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架空的玄幻剧,服装造型谁说了算?

新京报专访著名造型设计陈敏正及《九州天空城》《青云志》《幻城》服装造型师,揭秘服装造型从构思、选料到呈现的设计过程

2016年09月02日 星期五 新京报
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《幻城》里卡索服装造型的草图(图)和剧中呈现效果。
最终让饰演卡索的冯绍峰认可的肩甲设计。
《幻城》里卡索服装造型的草图和剧中呈现效果(图)。
《幻城》女主角梨落的服装设计,表现的是她既身为女性但又坚韧的特质。
《青云志》陆雪琪的定稿(小图)和呈现效果(大图)。
《青云志》里碧瑶的衣服虽大都是绿色,但每件都不同。

  电视暑期档张若昀、关晓彤主演的《九州天空城》,冯绍峰、马天宇主演的《幻城》,李易峰、赵丽颖主演的《青云志》接连霸屏。除了有高颜值小鲜肉吸睛,剧中或浓郁或寡淡或另类的服装造型也成为剧集的一大看点。无论是深V、美瞳、大高领,还是刘海、盔甲、高级定制,都成为观众边追剧边讨论的热点话题。作为架空结构的奇幻剧,服装造型如何设计出来,又遵循怎样的原则?设计师们的劳动成果里藏着什么玄机?在他们工作背后,有哪些故事,又有哪些难处?为此,新京报记者专访了四位热播剧的服装造型师,看这些华服的操盘手,如何“变画为衣”。

  设 计 原 则

  造型风格不全是造型师说了算

  揭秘

  《九州》为什么设计出低胸深V?

  《幻城》冰族的服装为什么像《指环王》里的精灵王子?

  从业多年,担当过北京奥运会开幕式、《甄嬛传》和范冰冰版《武媚娘传奇》造型设计的陈敏正告诉新京报记者,任何一部作品的造型风格,都不能完全靠设计师确定。“在我的设计风格和理念里,经常把自己化为一张白纸,在接一部戏之前,把以前设计的印象全部忘掉,更多的是达到制作人的要求。制作人需要发片、买片,了解市场,他们会有主导意见。”

  与历史正剧相比,奇幻剧虽然在服装造型方面,有更大发挥空间,但主体上,仍然会按照制作方的基本概念创作。《青云志》的服装设计方思哲就表示:“设计最初跟制作方商量,他们想要传统、大气、飘逸一点的仙侠戏,不要游戏风。所以这次服装款式偏正统,没有那种奇奇怪怪的款式。”

  他将服装风格定在唐朝以前,以偏魏晋风的宽袍大袖为主。“正邪都是修仙之人,各有立场,所以在款式上都比较飘逸,整体颜色都偏浅淡。”材质上,选用了真丝、绡、纱、罗等传统中国面料,满足演员静止状态下服装有垂坠感,在动作戏时衣服也更显飘逸。

  《九州天空城》的造型设计则完全抛开了古装戏的传统理念,造型师艾闻直言:“做的比较飞”。设计初期,他看过美术场景,对人物有初步设定,跟制作方讨论了四稿后才最终确定。擅长时装设计的艾闻作品包括电视剧《奋斗》和《欢乐颂》。因此,他将古装和时装做了个结合:“像易茯苓和雪飞霜的衣服,就有别于传统古装和玄幻,颜色鲜艳,长裙偏时尚”。

  艾闻透露,被网友热议的羽族“低胸V领装”源于跟制片人、导演讨论后的一次突发奇想。“因为我们面对的观众比较年轻化,又是暑期档,就想设计出受少女欢迎的款式,才研究出了深V低胸,搭配翅膀形状的天空之眼项链,来迎合少女的幻想。”

  同样讲述跨种族故事的《幻城》,在造型上则更有西方色彩。服装造型师钟佳妮坦言,《幻城》的整体风格是制作设计师、制片人、导演在一起商量讨论后的结果。“我们的制作设计师是奥斯卡最佳艺术指导获得者丹·汉纳,代表作有《指环王》系列,所以一开始有人说冰族的造型像精灵王子,其实是因为设计来源于同一个人、同一套魔幻体系。”

  “接一部戏之前,把以前设计的印象全部忘掉,更多的是达到制作人的要求。制作人需要发片、买片,了解市场,他们会有主导意见。”

  面 料 选 择

  欧洲奢侈品牌高定工厂供货

  揭秘

  《幻城》里谁的衣服最费工时?

