戏梦 汤显祖终为水云心

　　20世纪末叶伊始，一提起汤显祖，很多人就会想到《牡丹亭》，想到出现在昆曲舞台上的《游园惊梦》一折，想到令人心醉的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”

　　近年来，随着被列入世界非物质文化遗产的昆曲复兴，世人对汤显祖戏剧的昆曲演出产生浓厚兴趣，白先勇导演的青春版《牡丹亭》，抛开争议不论，它的确加深了世人心目中的印象——汤显祖最大贡献便是《牡丹亭》，在历史文化上成为经典。

　　然而，真实的汤显祖，远不止一部《牡丹亭》可以概括，他是一个复杂而本真的灵魂。

　　汤显祖（1550-1616）于明万历四十四年丙辰（1616）六月十六日（公历7月29日）逝世，迄今恰为四百周年，各地都为他举办种种活动，纪念这位诗人剧作家。更巧的是，英国的莎士比亚与西班牙的塞万提斯也于同一年逝世。

　　联合国教科文组织提醒世界，要缅怀这三大文豪。四个世纪沧桑变化，白云苍狗，而四百年前的文学著作依旧历久常新，像暴风雨中的灯塔，守望着人类文明的光辉，照亮人心的迷惘幽径。

　　对于中国人来说，“汤显祖热”就成了顺理成章之事。然而，为什么经过了四百年的沉寂，我们才像发现了桃花源一样，在华夏大地各个角落，涌现出对汤显祖无限的景仰？他的作品为什么有如此能量，像一块璞玉，经过时间的打磨，愈发显示出蕴藏的光华？

　　我们必须进入到汤显祖的生命中去。

　　明清以降，对汤显祖历史地位的评价驳杂——清初修史者只看到汤在政治上的清流角色，20世纪的人只强调他在戏曲上的成就，甚或只讨论《牡丹亭》，倒是明末的学者文人理解较为全面，对他政治生涯的取舍表示钦佩，对其在戏曲上的成就充分肯定，还赞赏他在诗文方面的见解。

　　可对于汤显祖本人来说，67年的生命光华都在《临川四梦》中燃烧殆尽。1606年，《临川四梦》收入其《玉茗堂文集》，在南京正式出版。同时代人评价这四部剧作：《紫钗记》《牡丹亭》以情，《南柯记》以幻，《邯郸记》因情入道，即幻悟真。

　　写完“四梦”，汤显祖再未写出新的传奇，此后十年，他的人生导师罗汝芳、李贽，好友屠隆、真可和尚，或病死，或在狱中自杀，或穷困死。十年后，世上空惊故人少，集中唯觉祭文多。一个没有了“情”的世界，他不再留恋。

　　汤显祖作品的主题，其实涉及作为一个人要追求怎样的理想。如果人生就是一场梦，我们如何保持对理想的执着？他自己的人生，无论被贬谪，或被剥夺所有名分，都坚持了下来，他始终强调个人的生命选择。这种执着，多少今人能心无所愧地认为自己同样拥有？

　　一个尘世之爱的歌唱者，把世事当成梦境来写，力图给人生以宗教式的了结。这或许是出于对时代的失望，或许与一心要拉他入空门的朋友真可和尚有关，但更可能这虚无感与生俱来，他一直在探索灵境，“惟情尽，可以不坏虚空”，如同他二十岁时评价自己，“终为水云心”。

　　□新京报记者 柏琳

　　详见B02-B05·主题