凤鸣九天，没有知音不足为奇

　　NO.511

　　《百鸟朝凤》 69分

　　观影时间：5月11日

　　观影地点：百老汇影城国瑞城店

　　观影人数：15人

　　营销 跪求有用

　　第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》于5月6日和票房巨无霸《美国队长3》同期上映，不出所料，影片在市场上被迅速碾压，上映8天，每日排片不超过2%，最高的单日票房也没有超过90万。直到上周四，影片宣传方劳雷影业的方励在社交平台发布下跪视频，恳求影院为《百鸟朝凤》增加排片，引起网络热议，开启了中国电影营销史上“跪求”排片的先河。

　　昨日周六，部分影院积极响应，《百鸟朝凤》的总排场增加到4%以上，单日票房超700万，比前8天加起来的总票房都多，至笔者截稿时止，影片累计票房已超1200万。

　　质量 并非杰作

　　跪求排片之利弊，本文不做讨论，无论从艺术层面或是商业层面，这种略显冲动的行为都只能是个例，很难构成对中国电影实质性的推动。《百鸟朝凤》一片，背后掺杂了太多非电影本身的情感和责任，众多大佬为电影发声，或声援或感慨，表达的更多是对商业时代和影坛现状不满。就影片本身而言，笔者并不认为它达到了有些人所称颂的“杰作”水准，它是一部有特色的良心之作，但还远远没有优秀到足以成为经典的地步，即使在吴天明自己的电影谱系里，相比《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》等作品，还是颇有不及的。

　　题材 不合时宜

　　《百鸟朝凤》的优点，主要还在它的不合时宜，缺点，也同样是它的不合时宜。影片的题材和描述的对象都是现在市场上相当罕见的，贫苦的农民、唢呐匠人，是当代编剧和导演们想都不会去想的素材，也只有吴天明这样沉浸在传统和乡土的老导演，才会关心和体味这其中的价值和趣味。他所帮助和提携的、众多已成大师的第五代导演们，很多都是从乡村题材中成名的，但他们大多数都“与时俱进”了，渐渐地抛弃了那片土地，步入上流社会。现在若请他们回头来拍拍农村、拍拍匠人，只怕他们也不知道该怎么拍了。

　　表演 水准差异

　　吴天明还是会拍，懂得怎样拍农村、拍唢呐，影片前半部分对于学艺的细节和讲述，是非常生动而到位的，各种训练测试的技巧新鲜有趣，农村师徒之间的关系也描绘得相当真实，在许多细节上令人信服。这其中，以陶泽如为首的一众演员的表演扎实而有章法，两个小演员虽然偶有些生硬，能看出来是颇有天分的，吴导调教得也非常得法。但不得不说，多数演员的表演水准，虽然没有露怯，但依然较为平淡和程式化，尤其是陶泽如的表演太过出彩，和其他演员拉开了一个档次。影片后半部分，这种差距越来越明显，饰演徒弟长大后的青年演员，由于矛盾冲突的戏份渐渐加重，都有些赶不上陶泽如的节奏，而在情感戏份最重的时候，陶泽如的表演也开始有了舞台仪式感，不再那么自然了。和故事中无法解决的矛盾一样，表演的水准差异，和过于传统煽情的表演形态，也是本片无法更上一层楼的矛盾。

　　观众 距离与捧场

　　对于当代中国影坛，《百鸟朝凤》的诚恳、执拗和扎实，的确十分难得，但影片呈现的略显迂腐的理想主义，太过传统的表演模式和镜头调度，对看惯了新时代花俏光鲜的国内外大片的当代年轻观众而言，确实是有些阅读障碍和距离的。吴天明的女儿吴妍妍曾在采访中转述父亲的话：“我的电影不是拍给（现在的）观众看的，是拍给未来的观众看的”，在目前这个审美混乱、电影价值浮动的时代，观众不接受、影院不看好，其实无可厚非。就像影片中主人公焦三爷的夫子自道：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，既然是吹给自己听的，那也怨不得别人不来听，既然不是拍给现在的观众看，也不必强迫现在的观众捧场。在世界电影史上，泯然众人、在市场上不被认可的优秀电影肯定不止《百鸟朝凤》一部，所以，即使有遗憾和不满，也不必将之刻意放大。“大师遗作”、“时代挽歌”这类的言语，也不过是营销上的噱头，吴天明导演有多少真正的知音，恐怕票房数字是说明不了任何问题的。（撰文：禾言）

