动听的《海洋之歌》却是源自一场捕杀

　　被影迷称为“每一帧都可以拿来当桌面”的手绘动画《海洋之歌》已于上周五登陆内地院线。影片云集了欧洲五个国家的制作团队，花费7年完工，电影入围了第87届奥斯卡最佳动画长片。《海洋之歌》改编自爱尔兰民间传说，4岁男孩本和怀有身孕的母亲共度了最后一个美好的夜晚，母亲生下妹妹西尔莎后便撒手人寰。西尔莎是一个拥有海豹外貌变为人形的生物，她与本一起陷入拯救生灵的冒险之旅。

　　导演汤姆·摩尔曾凭借首部动画片《凯尔经的秘密》入围2009年奥斯卡最佳动画长片奖，《海洋之歌》是其第二部自编自导的作品。摩尔曾在访问中透露，他之所以会对神话题材着迷，是因为他发现即使是超级英雄漫画和大片，都根植于古老神话对宇宙的认识。

　　1 灵感来自一次度假

　　早在《凯尔经的秘密》开始制作前，摩尔与妻儿一同前往爱尔兰西海岸度假。他们在海滩上发现有许多正在腐烂的海豹尸骸，后来才知道当地渔民将海洋渔业资源的日益减少归罪于海豹，所以将其猎杀。事实上，渔业资源减少恰是因为人类过度捕捞，怪罪海豹的行为无疑是疯狂蛮横的。那时摩尔正在读《海中人：寻找海豹神奇之旅》，这让他想起海豹是迷失在大海中的灵魂，甚至是可以变身为人的塞尔奇精灵，他发现人们如今不仅失去了古老的故事，更失去了对大自然的尊重，他想改变这个状况。

　　年轻时便听过塞尔奇精灵故事的摩尔，开始记录并想制作这些故事。他与《凯尔经的秘密》的艺术总监罗斯·斯图尔特谈了此事，“斯图尔特给了我一本书，我想重现古老的神话，并融入西海岸旅行受到的各种影响和想法以及对远古爱尔兰的乡愁。”

　　2 影片暗藏着爱尔兰神话

　　《海洋之歌》中西尔莎和母亲都是塞尔奇精灵。在爱尔兰神话里，塞尔奇精灵是可以变身为人的海豹，传说中居住在爱尔兰、苏格兰和法罗群岛，长着人的外形，裹着一层光滑的海豹皮。上岸后会褪去海豹皮变成人类，如果有人类男性想娶海豹女为妻，则会把她的海豹皮藏起来，如果海豹女找到了海豹皮便会返回大海。

　　影片中西尔莎用歌声唤醒了巨人麦克·里尔（Mac Lir），是爱尔兰神话中的海神。海神在片中哭成了泪人，传说是因为他的妻子与人私奔将其抛弃得来的悲伤。后来他的母亲猫头鹰女巫只好把他变成了一块石头，从而形成了一个岛屿。

　　3 画风只能存在于2D

　　比起《凯尔经的秘密》时纯粹的纸面手绘，《海洋之歌》开始用专业的手绘软件。摩尔团队坚持逐帧绘制每一个场面，画面上没有好莱坞的夸张特效和时下最流行的三维动画建模，更多采用了几何线条式的画风，例如以大量的黄金分割线来构图，在视觉风格上融入了浮世绘、工笔、水墨等多种绘画技法。

　　《海洋之歌》由法国导演阿德里安·马瑞盖担任艺术总监，摩尔表示自己深受马瑞盖的启发，“我非常渴望在影片中加入他对水彩画、氛围、采光的处理，他做了大量概念创作的工作，我们也一起前往爱尔兰西部进行了很多次采风，才使影片整体有了浓郁的异域情调。”摩尔提到忠于开发独有的艺术风格已成为他的第二天性，这种动画的风格也只能存在于2D的动画形式里，相比3D、CG的盛行，简单的风格或许更能让观众内心平静。

　　4 《放牛班的春天》配乐大师操刀

　　摩尔深知音乐对于一部动画影片来说是极其重要的一部分，因此，整个团队在脚本和情节串联图板完成前，就开始商讨配乐部分。影片作曲、配器均由法国顶级作曲家布鲁诺·库莱斯操刀，他拥有超过10年的音乐制作经验，曾4度荣获法国凯撒奖，电影《放牛班的春天》《迁徙的鸟》都出自他之手。在《海洋之歌》音乐制作中，制作团队运用了爱尔兰风笛、民谣吉他、竖琴、钢琴等丰富多样的乐器。

　　5 受宫崎骏启发

　　宫崎骏是导演摩尔的偶像，他谈到，“宫崎骏将影片的节奏放得很慢。他会环顾四周，聚焦一滴雨水或是一片叶子，这对我有相当大的启发。画动画也要靠冥想，也要注重细节的品质——将节奏、色调和静谧反映在电影中。宫崎骏的作品经常从欧美观众不熟悉的文化视角来表达普世的主题，我希望《海洋之歌》（对于不熟悉爱尔兰文化的观众来说）也能够达到这种效果。”

　　编译：周慧晓婉