拥抱童心梦想

　　6月1日，由北京SKP与新京报联合举办的第四届“小小艺术家绘画比赛”在北京SKP落下帷幕。经过三位专业评委的初选以及在微信平台上长达半个月时间的公众投票，20幅获奖作品在北京SKP商场4层K大道进行展出，所有画作将展出至6月13日。在六一儿童节这天，来自巴黎的艺术家2SHY为小画家们进行了颁奖。

　　近400幅作品参加比赛

　　由北京SKP与新京报联合举办的第四届“小小艺术家绘画比赛”，倡导通过“玩”和各种轻松活跃的方式引导孩子接受艺术教育、提高孩子的艺术鉴赏力和表现力。

　　从4月初开始到4月29日，这项比赛共征集到了300余位小朋友近400幅作品，通过中央美院教授、设计学院时装设计专业创建人吕越，四川美术学院教授、著名艺术家叶永青和著名演员、画家耿乐组成的评委团的筛选，最终选出了3岁-6岁组、7岁-12岁组各10幅优秀作品。

　　对于这近400幅作品，评委吕越认为其呈现出了一些共同的特点：“用色上很大胆，也无拘无束地、真实地表达出了小朋友自己的想象和感受。”比如6岁的张秀伊采用拼贴、绘画、橡皮泥捏塑等多种方式完成的《春天的精灵》让人眼前一亮，而在这个孩子眼中，“毛毛虫是很漂亮很可爱的。”

　　20幅优秀画作由北京SKP装裱后，在四层K大道展出，并将之翻拍，在官方微信上展示，让公众对之进行投票。最终投票得出每组1等奖1名、2等奖2名、3等奖3名、优秀奖4名。在获奖作者张宇轩的妈妈看来，参加这次比赛是为了“给他一个正向的引导，让他更加喜欢画画。”关于孩子在画画方面的可能性，她表示：“他本来就喜欢画画，将来他愿意画到什么时候就画到什么时候吧。小的时候通过学画，能给他打下一定的审美基础就行。”

　　“未来农庄”中的颁奖仪式

　　六一儿童节这天，20幅优秀作品的小作者与父母一起来到画展上参加颁奖，现场由百年德国国宝级厨具品牌菲仕乐Fissler打造成了一个充满趣味的“未来农庄”，翠绿草地上摆放着各种植物与盆栽，机器人、小矮人、兔子、狐狸等充满童趣的饰物散落于农庄内的有机蔬菜和多肉植物中，20幅画作则为农场赋予了更多奇幻色彩。小朋友们兴奋地在自己的画作前留影，流连于别人的画作，比较活泼的孩子之间还交起了朋友。“他在每个作品前都驻足了，看这些作品的时候，他比我们成年人的认识会更深一些，因为他也在那个童话世界当中。对于有些作品，他比我们成年人更适应。”获奖作者张敬恒的家长说：“他今天来了之后状态很兴奋，我觉得参加这个活动挺值得。”

　　这次北京SKP请到了来自法国的平面设计师、视觉艺术家、插画师2SHY为小朋友们颁奖，2SHY擅长在涂鸦、流行文化和自身童年回忆的基础上，创造出个人色彩鲜明的插画和字体。他曾与Orange、Hermès、Axe、Sosh、Rock en Seine等品牌进行多次合作。今年北京SKP在儿童节期间的主形象、宣传手册元素以及馆内的各种陈列都是从2SHY为北京SKP定制的插画中延展出来的。

　　在展览现场，2SHY津津有味地欣赏着小朋友们的作品，并兴奋地给出诸多评论。他还为这次获奖的小朋友们带来了一幅“半成品”画作。“我只描绘出轮廓的部分，剩下的填色就交给今天的小朋友们去完成吧。”2SHY说：“这一次我选择了未来感做主题，其中有星球、机器人，还有蝴蝶结等能发挥想象力的元素，我想无论孩子还是家长都能从中找到自己喜欢的部分。”

