几乎看不到这种希望，而陈家班、袁家班、洪家班等不同的动作班底却能服务于不同剧组，仅此一项，想挑战成功就非易事。

　　就目前观之的徐浩峰三部原创电影（《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》）来说，实在不够理想，大量中景运镜，用物理原理来阐释的动作场面实在有些枯燥，他目前吸引观众的其实还是动作“奇观”，或说“奇技淫巧”，无论是旧时掌故，还是奇异的招式和兵器，徐浩峰不过是做了挖掘整理的工作，谈不上真正在视听层面与动作的创新。

　　这就非常尴尬了，徐浩峰想用创新去硬碰硬，结果在行家眼里却像“碰瓷”，这与他在《师父》开篇时阐述陈识所面临的境地多么相似，本想用真本事开创新天地，结果还是得用计，忍气吞声地找徒弟来达到目标。

　　这就是我好奇徐浩峰是否会成立“徐家班”来继承发扬光大自己心得的根本原因，徐浩峰要打破香港武指的垄断，非一朝一夕一人之力能完成，他必须要有组织有安排地去对抗这股强大之力，但这样一来，徐浩峰能否打破自己的门户之见？让徒弟们学到真本事的同时，又能博纳众长，最终达到自己革新动作指导与视听语言的双重目的呢？

　　只能拭目以待。

　　□兰波（电影从业者）