王长田 培养新导演，一心致青春

　　10年成绩

　　制作影片超64部

　　票房总成绩超88亿

　　代表作：《寻龙诀》《港囧》《亲爱的》《泰囧》《致青春》

　　作为光线传媒有限公司总裁，王长田在2006年开始让光线进军电影产业，距今整整十年，他把与保利博纳联合发行的寰亚电影《伤城》视为“光线影业的起点”。但早年的光线影业一直被人诟病，直到2012年出品发行的《泰囧》是光线的转折点，该片最终获得12.68亿元的票房，创造国产影片纪录，直到今年才被《捉妖记》打破。

　　如果说《泰囧》的成功是一次偶然，那王长田布局最正确的一点就是2011年启动的“新导演培养计划”，他发掘培养了大批电影新导演，这其中包括演员、广告片导演、编剧、摄影及话剧导演，目前在市场上层出不穷的“演而优则导”多是受王长田的启发，在徐峥凭借《泰囧》一发而不可收后，赵薇2013年依靠《致青春》转型导演成功。今年苏有朋因《左耳》得到金马奖最佳新导演提名，钟汉良的《沙漏》也提上日程，邓超更是从电视剧演员一跃成为喜剧片大导演。

　　今年光线成立了“青春光线”专攻当下流行的IP开发；10月份，成立“彩条屋影业”动漫集团，一口气宣布22部动画片单，包括《大圣归来》导演田晓鹏的新作《大圣闹天宫》和《深海》，以及《大鱼·海棠》。

　　王长田坦言：“我不善于好高骛远，我想做的事情都是我基本上可以做到的事。”

　　10年问答

　　新京报：这10年来你最喜欢的华语电影是什么？有印象深刻的片段、台词、表演吗？

　　王长田：首先是我自己的电影我都特别喜欢。《泰囧》《港囧》《亲爱的》《致青春》《左耳》这几部青春片。外面的作品《让子弹飞》我觉得特别好，还有《烈日灼心》《西游降魔篇》。我喜欢的电影不是一种类型，做得好的、有想象力的、充满诚意、表达到位的，有非常好的观影效果的我都喜欢。《让子弹飞》里面有一段我觉得处理得特别好，就是姜文骑着马在空地里面一遍一遍地重复“跟我走，跟我走”，这不仅仅是一句台词，我认为是一个有才华的创作者的一种任性的表达，这种任性又有很深刻的含义。

　　新京报：如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象，会是什么？为什么？

　　王长田：从我们公司来讲，最早品质不是很好，商业上也不是很成功，就等于说什么都没得到，积累的教训。2011年以后我们全面调整，后面这四五年有了一个飞跃，以《泰囧》为转折点，我们有了自己的发展路线，有了自己的创作模式，作品品质有所提高，商业上也很成功。从行业上总体来说，中国电影人没有辜负观众期待。诞生了很多很棒的电影人，对接下来的华语片市场提供了非常坚实的基础。当然也有很多问题，比如说假数据、买票房、雇水军、攻击竞争对手等情况，这些让人很担忧的。

　　新京报：从你个人经验来看，你觉得中国电影最需要改进的是什么？

　　王长田：首先中国电影在题材的范围上只挖掘了很小一部分，我们受到了一些政策的限制，也有自身的因素，我们电影人还不具备挖掘一些很有价值的题材的能力，拍摄题材面太窄，跟风情况特别严重，每一年都集中在轻喜剧、都市爱情、青春片、低成本惊悚片之类。第二个是行业人员的从业心态，这个市场变得太快，很多行业规则还没有形成就很快被破坏了，动荡让很多人产生了畸形和心理的变形。比如说每个演员每个导演都在迅速地商业化，这个商业化超出了一个从业人员应有的尺度。把自己的商业价值挖到最大了，本来应该是慢慢释放的价值现在一步到位一口吃完，这种心态会影响到电影的创作，会导致成本急剧上升等。

　　新京报：这10年的电影票房呈现井喷式增长，对你个人来说，除了票房，电影最重要的是什么？

　　王长田：我觉得票房的增长不仅是产品带来的，还是居民的文化消费的增长，还有影院的增加，我们不能把票房都当做是酬劳，要想让行业健康发展，我觉得就是要不断持续地创作好的作品。韩国是值得学习的。

　　新京报：和你合作过的演员你最喜欢谁？还想和谁合作？

　　王长田：我们目前合作过的这么多导演里，有两个是我不想再合作的，一个是人品问题，另一个是我觉得他的才华不在电影这方面。其他的，我都愿意再合作。每个导演身上都有自己的闪光点，比如徐峥，他对电影各个环节的掌控能力是我在中国看到的绝对是前三的导演。赵薇，她对电影的追求，对自己的要求，人品等很多方面都值得敬佩。还有邓超。

　　姜文，可惜一直没有合作。我们的新计划在大量地签约新演员，大概在他们十七八就开始签约，我们想培养下一代演员。在赵薇那一代出来到新一代的演员，中间荒了十年，后来偶尔有一点新人但数量不够，未来两三年是中国新人演员的爆发期，会出现一大批优秀的演员，这之后可能又会有十年荒废，所以我们要抓住这个时间去培养。