　　■ 幕后揭秘

　　配乐中只有一支唢呐，其他都是西洋乐器伴奏的

　　（采访对象：影片配乐张大龙）

　　新京报：《百鸟朝凤》是一个唢呐传承为主题的，音乐成分挺重的，这次主要配乐风格是怎样的？

　　张大龙：吴导这次选择在陕西合阳拍摄，既然在合阳拍，那就一定要用陕西风格的素材来做，吴导就让我去了三次合阳，去采风体验生活，主要的音乐色彩来自合阳的线腔，是陕西东部的民间戏曲，主要的素材都来自于线腔的音乐。吴导一定要有浓厚的陕西元素。

　　新京报：吴导之前并不熟悉这线腔？

　　张大龙：不熟悉，是我采风得来的，那里有个线腔剧团，我听了好多线腔的录音。

　　新京报：这次唢呐是以民乐为主还是会有西洋的变化呢？

　　张大龙：只有一件唢呐的乐器，其他都是西洋乐器，由交响乐来伴奏的。

　　新京报：吴导当时对配乐上有没有基本要求呢？

　　张大龙：有，他要求这个量是比较大的，他说这主要是表现音乐的，应该有40分钟的音乐，然后他在里面根据画面来做音乐，合成的时候他又经过了很多细心的选择，他的意思就是一定要用交响乐来和唢呐合作，不能用民乐器合作，因为交响乐的西洋管弦乐队很震撼。配器、和声这方面尽量就是要传统，千万不要先锋派音乐，他说不要那些东西，咱这个片子就是很朴实的现实主义题材的片子，不需要欧洲的那种古典传统的手法技术，偶尔也用了一些现代的素材，比方说用了多调性，这就是现代音乐的技术。总的来说吴导特别懂音乐，吴导唱了不少陕西戏曲给我听，他嗓子也很好，记忆也很好，他特别热爱音乐。为什么要拍这部戏呢？他和音乐有缘，所以正好这个剧本和音乐有关系。他就和我说，你要做大量的音乐，以人物的情感为主，以陕西地方音乐为主要的线条去做。

　　新京报：《百鸟朝凤》是名曲，唢呐的形式也比较自由，你这次有没有改编创作呢？

　　张大龙：全部是改编的，和《百鸟朝凤》的唢呐曲完全两样，那个曲子是河南山东的风格，咱们这个是正儿八经陕西的风格，唢呐吹的全是陕西的音调，也用了一些原来《百鸟朝凤》里的学鸟鸣这样的素材。

　　新京报：你理解这和影片主题性格有什么样的关系呢？

　　张大龙：这个片子主要就是反映两代不同唢呐艺人的阅历，包括生活阅历、艺术阅历，所以就是以唢呐为主了，但是最后到音乐出现的地方，吴导没有全部选择唢呐，该用唢呐的地方就用，不该用的地方就不用，吴导对我写作这个音乐特别关心，他很注意我创作的过程。我写的时候先写的是缩谱，就是我要在钢琴上演奏，我去弹，他要听，这个不是用电脑做一下的音乐，没法偷懒，我要先写，写完再弹，他来我工作室好几趟，说这个不错这个挺好，这里应该用什么乐器来演奏等等，他事无巨细都处理得非常细致，然后就是我反复征求他的意见，他又和我说了一些他的想法，我也做了一些修改，最后定稿的时候我还在钢琴上弹了一遍，他说“就是这样了，可以配器了”，缩谱写完之后才能写交响乐谱。缩谱写完后在钢琴上演奏的，钢琴可以演奏出各种声音。

　　采写/新京报记者 安莹