  《青云志》正邪服装有什么不同的“小心机”?

  不论做什么剧的造型设计,都有一个原则:遵循人物属性的定位。钟佳妮就将《幻城》角色的质感,与所穿的布料质感挂钩。“选的布料要和角色相吻合,卡索是冰族的王子,非常纯洁,所以用白色珠光,不是张扬的闪烁,像冰雪太阳照着反射出来的光芒。樱空释的定位很梦幻,所以选了淡淡的蓝色,布料的织纹很丰富,有肌理。宋茜的角色是守界使者,就用粉色的轻纱来表达。但她也有坚韧的部分,所以粉色用了一种小金属质感的亮片,包括鱼骨这种很塑形的造型,区别于一般软软甜甜的粉色。”

  她透露,制片方要求把“高级定制”概念引入这部剧,来突出几位主演的王族形象。“这部戏是魔幻题材,视觉效果要超脱凡尘,它的质感是高级的,需要一定的层次。”但国内的布料不太能满足需求,只能选择欧洲历史比较悠久的商家,比如迪奥等奢侈品牌的供应商来提供面料。面料都来自于法、意、徳、葡萄牙等历史悠久的高定工厂,仅织造时间就需要一个月左右。其中,冯绍峰所穿的白色套装费工时最长,前胸后背和手臂上的图案都是设计师亲自做的珠绣设计。“可能观众看不到这些细节,但是设计师把这些元素糅合在一起,传递一个视觉感觉,如果观众能察觉到,我们就很满足。”

  如果细心观察,《青云志》的服装细节也有“小心机”。甚至于正邪之间的刺绣图案都有区分:青云门的图案以汉代的云气纹为主,鬼王宗以商代青铜器上的饕餮纹为主。邪派的魔教偏硬朗,修仙门派比较飘逸,云纹或水纹居多。

  方思哲称,服装上最大的创新在于水墨的色彩和质感,都是用数码喷绘达到的渐变效果。“我们的衣服的布料虽然素,但是做数码印刷成本很高,比买豪华的料子要贵。要飘逸但不能太透,因为后期要抠绿,太薄的话,扣背景会有问题。所以要跟特效部门一起商量,布料都是给他们看过的。”剧中,大弟子所有的头冠都是手工敲出来的。虽然很多东西要细看才能发现,但方思哲依然认为值得。“因为受限于框架,不能做得太浮夸。所以只能从小的入手,做精致些。只要观众看得舒服,我们的目的就达到了。”

  在造型师的眼中,设计没有好与坏,只有适合不适合。艾闻为了给《九州天空城》找到合适的布料,也煞费苦心。“挑面料是二度创作,画的时候很写意,但要找到合适的面料,呈现90%的效果都很难。”好在最终,他发现了一种背面比正面好看,飘逸又有垂坠感的面料。但其背面的编织纹理很脆弱,裁剪时要保持布料的完整性,难度特别大,只能斜着裁。“一般10米布做一套衣服,我们要用15米、20米才能做出来。”

  “挑面料是二度创作,画的时候很写意,但要找到合适的面料,呈现90%的效果都很难。”

  演 员 试 装

  《青云志》赵丽颖试了二十款造型

  揭秘

  《幻城》里冯绍峰受什么影响跳戏?

  《青云志》碧瑶穿了多少套绿衣服?

  近几年,随着中国电视剧发展多元,观众对演员自身的关注,延伸到服装造型等各方面。陈敏正坦言,一部戏的人物造型已经不仅仅按照戏剧人物、戏剧结构来做,基本属于“明星的包装”。“造型关乎演员的自信心,一定要得到演员的肯定,不认可就没法演。穿上后,他(她)感觉不是自己想要塑造的人物,不可能穿。不论大小演员,一定要先跟他(她)沟通。对方也都会有自己的一些想法和创意。现研究,现修正是来不及的。”

