2007年首演的小剧场话剧走到第十年,从自掏腰包到如今的十人剧组+两箱子道具
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2007年,黄盈导演的小剧场话剧《未完待续》在北京首演。当年,一批紧跟网络热词的话剧号称在一年内就演到了百场,这部起初并不起眼的小戏,在这个飞速更新的时代里慢悠悠地“爬”了十年,拥有顽强的生命力。如今再看,戏依然好看,里面说的那些事儿,也和今天人们身边发生的事没什么两样。回想当年那些紧跟潮流的戏,却都老早没了影。
黄盈有点享受这感觉。《未完待续》创作于导演黄盈和编剧王彩练的人生低潮期,故事讲述了死神找到了白领女孩莫莉,告诉她:“你就要死了,在死之前要找到一样最想带走的东西。如果找不到,就必须重复过生命中的最后一天,0点到24点,0点到24点……”剧本出来的最初几年,总因为“死亡”的主题,不被投资商看好。2007年,还是黄盈咬咬牙,自掏腰包把戏做出来的,在当时大学生戏剧节的青年单元演出。这部小戏,演出到今年已是第十年,还在2012年入选了《新京报》三十年小剧场10部佳作之一,至今依然在全国各地创造场场火爆的佳绩。在剧场里,有人在哭,有人在笑,无一例外,他们都被感动着。更值得高兴的是,当年和黄盈一起做戏的老同学、好朋友,甚至是学生,如今仍能因戏剧而相聚。戏在演,生活在延续,友谊也在延续。这也许就是黄盈说的,“戏比天大,人比戏还大”。
1 《未完待续》这个故事的设定从何而来?
故事借鉴了中世纪一部宗教剧叫《Everyman》(注:这部戏即前年林兆华戏剧邀请展曾来演出的德国戏剧《耶德曼》)。黄盈在进中戏读研前,曾在地坛书市买到了该剧的英译本,连蒙带猜查着字典看了下来。2005年,他和好哥们儿、编剧王彩练都处在各自人生的困惑期,黄盈把剧本拿给王彩练看,二人共同写出了《未完待续》的故事。黄盈说,“这一切都是从《Everyman》开始的”。
《Everyman》说的是,上帝说你要死了,你可以带一个东西走,有“财富”“美貌”“荣誉”等等,在故事里这些都作了拟人化的处理。最后大家推来推去,只有“美德”愿意跟主人公一起上天堂。“我觉得每个人要带的东西不一样”,黄盈说。
2 戏里用了很多演员和声的童谣,为什么做这样的处理?
该剧的主题是“死亡”,黄盈认为用儿歌作为音乐,与这个沉重的主题可以形成反差,“起点和终点其实是一码事”。剧中所有的音乐都是耳熟能详的儿歌旋律,比如《小白船》《找朋友》《小宝贝》。
主题曲最后挑了一首福音歌,原歌词是“跟随、跟随主,永远跟随耶稣”,创作时把曲的第二句和第四句改了。歌词“死神说莫莉可以带一样东西,虽然说莫莉不知有什么道理,死神说莫莉你也不用着急,如果找不到就明天继续。明天继续,后天还要继续,大后天、大大后天永远找下去。找来找去不是一场游戏,只是为了找到生命的意义”,包含了整部戏的剧情内容,这也是黄盈喜爱的德国戏剧家布莱希特的常用手法。
3 剧名是怎么取出来的?
2009年复排,那会儿有一堆戏的剧名都是网络热词,黄盈的制作人也说要把名字取得商业点。黄盈请学生帮忙想剧名,“当时有人说叫《含笑饮砒霜》,这样第二部可以叫《胸口碎大石》”。最后,导演一拍脑门儿,就叫“未完待续”。
4 这个【海报】比较概念化,蓝天白云和开花的仙人掌,这背后什么寓意?
《未完待续》2007年首版的海报是一幅蜡笔画,是黄盈和几个主创同学一起在排练场画出来的,画面上是一堆小人在飞,有横的、有竖的,最后凑一起涂了背景。但导演后来认为海报确实太像儿童剧了。到了2009年,当时的海报设计师认为需要一个劲儿。
黄盈说:“很多人可能跟我一样,儿时有被仙人掌扎过的经历,有一次我在阳台坐到了一大片仙人掌上,花了很长时候去择。我觉得生活有时候给人不经意的痛感,以及后来哭笑不得的择刺的过程,很像在人生中呵呵地游走中遭遇了点儿什么。尤其像我们这些长得难看还在锲而不舍干剧场的,就像仙人掌,不用浇水,就那么长,跟我一样刺头儿、扎人,花也不好看,绿油油的,放办公室养着,看着好丑,但有时候也挺舒心”。所以最后,取了仙人掌的意象,有了今天的海报。
5 演了十年票房也一直很好,为什么道具还这么low?不打算更新吗?
2007年首排时,黄盈还在北师大的北国剧社当指导老师。“虽然我是指导老师,但也不能太过分,顺了两箱道具已经可以了”,黄盈笑说。在第一版演出时,不仅道具,连装道具的那俩行李箱都是从剧社“顺”的。演到第十年,无论多么受欢迎,《未完待续》仍然保持最初质朴的模样,导演说这些道具也换了一些,有的也不便宜,最贵的是那把琴。
6 这是不是黄盈体积最小,也最轻便的戏?
