华语片《长江图》柏林角逐金熊奖

　　新京报讯 （记者安莹 实习生吴奇函）由杨超导演，秦昊、辛芷蕾主演的魔幻现实主义电影《长江图》，日前正式宣布入围第66届柏林国际电影节主竞赛单元，截至目前,也是本届柏林电影节主竞赛单元唯一一部华语片。新京报记者第一时间连线了影片主演秦昊，他透露影片拍摄那年恰逢柯达公司破产，所以《长江图》可算是最后一部用胶片拍摄的华语电影。而他此次的演出可谓用尽毕生所长，光在船上的拍摄就长达三个月，身心俱疲，是从影以来最艰苦的一次表演。本届柏林电影节由梅丽尔·斯特里普担任评委会主席，将于2月11日-21日举行。

　　《长江图》由杨超导演并亲自担任编剧，据悉，电影剧本早在2005年就开始筹备，在国外多项电影基金的支持下，《长江图》于2011年开机，并于2012年春完成后期制作。秦昊受邀担任本片男主角，其他演员还包括有辛芷蕾、谭凯、邬立朋、王宏伟以及在2012年去世的老演员江化霖，电影从上海上溯四川宜宾，乃至长江源头，如一首现代的时间史诗。该片的制片人王彧表示：“《长江图》早前也曾收到多个电影节邀请，但最终没成行是因为它当时还不够完美，我们试图打破传统中国艺术电影的固有模式，电影是群体作品，既然这么多人花费了这么多心血，它就必须史无前例。”

　　诗意·魔幻

　　据提前看过影片的业内人士表示，电影《长江图》配以大量的诗歌旁白，诗意盎然，与壮美而神秘的长江图景形成了美妙的呼应。本片有着隐晦的魔幻现实主义色彩，秦昊与辛芷蕾的爱情故事贯穿全片，成为全片的“明线”，一个传说中的爱情故事则是“隐线”，二者形成了“互文”关系，互相影响，过去与现在交织重合。

　　胶片·时间

　　值得一提的是《长江图》被认为是华语影坛最后一部用胶片拍摄的电影，《花样年华》《刺客聂隐娘》的摄影执导李屏宾让镜头穿越无数烟波浩渺和巴山夜雨，在美丽绝伦的三峡风景中，渗透着一股关于时间流逝的巨大感伤，形成独特的艺术意蕴。

　　■ 对话主演秦昊

　　“没有大家想的尺度那么大”

　　新京报：影片经历坎坷，也是杨超的心血力作，据说长江的实景拍摄耗资巨大，你这次参与拍摄觉得难处在哪里？

　　秦昊：这个戏是我从影到今天为止拍得最苦的一部戏，永生难忘，是一部再喊我去拍我也不会去拍的一部戏，太苦了。不管是从精神上还是从身体上，都备受摧残。

　　新京报：这些摧残主要体现在哪方面？

　　秦昊：我觉得都有吧，首先环境就是最艰苦的，船在江上漂泊三个月，然后从整个长江的这一路从源头走到源尾。包括在船上的条件，整个组的人住一个船，房间是带厕所的，吃饭睡觉洗漱都在一个小空间里完成，基本上我觉得监狱也就那么大的地方吧。

　　新京报：三个月全在船上？

　　秦昊：对，三个月都在。你不光生活在船上，你还要每天早起工作，季节也是冬天，长江最湿冷的时候，戏里还有一些跳水的戏，每天早出晚归，这样一个环境下很苦。包括这个角色和故事，对这个角色的要求很多，所以必须要完成这个角色，精神上也备受摧残。

　　新京报：你这次饰演的是一位在船上航行的文艺船长？

　　秦昊：没有，它是讲一个船长，这个船长之前是一个在北京上海这样大城市混迹的诗人，有他的梦想，就像海子啦，顾城啦，但后来可能被逼无奈，也可能是生活不下去，现在的生活环境和社会大环境对待诗歌的态度和观点，注定他不可能在大城市里面立足，他就需要回去继承他父亲的船，靠跑船来维持生计养活父母。

　　新京报：听起来这种文艺范儿就是为你度身打造的。

　　秦昊：量身打造的角色可没有这么倒霉的（笑）。

　　新京报：气质还是蛮像的，包括诗人的身份。

　　秦昊：在航行的过程中会有一些魔幻现实主义的东西，反映了在航行当中的一个爱情故事，有以前的、现在的，还有穿越的，比较魔幻，现在中国电影里基本没有这样的类型，当时就是想尝试一下，也是我接这个剧本的原因。

　　新京报：听说你和辛芷蕾的很多激情戏份被删除了？

　　秦昊：还好吧，没有那么多激情戏什么的，毕竟是中国电影嘛，太激情了我还不干呢，会有一些比较亲密的，但没有大家想的尺度那么大。

　　新京报：有评价说这是华语电影最后一部用胶片完成的作品，想听下你对整部电影的评价。

　　秦昊：这部电影没记错的话好像是和冯小刚的《一九四二》一起拍的，他那部好像就是胶片的，还是侯孝贤的（《刺客聂隐娘》），我忘了。所以我们这部电影当时赶上柯达公司倒闭，宣布破产，所以真的可能是国内最后一部胶片电影了，当时我们在长江上是全部用胶片来拍的。对这个电影呢，我得到消息是导演杨超给我发的信息，说我们的电影入围柏林了，收到邀请函了，然后当时我回的第一条信息就是“太好了，真心为你高兴。”其实对他也挺担心牵挂的，因为毕竟这个戏，他准备了十年的剧本，拍到现在，又过了三四年，十三四年才完成了这部戏，我真的希望这部电影能有一个好的结果，这也是杨超应得的。