  他以自己做过的造型为例。明朝的服装是现在很多汉服爱好者喜欢的款式,但是在戏剧结构里,仿古的造型,一不小心就会把小姑娘变得像一个阿姨。“我做了纯汉服系列的衣服,但穿上效果不好,得改。演员的脸型、身材都不一样,万一承载不了明代中式的立领,就会显得老气,年龄至少涨5到10岁。这很危险,衣服也挑人。所以必须要根据这部作品和演员的情况进行调整。”

  《幻城》的服装设计师钟佳妮很认同这个观点。在冯绍峰饰演的卡索设计一稿中,肩甲就稍微有点张扬。“因为我想卡索怎么也都是‘王’,但冯绍峰是一个非常要求完美的很敬业的演员,就对肩甲有异议,我们各自保留了意见。”后来,她了解到冯绍峰想要传达的角色信息与肩甲有冲突,导致他有点跳戏。“于是我们结合演员的想法,做了一个大改变,最后变成了比较平的、稳稳落在肩上的肩甲。” 钟佳妮说,通过这个改动,她深刻感受到和演员沟通的重要性。“我们对角色的理解,可能没有演员亲自演绎时深入”。

  有同样感触的还有方思哲。他是《诛仙》的书粉,十年前就看过原著。“小说有个大概的色彩倾向,但《青云志》中每个人身上的色彩花纹会根据性格,有很多调整。比如原来碧瑶衣服的颜色,小说里是水绿,但剧里她十几套衣服不可能都是一个颜色。对书粉来说,印象中的绿是一个样子,但做出来不一定好看。何况演员身材不同,适合的款式也不一样。”

  他透露,造型团队在此前赵丽颖的各种古装剧造型的基础上进行改变和丰满,在最终定妆前,赵丽颖总共尝试了不下二十款造型。而从来没有拍过古装剧的杨紫,也是在不断地试妆后,最终形成了现在的造型。“我们的主要目的是要好看,跟演员也要多沟通交流,操作起来才会顺利。”

  “一部戏的人物造型已经不仅仅按照戏剧人物、戏剧结构来做,基本属于‘明星的包装’。造型关乎演员的自信心,一定要得到演员的肯定,不认可就没法演。”

  设 计 难 点

  制作周期短,观众众口难调

  揭秘

  《九州》筹备期有多短?

  造型师最想对观众说的话?

  对于服装造型师来说,时间是头号公敌。一般来说,从设计初稿到定妆,时间越长,准备工作越充分。陈敏正告诉新京报记者,造型设计的日常是先看剧本,有一个月的创作期,然后画设计图,想创意。之后有两个月的服装制作期,把布制成服装。然后等演员试完装定妆开机。前后加起来,差不多三四个月的时间。

  但由于现在电视剧制作时间不同,除了一些要求细、制作周期长的剧,还有一些剧拍摄起来可谓“短平快”,背后原因就是为了配合演员的档期。“市场上一些关注度高的演员很紧俏,制片方中意的演员一确定,档期到了就要开机,这个时候就很被动,必须按照演员的时间来走,就很难保证每部戏都有几个月的完整设计周期。”陈敏正说。

  负责《九州天空城》造型设计的艾闻坦言,这部戏筹备期很短,只有两个月。“又赶上冬天和春节,如果时间久一点,效果会更好些。”接下《幻城》的钟佳妮也很感慨,“三千件衣服和三件衣服的事儿其实一样。时间短、任务急、然后还要做好,这是最难得的。”她形容团队每天一针一线走到“那个故事的那个人物里”,这距离越来越短,这一针一线“围绕这个人物越走越近”。

  如果说每个电视剧都会有一些遗憾,在创作时,服装造型师们都试图把遗憾降到最低。他们清楚,众口难调。让大家满意,其实并不容易。陈敏正说,他曾经很困惑,而对于幻想架空性的作品,基本上会跟现实交错,有一些创造和创意。尽管这些创意观众未必通通买账,但也只能一笑置之。

  而更难的是,既要符合史实,又让观众觉得美。陈敏正说:“还原完整的历史是应该做的,但是电视剧,我还是不希望大家完全考究历史。等看完整部片子,大家对整体的造型才会有更清晰的认识和判断。此外,艺术创作与纪录片还是有质的区别,不能太追求真实。”

  “三千件衣服和三件衣服的事儿其实一样。时间短、任务急、然后还要做好,这是最难得的。”

  采写/新京报记者 凌晨 首席记者 刘玮

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