立陶宛的“哈姆雷特”绝不会让你睡着

　　最近两年的戏剧界都在为了一个名字而疯狂：莎士比亚。2014年是莎翁诞辰450周年，眼下的2016又是其逝世400周年。不仅大大小小的戏剧节、剧院、剧团几乎都把莎剧的创排当作头等重要的生产任务，观众也习惯了舞台上一出出莎剧走马灯地演。于是，刚刚送走了英国皇家莎士比亚剧团的9小时鸿篇巨制的《亨利四世》（上、下）与《亨利五世》，下周另一部值得关注的莎剧即将接档上演。这就是2014岁末曾在戏剧奥林匹克上征服了一批中国业内观众的立陶宛版《哈姆雷特》。3月3日至3月6日，该剧将重返北京，在解放军歌剧院演出四天，随后前往上海和广州。

　　3月3日，新京报将邀请6位读者观看这部口碑好戏。

　　前情

　　2014年在北京猝不及防地火了

　　立陶宛这个波罗的海东岸国家，并非国人的热门旅游目的地，大概唯一能引人联想的也就是篮球了吧。说起立陶宛戏剧，不仅普罗大众闻所未闻，国内戏剧界人士都不免陌生。这个OKT剧院就更是名不见经传了，为什么请来的不是“某某国家剧院”呢？而与观众唯一的联结也就是他们要演的《哈姆雷特》了。

　　所以，在2014年的戏剧奥林匹克上“邂逅”这部戏，多数人的反应是惊喜与惊讶，连连感叹，原来立陶宛的戏剧这么厉害。《哈姆雷特》在北京的首演夜，猝不及防地火了。谁能想到，一部来参加文化交流的外国戏，第二天居然吸引来黄牛党哄抬票价。与此形成对比的是，此前大名鼎鼎的皇家莎士比亚剧团的三部历史剧，演出前票房形势一片大好，中场休息后就有人陆续退场，有人买了三场看了一场就想把后面的转手。倒不是说这两部戏不好，毕竟莎翁历史剧对非英语观众而言剧情不那么耳熟能详，人物和线索又繁多，难免导致接受门槛稍高。

　　但是，立陶宛这部《哈姆雷特》，无论是第一次看这部戏，或第一次看莎剧，还是莎剧的行家、见过数不清版本的《哈姆雷特》，它都依然值得观看。

　　揭秘

　　这部戏到底有何特别之处？

　　《哈姆雷特》的剧情在此不用赘述，古往今来的戏剧导演们面对这个经典文本，总是从各自不同的人生观、艺术观、文化背景去切入故事，以联结当下观众。大导林兆华以“人人都是哈姆雷特”解读该剧，让剧中角色在不同的时刻变身“哈姆雷特”；德国先锋导演奥斯特玛雅的“哈姆雷特”则不是“装疯”，是真疯。到了立陶宛版《哈姆雷特》，演员出身的导演奥斯卡·科尔苏诺夫，将故事情境植入他熟悉的剧院化妆间，用九个化妆台完成一部曲折离奇的丹麦王子复仇记。

　　化妆间是演员与角色的转换之所，演员在这里上妆、默词，等候自己变成舞台上的另一个人。我们都听过“人戏不分”“不疯魔、不成活”的故事，而当一个演员望向镜中之人，他/她是否在某个时刻感到恍惚？

　　在《哈姆雷特》的开场，导演设计了这样的场景：演员们身着白衣背对观众，坐在化妆台前，镜子映出他们作为演员的本来面容，也映出他们身后的观众。他们对着镜中人（演员/观众）不停地发问：“我是谁？”将观众也拉入戏剧的场景中，戏也就此开场。与此呼应的是戏的结尾，六条人命丧生的血淋淋的凶案现场，导演让已经死去的人重新回到化妆台前卸妆，在观众眼前完成从角色过渡回演员的身份转换。

　　三个小时的立陶宛《哈姆雷特》是酣畅淋漓的。导演如施展魔法一般对文本进行了裁剪，最大的改动是在奥菲利亚，这个在原剧中很没有存在感的“女主角”在此版《哈姆雷特》中成为最令人印象深刻也是最精彩的人物。奥菲利亚和哈姆雷特首次在剧中见面的“花园幽会”一场，导演让国王、王后、奥菲利亚的父亲波洛涅斯手执鲜花在化妆台的上方偷听，并讲出原本应该在两幕之后奥菲利亚葬礼上才说的台词。中戏教授沈林曾撰长文分析此处改编是如何的“神来之笔”，不仅使原剧节奏加快，更对应了后续情节，让此后葬礼一场成为全剧高潮。

　　【记者手记】

　　其实要说立陶宛《哈姆雷特》在解读上有多么别出心裁倒也未见得，“我是谁”这样的问题在戏剧中被提出也并不鲜见，毕竟把这出经典故事改得更加惊世骇俗的大有人在。我在想，也许这个版本之所以打动观众，除了故事本身的魅力之外，还是在于重新让我们去思考经典在当下的意义所在。谁说《哈姆雷特》的故事已经过时了呢？这个犯了拖延症的年轻人优柔寡断三个多小时终于报仇雪恨，也搭上了自己的性命。导演科尔苏诺夫恰恰认为，哈姆雷特的问题并不荒唐，一切问题的答案也未必确定无疑，这一切都值得我们重新思考。

　　本版采写/新京报记者 陈然