　　颁奖结束之后，孩子们踊跃参与到“半成品”画作的创作中，与2SHY一起完成这幅作品。有兴趣的读者不妨在接下来的日子去北京SKP商场，这幅集体画作与20幅得奖作品都将在四层的K大道展出至6月13日。

　　画作精选

　　蔡宜君，6岁 《娃娃的世界》

　　“这是一个精灵娃娃在柠檬椅子上吹奏音乐，另一个精灵娃娃在吹奏出来的音乐符号上跳舞。精灵娃娃的世界是充满音乐的欢乐世界。”

　　曹芸菥，6岁 《沙滩上的动物》

　　“大象和狐狸最高，所以是爸爸妈妈，鸭子比它们小，就是小孩子。让它们在沙滩上玩是因为爸爸妈妈带我去青岛玩，我就喜欢上了沙滩和大海。”

　　张宇轩，6岁 《忧郁的孔雀》

　　“老师要我们用圆形来‘变出’一个动物，我就画了一只孔雀，但是我也忘了为什么要把它画成蓝色。现在看到什么都想画下来，画人太难了，我画得很慢，有次两节课才画了一点儿。现在就更喜欢画东西和动物。”

　　张秀伊，6岁 《春天的精灵》

　　“我画的是杨树和毛毛虫。因为我喜欢春天，太阳暖暖的，很多花开了，杨树很高，它们都很漂亮。毛毛虫也特别可爱。”

　　评委点评

　　谢雨洛，6岁，《热带鱼》

　　吕越点评：在非常幼稚的造型上，色彩却给得很大胆，既用了包含很多水分的色彩，也用了很纯、很浓郁的。整体呈现出的艺术感觉比较强烈。我记得作者才6岁，在这个年龄段能做到这样的表达还是比较“老练”的，我说的“老练”不是技法，而是勇敢、大胆和自信。

　　黄钰棋，8岁，《节日的大象》

　　吕越点评：作者把大象整个盛装包裹起来了，但现实中盛装的大象应该不会把鼻子和腿都包裹上吧。可能是为了突出节日气氛，又或是联想他看到的景象之后创作出来的。这不同于成年人的记忆，或者是小朋友夸张的一种手法。

　　■ 对话

　　尽全力保持童真之心

　　●2SHY（平面设计师、视觉艺术家、插画师）

　　新京报：这次展出的作品中，最打动您的作品是？

　　2SHY：《沙滩上的动物》，它体现了儿童的童真，也许在成年人看来有点不着调：比如为什么把动物放在沙滩上，这让我觉得很惊喜。在颜色的处理和细节的把握上也超出了6岁的孩子的状态，比如天空被画成粉色、而大象的沙滩裤是彩虹色的，这都是儿童才能想到的东西。

　　新京报：面对儿童的作品，我们可以从哪些角度去感受和欣赏？

　　2SHY：我想主要去看他丰富的想象力，这些无忌的想象是成年人可以借鉴的。在欣赏这些作品的时候你可以放弃技术、手法上的考量，比如这幅画里的沙滩椅和动物的比例是完全失调的，但这些东西正是孩子的作品可以带给我的新奇体验。

　　新京报：你平时会去从儿童的想象中获取灵感吗？

　　2SHY：我经常会上网看孩子的画作，从中获取一些灵感，对我的创作是有帮助的。

　　新京报：成年人、尤其是训练有素的成年艺术家如何做到像儿童一样去创作？

　　2SHY：就我而言，我的一贯风格是接近孩童的，这和我个人的性格有关。尽管在成长的过程中有不同的经验，但我竭尽全力去保持童真之心，去放开所谓的技术、学院派的东西，这样才能自由自在地去发挥我的创作。

　　唯有儿童是终生的老师

　　●叶永青（著名艺术家）

　　新京报：平时会主动去关注儿童的画作吗？

　　叶永青：非常感兴趣！作为一个画家，历史与文化以及知识都只是一种参照系，不同的认知会阶段性地影响到艺术创作的不同过程。唯有儿童是终生的老师，与童为师就是与纯真、好奇和感觉在一起。

