“承包”如此多电影预告片，他们是什么来头？

　　少数派报告

　　“最好看的都在预告片里了”，在多少部不争气的电影里浪费过生命，我们才终于总结出这条真理，所以每每再看到吸引人眼球的预告片，总不免条件反射心有余悸。“精彩的东西确实应该在预告片里，但是不应该全都在预告片里”，给《一步之遥》《美人鱼》《盲探》《夏洛特烦恼》等电影制作预告片的张琪给出了自己的解答。

　　现仍是中央戏剧学院在读研究生的张琪，以2007年姜文执导的《让子弹飞》入行预告片制作，后又召唤到和他同样热爱电影的小伙伴王思晓、张琳，从数据、创意、导演到剪接，他们将广告思维和电影叙事技巧运用到预告片制作中，姜文、陈凯歌、杜琪峰、尔冬升等多位导演都与他们有过合作。此外，他们还摸索出一系列预告片新玩法，如用大数据做预告片、拍摄电影预告片等。可一切的一切，都还要从热爱二字说起。

　　分三步读懂预告片……

　　1 每部电影平均有三条预告片

　　据张琪介绍，一般来说，每部电影都平均有三条预告片，根据每个宣传阶段而各有侧重点。第一支先导预告片，是为了在初期引起观众兴趣，形成影片的大致印象，“你不可能从第一支开始就把所有内容放进去”；然后随着宣传的深入，按照发酵程度，慢慢扩大到不同类型的人群，比如说看杜琪峰电影的人年纪会比较成熟，那么，在宣传过程中有一阶段的目标受众就是比较年轻的人，需要一支年轻化的预告片；到上映前，可能需要一支素材更饱满、对电影的全貌展现更详细的预告片，创造一个去看电影的冲动，也就是惯常意义上的终极预告片。因为介入项目的时间早，有的预告片剪的时候，特效都还没有做好，“我们就盯着绿的剪（电影特技制作中常常采用绿幕做背景），然后靠猜，想象着这块会有什么效果”。

　　2 和导演风格保持一致

　　同时，预告片的风格也要和导演本身的影像风格保持一致，解决的最好办法就是所有工作人员都是影迷。

　　“我们一直在研究每个导演的特点，找他们最吸引自己的地方，观众对于他的想象是什么”：姜文的电影就是他的荷尔蒙和浪漫，总有特别饱满的生命力，就是看电影时最受感染的地方；杜琪峰的镜头语言很有诗意，流动性已经刻在他每一个镜头里，打光的方式、演员的调度方式等。

　　3 要对每部片的卖点进行评估判断

　　当然，所谓规律不能一言以概之，不同的影片有各自的诀窍，通常在看完全片之后，和片方、宣传方一起对卖点进行评估和判断，比如由梁乐民、陆剑青执导的《寒战》是警匪片，这个类型对观众来说并不新鲜，就需要通过预告片赋予其新意义，按照灾难片的思路去做，整个城市陷入恐慌，警察、匪徒上演一出好戏，以显得体量更大，制作更精美，前后两支预告片都是如此。

　　尔冬升执导的《我是路人甲》，因为没有明星，类型比较特殊，更偏人文，他们就制作了六条分别只有一个镜头的首批预告片，“我们没用电影的情景，也没告诉观众这部电影讲的究竟是什么，但我们想通过对电影的关注让观众看到在电影背后很多有意思的事，脱离了这个电影本身，从社会话题的角度去思考”。

　　而陈凯歌导演的《道士下山》阵容很强大，但观众都已经对大片很熟悉了，也知道有这些明星，所以就要找一个出类拔萃的强记忆点，即其他大片没有的特性，就选了以范伟、林志玲和王宝强的戏份为主做了第一支预告片。

　　故事得从混进姜文剧组讲起……

　　“黑”进剧组，“战战兢兢”

