宋冬在废料中寻找“剩余价值”

　　一直秉持“生活就是艺术，艺术就是生活”理念的宋冬又用最新作品给出了注解。近日，“北京之声——宋冬：剩余价值”在798佩斯北京展出。展出的抽象装置均改造自垃圾废料，宋冬希望借此找到被人忽略的价值。坚持利用这些日常物品进行创作十余年，它们在受到学术追捧的同时看上去商业价值没有架上艺术大，不过宋冬依然执着于此，因为“我做艺术的原始初衷是因它的乐趣”。该展将展至2月27日。

　　创作▶▶▶

　　利用日常物品做出三部曲

　　宋冬此次的新展“剩余价值”被视为“物尽其用”和“穷人的智慧”系列的延续，三者构成了“三部曲”。在“物尽其用”中，宋冬以当代艺术的手段完成了对日常物品价值的重新确认，作品中有着浓重中国家庭气息。在随后的“穷人的智慧”中，宋冬又将个体记忆与大众记忆交织在一起，去呈现从市井生活的窘迫中爆发出的创造力。

　　而这一次最新亮相的“剩余价值”虽是新作，但“三部曲”中的主角——日常物品依然如旧，这次宋冬主要用的是废弃的门窗。在展览入口处首先便呈现了两堆随意摆放的废弃门窗，杂乱却有秩序。事实上很难界定它们是否可以被称为艺术品，因为宋冬从废品站收回来时就这样随意地摆放在他的工作室内。

　　宋冬告诉记者，准确地说自己也没有将它们视为作品，因为这是一个临界点，很难去界定是艺术品还是生活用品。而经由这个临界点，观众也将被带入宋冬的“剩余价值”中，“剩余价值关注的是对被忽略事物的重新认识，它是人们在已有价值之外再认识的价值，是人们忽略的价值。不涉及剥削，而关乎发现和创造。是‘无用之用’。”

　　而为了让观众重新认识到这些“无用之用”，最明智的当然是选择垃圾废料，它们在被废弃之时便已经失去了原本的使用价值，但在宋冬那儿则重新利用其创作出了一件件抽象装置，让它们焕发出新的“剩余价值”。

　　缘由▶▶▶

　　父亲去世，用艺术帮助母亲

　　在宋冬多年的艺术创作中，其以接近日常的方式出发，不断发掘日常生活中最具价值和意义的层面，建立起艺术与生活之间的转换通道。而其最早利用这些日常物品进行创作则缘于其母亲。

　　宋冬的母亲经历过贫苦的生活，像那一代人中的大多数一样特别惜物，本该废弃的物件都被细心收纳起来。宋冬回忆，当时的自己非常恨这些“垃圾”，“它们占据了那么多空间。”但在宋冬妈妈那儿，“你认为没用的东西，将来都用得上，你现在还没看到它的价值，要物尽其用。”

　　事情在2002年之后发生了改变。那一年，宋冬的父亲去世，母亲不说话，只是哭，她把一切感情都寄托在旧物上，整个家庭都陷入悲痛中。宋冬决定跟母亲一块工作，重新去认识这些旧物，“我希望给我妈一个工作，让她有事做。”宋冬希望用艺术来帮助母亲，并通过与母亲共同完成这个持续性的作品，将艺术正式“引入”他个人的家庭之中。

　　让宋冬没想到的是，这样一个初衷衍生出了“物尽其用”这个展，如今已经在全球巡展了12次，“每一次展出都像一个家庭聚会。”

　　而在全球艺坛受到关注的同时，这些利用日常物品所创造的艺术品看上去似乎没什么价值，当然也有一些收藏家买下了其中的部分。对此，宋冬告诉记者，“艺术是我生活的一部分，创作艺术品我就很高兴。当然能卖掉也很高兴。我最开始做艺术时，什么都卖不掉。做展览也很难，但我爱它。我做艺术的原始初衷并不是用它去获取什么利益，而是艺术的乐趣。”

　　《无用之用——大白菜》

　　宋冬的这批新作被其命名为“抽象现实主义”，“在我的艺术教育中，都是现实主义教育。但是作品的形象是抽象化的。”

　　《无用之用——大白菜》就是一个典型。大白菜是宋冬冬天的主要菜种，“我爸说如果你能把天天吃的大白菜做得花样翻新，美味可口、出神入化，那是你的价值。”在宋冬的记忆里，父亲确实是那个能将大白菜做出20多种花样的人。而这一次宋冬将其成长过程中不可缺少的养分通过抽象现实主义的方式呈现出来，他将大白菜抽象成一个陶瓷，“供”在了由废弃门窗组合而成的“容器”中，以解释“剩余价值”。

　　《坐井观天》

　　这是进入展厅中的第一件作品，虽依然是用废弃的门窗构成，但宋冬让它以金碧辉煌的面目出现。这件作品被称为《坐井观天》，意喻着人人都是井底之蛙，但每个人的井却不一样大。而其玄机便是宋冬将门放在了这一装置的后面。

　　一般情况下，只有当观众参观完准备往回走时才会发现原来有扇门。打开一看里面又是另一番天地，辉煌的井内有无数的镜子，形成的却是繁华的虚空，“而当你走出画廊到了现实世界里，而那才是真正的繁华的虚空。”

　　本版采写/新京报记者 李健亚