　　新京报：较之成年人，儿童的画作在您看来有何艺术特点？

　　叶永青：天真！我说的天真不是一种故作的幼稚和粗俗，而是指一种新颖的感受力和对事物的洞察。

　　新京报：在评价儿童的作品时，你的标准是什么？

　　叶永青：自然、真诚的表现，发自内心的自由想象。

　　新京报：面对儿童的作品，我们可以从哪些角度去感受和欣赏？

　　叶永青：艺术是眼、手、心的合一。我们通过小朋友的作品，可以去体会他们丰富多彩的视野和观察，自由的想象表达和各具个性的心灵带给我们的世界。

　　新京报：在创作看似天真、稚拙的作品时，作为一名成年人、又是极负盛誉的艺术家，你如何把控其中的“度”？

　　叶永青：创作归根到底，来自个人。绘画的方法和技巧需要练习，但止于模仿和照本宣科，独立的观察和思考最为宝贵。

　　儿童绘画过程很纯净

　　●耿乐（画家、演员）

　　新京报：最近有关注儿童的画作吗？

　　耿乐：最近比较关注天才少女Dimitra Milan的画，我是在微博上了解到的。她将梦境中的场景复原，画作充满超现实主义，有着孩子的天真和独特的禀赋。

　　新京报：儿童画作的哪些特点吸引了你？

　　耿乐：孩子的眼光是很单纯直观的，他们用最纯洁的心灵去感受、再用自己的画笔描绘出他们看到的东西。这个过程很纯净，抛去了很多杂念，就让儿童画作有了成人所没有的独特的魅力。

　　新京报：“画画”这一技能，对你现在从事的演艺工作有何助益？

　　耿乐：画画让我在理解人物情感上更细腻，更能演绎出角色真实的一面。

　　新京报：如今在演艺工作之外，是否还常有提起画笔的冲动？

　　耿乐：有，画画对我来说是一个很好的缓解压力、放松的方式。有时拍戏累了，我也会画画来休息。现在很多灵感来源于拍戏的过程，从我饰演的角色身上得到。绘画题材的话，比较喜欢风景，我很享受开着车出去写生的惬意。

　　新京报：是否会希望将来花一段时间专心画画，然后办一个画展？

　　耿乐：这个是我的一个愿望，很希望之后会有这样的空闲时间可以开着车去很远的地方写生，然后办个画展，用画作传递我的感情。不过现阶段工作还是比较多，这个想法只能暂时搁置。但是，我觉得总有一天会实现的。

　　通过绘画保留天真

　　●吕越（中央美院教授、设计学院时装设计专业创建人）

　　新京报：在你看来，儿童的画作其艺术价值在哪里？

　　吕越：艺术价值在于儿童的无忌，他绘画的视角是没有被约束的，带有先天性的审美。笔法上有“控制与被控制”之间的结果。成年人在经过绘画训练之后，控制能力更强一些，但正因为不可控的因素主导着儿童创作的技术层面，所以呈现出来的“不可控”的部分更生动。

　　新京报：面对儿童的作品，我们可以从哪些角度去感受和欣赏？

　　吕越：第一是体会儿童的审美情趣，从中可以看到儿童关注的内容；二是他们感知世界的角度，这是成年人看不到的，从而能带给成年人更多想象；审美上来说，他们如何运用色彩、线条、如何描绘东西的造型，较之大人的中规中矩，他们能表现得更生动。

　　新京报：鼓励儿童去进行艺术学习和创作有何必要性？

　　吕越：绘画是一种渠道，可以激发儿童的想象力，保留他们的天真。天性带来的创造力非常可贵，却是大部分成年人丧失的部分，在孩童时期加强这种学习和训练，可以让他们在将来技术成熟、知识积累的过程中还能保有这种能力，并给未来他们从事的工作带来益处。

　　D02-03版采写/新京报记者 陈晓