　　姜文的《让子弹飞》，是张琪入行参与剪辑预告片的第一部电影。据现在他合伙人之一王思晓讲，张琪高中时连升旗仪式的十分钟都不能闲着，一定要拉着他把刚看过的电影当故事讲一遍。而姜文就是张琪最爱的导演，他也因此带着颗影迷的心考上了中戏。

　　大四那年，看到新闻说姜文要拍新片，张琪“疯了似的”找人想进组，很多线都没有搭上，反倒是得知同学王博被推荐去组里拍纪录片，“那时候我跟王博关系特别好，我说能不能带我去，哪怕看看也行”。于是，他每天带着DV赶到相距学校100多公里的剧组外景地北京青石岭，拍摄搭建铁路的工程队，“这个特别逗，因为有个时间差，组里的人不确定我是不是姜文那边找过来的，但他们也不敢问，所以也没有人赶我。那我就天天蹭在那儿，跟非法移民一样，差不多有一个月，没人知道我是谁”。

　　后来，姜文建议给所有工作人员安排驻组，制片主任清点人数，就把张琪也算了进去，想着继续这么黑下去也不是办法，张琪主动去找执行制片人坦白，“他说都工作这么长时间了，就别走了”，还带着他和其他工作人员和姜文见了一面，“其实就是打个招呼，让导演知道都有谁在组里”。从“黑户”到成为剧组一员，再到完成电影拍摄的一年间，他形容自己的状态始终是“战战兢兢不敢犯错”。

　　“偷师”初成，“预告片就是广告”

　　聊起当时的第一支“非正式”预告片，张琪笑说纯属自发，“没有人让剪，可毕竟你拍了那么长时间”。他们把一个月来青石岭搭建铁路从无到有的过程，铁轨、马靴等道具的细节，主演的镜头，再配上《决斗犹马镇》《寿喜烧西部片》《黄金三镖客》等经典西部片里的素材一起剪了个60秒的预告片。姜文看完挺开心，还给出了修改意见。据说《让子弹飞》开机发布会时还放过一次，但因为涉及西部片素材的版权问题，并没有完全公开。在这之后，姜文找来谢征宇（《寻枪》《一步之遥》的摄影指导）给他们指导，也因此有了后来的那版终极预告片。张琪算了算，《让子弹飞》他们一共剪了两个预告片、8个花絮以及四五个贴片广告。

　　因为当初都是为了“偷师”进的《让子弹飞》剧组，张琪回忆，他们拍的纪录片也大都是姜文给演员讲戏、跟工作人员沟通的内容，并不忘把打光、机位图、剧本等知识点一一记在随身携带的小本子上，却很少考虑到电影纪录片的商业看点，是谢征宇以广告视角启发了他们何为物料思维，也就是说纪录片作为素材，同样应该为电影宣传服务。“那会儿其实是个特别好的过程，真正接触到工业生产的标准”。

　　“其实预告片就是广告”，张琪说，“怎么样把这个角色显得猛烈，就跟写剧本一样，你想突出这场戏，就要在前面后面都刨坑，把这场戏垫起来，这些是技巧，想把一个预告片剪得像一个预告片特别容易，但是你选什么样的内容能够直接切到人最痒痒的地方，这才是最有技术含量的，而不是技巧本身，技巧本身没有秘密。”后来，他也确实把这些经验运用到经手的每一条电影预告片中。

　　听他们讲如何把预告片玩出花……

　　《美人鱼》

　　从大数据中寻找方向

　　这个片子体量很大，但我们也没有想把它做成特效大片，所以需要寻找的就是周星驰本人的特点。你看周星驰之前的电影《喜剧之王》《食神》《百变金刚》，最吸引人的其实都是一个小人物找到切入点，是一个非常小的故事。我们还对《西游降魔篇》做了口碑统计，发现大家确实并不那么在乎周星驰拍的电影多大量级，关键看他是不是周星驰，于是，我们就选了最能代表周星驰风格的那场戏放进第一支预告片，还有那首在2004年《功夫》、1994年《破坏之王》、1993年《唐伯虎点秋香》、1992年《鹿鼎记》、1991年《龙的传人》等影片中都出现过的《闯将令》，仅那首歌的版权就花了几十万。

