上影节李安唱反调，给中国电影败败火

　　上海国际电影节昨日迎来重磅嘉宾，李安导演出席了腾讯娱乐举办的“票房即将超美，成为‘老大”还差几件事？”论坛活动，由于当天会场座位只有300个，但实际上却进入超过500人，几乎半数人在站着听李安的讲话，主办方前晚特别交代，因为媒体人数过多，需要在活动开始前一小时到场保证能够进入，而且当天参会的记者如果中途要出去上洗手间，几乎就没有可能再进来了，门口的安保非常严格。

　　李安当日对快速发展的国内电影市场提出了相反的态度，他以自己为例表示，“我是36岁才开张，很晚熟的人。任何东西要感人、成立，本身有自然的力量。生长本身是需要孕育的，年轻人要准许自己被孕育。这个花花世界很诱人，很多东西不是触手可及。医疗那么发达，我们活那么长，急什么呢？”这席话由“大器晚成”的李安说出，简直最合适不过，之后“36岁才开张”迅速成为朋友圈热门话题，很多人被李安所说的言语打动，也或许能让发展迅猛的电影市场有时间停下来思考一下，“找回已经走失的灵魂”。

　　2个新陷阱

　　小心明星

　　除了李安外，当日出席该论坛的还包括导演、演员徐峥，博纳影业总裁于冬，复兴投资Studio 8创始人兼CEO杰夫·罗宾诺夫，腾讯公司副总裁、企鹅影业CEO孙忠怀等，华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁主持。徐峥直言“在李安面前，我只是一个小学生，说话好紧张”。

　　经历过台湾、香港电影工业相继衰落的李安导演，对于中国电影正在经历的资本化、明星化陷阱唱起了反调。对于明星化，他直接以自己的切身经历证明，早年的台湾电影、香港电影都是被盲目追逐明星的资本拖垮的。

　　李安：大家抢明星，这是当务之急，而不是在内容上做好的发挥和追求。这样久而久之，市场已经把这个明星定了，你只需要交货就可以了，不管它好坏，这是一个陷阱。然后就是下面的人工分配不均，把钱都花在了明星身上，电影的制作和场景做得都不够好。其实台湾是最早发生这种情形的，后来台湾市道下滑，最后把香港也给害了。要自救，此风不可长。作为电影人心里要有数，最后看的是品质。人不是看两三分钟的MV，他在电影里面看的是自己，所以要拍跟我们的情怀、思绪有关系的东西。

　　小心抢钱

　　李安回忆起当年拍《卧虎藏龙》时，武术指导袁和平为了想新动作，焦虑到吃两粒安眠药都睡不着，而盲目跟风很容易让观众审美疲劳。“出片量大，都拍大同小异的电影，大家会疲乏，疲乏到连电影都不想看”，而且李安还指出，他不是要否认资本涌入的作用，他只是提醒大家不要走到这个陷阱中去。

　　李安：抢钱的陷阱，跟风很明显。因为观众会审美疲劳，同样的东西会看腻。所以拍电影很艰辛，观众对新鲜的东西要求非常高。现在资本多的现象是好的，因为它是一个电影的生计。我只是说很容易走到这个陷阱中去，变成不光观众不喜欢这个类型，他连看电影这回事都觉得不是很重要的时候，我们就会自食其果。

　　3节电影课

　　课程1 

　　中国电影该如何讲故事？

　　李安：中国电影这么多，我不晓得从何说起。其实我只是知道怎么讲自己的故事，我不是行家，也不是制片人。不是故意谦虚，我学戏剧出身，对于一个素材里面怎么利用戏剧的冲突，都是跟我生活里有关系的，是有感而发。故事对我来讲只是一个载体、结构。就像我在《少年派的奇幻漂流》里讲的一样，最后剪出来是空的，但是没有一个故事作为想象的结构和载体，那么本身的事件是没有意义的。

　　我个人觉得故事没有什么，只是一个假象。你想跟观众心心相印，是通过情节、音乐，或者用情感的起伏带着大家走。不管是怎么样的旅程，最重要的是你的心怎么交给观众看，观众看了以后怎么去做想象，这才是最重要的。我一直觉得故事好像工作一样，它是一个技术，我们说艺术，毕竟还是一个“术”。

　　课程2 

　　如何兼顾技术与艺术？

　　李安：其实也没有什么好的建议，自求多福吧。我可以两个兼顾，跟我个人的机遇和兴趣有关系，我原来是学戏剧的，不是搞技术的，现在我连电脑也不会用，可是我现在拍片用的是最先进的电脑技术。

　　对于技术和艺术的兼顾程度，我算是一个中间人吧，电影工作者会找到自己的路子，通常做艺术片的导演看不起技术派，觉得是比较粗的人做的事情，或者哗众取宠，或者商业片才会这么做。我个人不觉得技术是为艺术服务的，尤其拍电影的人不光是讲故事和做戏剧。同样的故事为什么有的人讲得有意思，同样的演员为什么有的人拍起来有味道，这跟技术、手法都有关系，我不会把技术看轻。

　　对于一个导演，他慢慢摸索，步伐扯得越大越高兴，我个人就是这样。

　　课程3 

　　青年电影人该如何成长？

　　李安：我觉得最重要的是不要让他们长得太快。不是说压抑他们，而是说你不要去揠苗助长，我觉得成长是很自然的事情，年轻的导演也是如此。给他一个时间自然发生，给我们自己一个健康环境，晚熟没有什么不好，不要太急。

　　在中国，电影是一个非常新兴的行业。因为过去几十年没有，现在有一种新鲜感，热钱也进来了，大家求知的欲望这么高，我希望这是一个开始，而不是高峰。我是36岁才开张，是很晚熟的一个人。现在回想起来，我蛮感恩自己漫长的幼稚期。一个东西能够感人，能够成熟，能够成立的时候，本身就具有一股自然的力量，生长本身是需要孕育的，不管是环境孕育，还是年轻人准许自己被孕育，我觉得都要鼓励你们不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。

　　■ 关于新片

　　李安：我没有刻意求败

　　于冬

　　导演为什么要拍《比利·林恩漫长的中场休息》用到120帧的技术？因为他明明知道全世界的放映市场都没有办法来更新这些设备，来呈现最好的技术。那么导演的推动力是一个孤独求败的过程，所以我们很愿意支持他，我们也很努力地在想办法在中国市场上要打开这个技术。所以我很尊敬导演。

　　李安

　　我没有求败。不一定每一个片子都可以成功，只是做一个新的冒险，让我自己保持活力，做最好的东西，真的没有刻意求败（笑）。

　　叶宁

　　实际上也可以广告一下，导演的新片《比利·林恩漫长的中场休息》定在11月11日，要和全球观众见面。因为这个电影是第一次用120帧4K向大家呈现。也听于总、杰夫·罗宾诺夫说我们用更多的创造性让大家看到更多的新技术的电影的表达，有可能大家会看到全新不一样的故事体现。我也非常期待。

　　新京报记者 安莹 上海报道