正确。《未完待续》的巡演,所有道具就是舞台上那两个行李箱,演员5个人,加工作人员及导演一共10个人。
7 如果把导演在戏里出给莫莉的难题还给他,他的选择是什么?
黄盈说,他原来的回答就是戏里的台词“我需要更多时间去寻找”,但后来认为这样的愿望只是好玩,而不是严肃去面对的,“就像乃天(剧中一位演员)今天受伤一样,没有人会事先通知你”。黄盈说,前两天他想带走的是大屯的排练场。“这个戏2007年在大屯排练场排的,我的好多戏都在那里排练、合成。现在那排练场不能再用了,消失了”。
而采访当天,他的答案又变了:“我今天觉得,什么空间不重要,可以没有装修,只要能被当成剧场使用,甚至就是一间教室。如果在那个世界,大家还能像现在这样相处,毕竟谁也没见过那个世界。而剧场就是戏剧人的家,没有一个剧场,没有一个跟观众见面的机会,没有一个在空间里彼此分享的机会,那活着和死着人都是孤魂野鬼,有了剧场就有了我们的家”。
8 排了这么多戏,《未完待续》在黄盈生命中的位置是什么?
导演认真地说,这部戏对于他,早已超过了一部戏本身的意义。说到演员张乃天意外受伤,他凌晨给原版演员李雅菂打电话,请他回来救场,首演当天,他放下连排去看受伤的演员。“戏比天大,人比戏还大,这都是这部戏的一部分。与其说我关心能不能演出,我更关心雅菂的腰,毕竟奔四张的人了,十年前就这么折腾,现在突然来这么强度的演出。这些事远比戏演了什么更重要”。另一位原版演员张潇曾说,《未完待续》是黄盈的命,黄盈乍听到还觉得夸张,想想却默认了。“戏演了十年,我们也成长了十年,也物是人非了十年。很珍贵的是,戏演了十年,还很有生命力,所有参与过的人,全部留在了戏里。对于我,这是生命的一部分”。
9 这部戏里,导演自己最钟爱的场面是?
黄盈最喜欢的场面是结尾,所有的死神都飞起来,莫莉对他们说,你们要微笑着继续努力,因为你们还有明天。“我想象的画面是,这些死神跟超人一样飘着,突然不飘了,莫莉升上去了,升到了海报里的蓝天白云里。这时候开场歌响起,大家一起唱歌来送她,直到她飘到看不见了。你说是寻找生命的意义也行,你说是生活的小目标也行,其实最简单的就是,这是我们创造出来的人物,要去那个世界了,跟你说声珍重,摆摆手再见,下面轮到我们的明天了。我喜欢这个”。
10 田壮壮导演曾说这个故事应该搬上大银幕,那么它是否可以改编呢?
导演说,这些年的确有很多影视公司想找他改编《未完待续》,不过对于这件事,黄盈的态度是慎重的。“一般公司找来都希望是商业片,我在电影学院任教这么多年,负责任地说,如果是商业片就要符合商业片创作的规律,甚至首先得是一个类型片,或者几种类型的融合。但你又想保有这戏该保有的内核,别只叫这四个字,其他全换。是改成带有艺术感觉的商业类型片,还是只能改成有商业元素的艺术片,这件事我需要把它想好了”。
在黄盈眼中,电影跟戏剧不一样,戏剧可以没费用、没地胶,拎俩箱子就去了。但电影是工业产品,牵扯的资本、人员、技术众多,拍之前就要想清楚,而没理由只为了自己的艺术去任性。“不能是头脑一热,因为IP的概念再热,也不能忽略IP是什么,IP是内容”。
11 想象中《未完待续》的电影应该是什么样的?
电影能拍成什么样,黄盈这些年一直在琢磨。“2009年我和壮壮老师聊过,他说觉得开场不是一些人在创造角色,而是大家像修机器那样在‘修人’,台词说我们创作这角色有点问题啊。我觉得挺有意思的,大家开开脑洞也挺好。这个戏很多人找谈影视版权,但我觉得我们开这么多次会没想出来一个好的想法,那就大家静一静,各忙各的去,隔一个月再开会”。至于风格质感,黄盈的设想是,第一种是“风格感极强”,用一些充满幻想感的构图,类似于《天使爱美丽》的风格;另一种是用非常纪实的手法拍。
但黄盈也说,《未完待续》拍电影是迟早的事,作为电影学院的教师,他为了更好地教学生,也需要“触电”大银幕。“我的戏里能改电影的不少,不该考虑我最想拍哪个,而是哪个最适合”。
【数读】
五个演员一共演了多少个角色?
网友总结,该剧台上共有5位演员,三男两女,在不到两个小时的演出时间里,他们共饰演了44个角色,其中人物类角色33个,非人物类角色11个,这44个角色分别是:4个死神+茉莉+中层领导梅林+考研的强子+购物狂林子+健身教练+跳楼的小倩+闺蜜乐乐+歌星山水+保镖+寿司店女服务员+拉屎的小学生+男主持+女主持+2名伴舞+歌星原配+木头+公园男女学生2人+拍照者+健身房教练以外其他3人+其他3个考研的+游泳的人+父母2人+狗布什+白塔+3只天鹅+落叶2片+阳台栏杆2人+波浪2人。
导演黄盈纠正
“天鹅两只,一个游泳的人,‘木头’开玩笑说的是‘这儿还有一只(指游泳的人)’,所以不是三只天鹅,而是两只天鹅和一个游泳的人”。
采写/新京报记者 陈然
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