　　口述：张琪（创意、导演、剪接）

　　在预告片发布前后，我们都会定期在优酷、土豆、爱奇艺、时光网、腾讯视频上，一条条搜集相关物料和演员的评论，加起来有上万条，我们会根据信息建立一个评论机制，排除水军的可能，以免准确性和可信度有偏颇。并在网络之外找真人做问卷和座谈，比如当时我们去三所高校约学生去深入地聊，了解现在这个年龄段观众的偏好，然后给他们放一条预告片，看他们喜欢这条预告片的哪一点，喜欢这部电影的哪一点，最近喜欢看什么电影等会有大数据的统计。

　　最后发现其实从我们一开始进入这行的2010年到现在，预告片的风格一直在变化。比如剪接率、强调信息的变化，像《寒战》（2012）、《风暴》（2013）都是偏向把片子做大做猛烈，而这两年没有人太多去想这个电影深层次讲的是什么，更注重的是电影内容本身，自己在电影院的直观反应，笑了还是哭了，哪句话抛出来能更有效传播。所以这也是为什么我们会在《美人鱼》的第一支预告片直接放一场完整的戏上去。

　　口述：王思晓（数据、运营）

　　《夏洛特烦恼》

　　拍摄高概念电影预告片

　　这是做《夏洛特烦恼》第一批预告片时的尝试，想做一个高概念，更有冲击力的。让沈腾分别作为球员代表国家队拿世界杯、作为演员拿奥斯卡，作为企业家在纳斯达克上市，每支都是一个镜头，做了特别宏大的场面。首先梦想成真屌丝逆袭这个概念很适合这部电影，再者，夏洛在影片中是穿越了的，我们这个预告片你也可以看成是他穿越改变人生。因为我们之前有拍广告的经验，所以全案从创意到拍摄都可以做，这三支预告片大概花了30万。

　　其实很多片子都适合做高概念预告片，甚至到最后上映的终极版也可以，比如说《死侍》在这方面做得很好，不只是预告片本身，它会有好多拍摄视频，发生在圣诞节、愚人节、情人节等，还有最近口碑很好的美国《科洛弗道10号》，预告片做得很勇敢，因为即使看了预告片你也并不清楚片子到底讲什么。包括它在影院的第一支预告片，就是个DV片段，然后出个上映日期，但是不告诉你片名。但这些经验在国内还不完全适用，像国内现在很少有两分三十秒的预告片，基本都是30秒、60秒、90秒。

　　口述：张琪（创意、导演、剪接）

　　《烈日灼心》

　　放大导演的个人风格

　　《烈日灼心》开始拿到片子时体量比较小，类型比较新，曹保平个人风格特别明确，因为犯罪电影在国内一直都有过审问题，所以开始拿到片子时非常兴奋。两支预告片就是强调影片的独特性和刺激性，要能覆盖普通观众和影迷群体，针对前者加入了动作和爱情元素，针对后者加入黑色电影元素。一方面，电影故事很复杂，是关于三个主要人物的自我救赎，我们还是想不要赋予这么强的个人因素，采取通俗化处理，加入了传统警匪元素；另一方面，我们的最重要的工作是放大曹保平的个人风格，烟花、屠杀、王珞丹欢呼、枪、同性恋等暴力美学元素，还有类似高虎吐金鱼的隐喻性镜头，在艺术水准上有一定探索。

　　其实，还有我们最满意的一支，把诗意和暴力美学做到极致，配的是贝多芬七号交响乐，但出于市场考虑没有用，有时候就是这样，我们最满意的不一定能被挑中。后来一直改档期，再加上上海电影节影片拿了奖得到很多好评，我们又在预告片里加了“犯罪电影新标杆”这样的影评slogan，用以扩散口碑。

　　口述：张琳（剪接）

　　C04-C05版采写/新京报记者 田颖