彭于晏 以新人的姿态继续破风前行

　　10年成绩

　　主演作品：13部（不包括仅在台湾上映作品）

　　代表作：《翻滚吧！阿信》《寒战》《黄飞鸿之英雄有梦》《激战》《破风》

　　票房总成绩：19.06亿

　　最好成绩：《匆匆那年》5.89亿

　　提名：第48届台湾电影金马奖最佳男主角奖提名

　　第32届大众电影百花奖最佳新演员奖提名

　　第34届香港电影金像奖最佳男主角奖提名

　　曾经靠脸吃饭如今以疤为豪

　　2006年，彭于晏首次出演电影担当《六号出口》的男主角，到今年正好满10年。当年提起彭于晏，很多人会用花美男、青春偶像来形容，但10年把一个阳光少年历练成了型男。最初把彭于晏与运动挂钩在一起的是2011年的那部《翻滚吧！阿信》，为了诠释这个专业体操选手角色，他进行了八个月的训练准备，练就标准运动员身材，令处于事业低潮期的他翻身入围第48届台湾电影金马奖最佳男主角，跻身台湾一线小生行列。

　　而他最受好评的作品当属与导演林超贤的两次合作，这也奠定了他“被虐伤疤男”的称号，在《激战》中，他为了MMA接受特训，一直保持节食和训练，一练就是十几个小时，并凭借此片入围第50届台湾电影金马奖及第33届香港电影金像奖最佳男配角。而在《破风》中他搏命出演职业单车运动员，甚至一度在大腿上“摔出一个洞来”，伤疤成了这个曾经靠脸吃饭的男演员，如今最引以为豪的符号。

　　“放下身段”挑战一切不可能

　　2014年，继李连杰、赵文卓之后，彭于晏成为新一代黄飞鸿的扮演者，并以此片入围第34届香港电影金像奖最佳男主角奖，同时由他主演的爱情电影《匆匆那年》也收获了票房上的肯定。而尝试着“放下身段”的彭于晏，还在《太极》和《寒战》中选择出演反派，就像他自己所言，他想演一切没有演过的角色，无论大小。

　　而在即将收尾的这一年，彭于晏拍摄了7部电影，从年初的爱情片《剩者为王》和《奔爱》，到古装动作片《长城》《危城歼霸》，再到挑战升级的《寒战2》与《湄公河行动》等，光在片场度过的时间都超过300天，他用实际行动证明着自己在这个行业中的努力与坚持。

　　10年问答

　　新京报：如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象，会是什么？

　　彭于晏：燃，火焰燃烧了。

　　新京报：和你合作过的演员你最喜欢谁？

　　彭于晏：梁家辉大哥，拍《寒战》《太极》时他给了我很多在电影表演上的帮助，直到现在有问题我还是会去问他。

　　新京报：从你个人经验来看，你觉得中国电影存在最大的不足是什么？

　　彭于晏：题材可以再多一点。说实话我拍戏都喜欢拍别人没拍过的，你可能会说运动题材的影片都很雷同，但我拍《翻滚吧！阿信》时没有人拍体操，全世界都没几部，我想去找借鉴都没找到，再后来的综合格斗亚洲没人拍过、骑脚踏车也是。

　　另一方面就是技术上的，我们看到别人拍的东西，自己也想去尝试。其实全世界都在试，就看我们有没有那个技术，能不能在那样的环境里继续自如地去表演。还有不管是动画，或者是输出影像、镜头，这些东西都是有一定的配备，需要组合性的，我们喜欢邀请国外的技术团队来合作，但理念却不尽相同，出来的东西就不会那么完整。还是需要时间去磨炼，踏实地一步一步去做。

　　新京报：这10年的电影票房呈现井喷式增长，对你个人来说，除了票房，电影最重要的是什么？

　　彭于晏：对我而言有感觉的剧本是第一位的，剧本越好就越有表现欲，最终让观众感动，这才是最重要的。只要你诉说的故事动人，不管什么类型，观众都会愿意花钱去电影院看，毕竟它只是一种娱乐方式，不用那么严肃。

　　新京报：其实好多人都觉得很多电影票房好，但是艺术水准差一些，你赞同吗？

　　彭于晏：我觉得电影其实有娱乐，有商业，或者是艺术类型的，你很难去说今天你看这部电影就全部都有，我要看喜剧就是喜剧，我不可能看到非常痛彻心扉的爱情，观众很清楚他去电影院是要看什么。而那些比较贴近艺术类的，或者情感比较真诚的、艺术含量比较高的，观众不一定愿意花钱去消费，他想要简单、轻松、看得懂。全世界卖得好的电影都是比较商业化的，超级英雄啊、魔幻类的啊，观众看得过瘾，票房很好，你不能说这电影不好。我小时候也看那种电影，因为我不可能看到李安导演或者是张艺谋导演、徐克导演这种大师级的作品，我不了解，跟我们不贴近。到我慢慢成长，可以选择性看电影的时候，我依然会选一个能够贴近我实际，感动我的。

　　新京报：你觉得中国电影最大的优势，或者说你的机会是什么？

　　彭于晏：应该说我们有一个很大的市场，很多新的导演、新的演员都会被看见。我自己也算是新人，在各个方面都不是特别的成熟，只是跌跌撞撞地去学。所以我觉得在这样的市场有更多的可能性，只要我们坚持把东西做好。

　　新京报：你觉得国产片和外片比优势在哪儿，除了语言上大家都能听得懂以外？

　　彭于晏：我们还是有自己的风格，是有要求的，不管是台词、细腻度、完成度。