亚洲时尚风向标“中”移

　　2017春夏时装周大幕正渐渐揭开，踩着新季的趋势与时间点，9月7日，一场名为CENTRESTGE的国际时装展会在亚洲时尚之都香港举行。本次活动由香港贸易发展局筹备主办，4天的活动日程里，共200多个亚洲时尚品牌带着最新系列亮相此次展会。

　　相比于最近欧美时装圈设计师跳槽频繁、大牌风华渐退、销售乏力的窘境，新季里亚洲时尚界的表现就显得可圈可点，其中，又以中国元素的频繁闪现、中国价值不断被提起最为引人关注。

　　人人都爱“中国元素”

　　Gucci把中国绘画穿上身，D&G古典刺绣层出不穷，龙凤、灯笼、祥云，越来越多的中国符号出现在2017年春夏的当季单品上。最近两年里，“中国元素”俨然已经成为全球时尚圈不可忽视的一种风格。

　　而在本次的CENTRESTGE时尚汇演上，这股风潮依旧强劲，且不断升级，与新近潮流、新科技相结合继续创新，令吸睛度不断增强。

　　来自北京的知名设计师高杨，就将他2017年春夏的女士成衣系列定名为“功夫女侠的迪斯科舞会”。在这一系列里面，拳击短裤、高腰裤装的设计与刺绣、丝绒的元素相结合所打造的“复古权力套装”，极好地顺应了如今雌雄同体、Power Woman的潮流导向；而这类设计再与功夫长衫、吊带长裙等传统造型相结合，兼具的文化与摩登两种属性，令设计的底蕴更为深刻、悠长。

　　而新进的时装品牌Yi-Ming的2017春夏新季都主打旗袍这一东方时尚的代表性设计，但制作工艺上，该品牌采用了数码打印技术，将各式各样的花卉印花带到了旗袍之上，以多层蕾丝勾勒轮廓，令衣服的设计感与层次感更为突出，形成了一种更为创新的旗袍风格。

　　中国风获本土设计师加持

　　其实如果追根溯源的话，就会发现这一轮“中国风”，实际上从2015年纽约大都会博物馆的“镜花水月”展开始刮起，向整个欧美时尚圈蔓延，再又东流回归，已经有一段时间了。

　　但在不少亚洲设计师眼中，这波“中国风”在刮回本土，经历了中国设计师们的创新、加持后，艺术感与实用性都有了更好的体现。韩国设计师高兑溶（Ko Taeyong）就指出，中国的设计师最熟悉中国艺术的历史、涵义，他们设计出来的作品，可以反映的文化层次会更为高深、鲜明，这是国外设计师很难捕捉到的东西，这一先天优势十分优厚。

　　“时尚是产业，更是艺术，时尚产品的最终价值，都会体现在对用户个人生活品质的增值上，中国风也一样”，在“例外”服饰创始人毛继鸿看来，每一季的时装，全赖有着无穷灵感的设计师，结合社会、文化热点，为用户设计出观感不同、理念各异的风格。而中国元素之所以“那么红”，一部分得益于中国深厚的历史、文化底蕴；另外，近年来，中国的政治、经济实力在全球舞台上的话语权不断增加，也是中国风、中国价值被不断认同的最深层次原因。

　　采写/新京报记者 周红艳