钢琴家首张跨界专辑《郎朗 纽约狂想曲》下周全球发行,10位世界顶尖音乐家助阵
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与周杰伦斗琴,和那英上音乐节目,为电影配乐……还有什么是钢琴家郎朗没有尝试过的?
9月16日,郎朗的首张跨界专辑《郎朗 纽约狂想曲》即将在全球发行,他邀约了10位世界顶尖的音乐家助阵,10首曲目改编自格什温、柯普兰、伯恩斯坦、地下丝绒乐队、老鹰乐队、手肘乐队、Jay-Z和艾丽西亚·凯斯以及亨利·曼西尼、丹尼·叶夫曼广为流传的音乐,风格涵盖了古典、爵士、百老汇、摇滚、嘻哈、朋克,以及电影主题音乐。
在以往的专辑和音乐会中,郎朗都是绝对的主角,而在这张《纽约狂想曲》中,郎朗却有意地把自己退后,与不同的音乐家一道,变身为音乐中的一块拼图,而所有人汇聚在一起,便谱写成了“纽约之声”。“我特别希望不同的风格能融合到一定境界,不是一种堂会、拼盘,那就没有艺术性了。有艺术性的结合肯定自己会有一些牺牲,毕竟位置上有些变化,不是自己一个人弹琴了”。
主题
郎朗这次演绎的主题关于“纽约”。14岁他第一次踏足纽约,“在街头站一会儿,每个人都在说不同的语言”。文化的冲撞让年轻的郎朗兴奋雀跃,纽约对他具有无穷的吸引力。“纽约是一个真正的国际化大都市,我小时候每次去纽约脑袋就疼,一出车站,人挤人的感觉像回到了中国,很亲切,而美国其他城市人都很少,买根葱都得开车去。”
合作伙伴
在纽约生活20年的郎朗,将这座城市视为自己的第二故乡,他决定以一张专辑写下“致纽约的情书”。他邀请了众多音乐界好友挎刀助阵,其中包括赫比·汉考克、安德拉·戴、杰森·伊斯贝尔、杰弗里·怀特、杰里·道格拉斯、凯丹斯·斯普林斯、林赛·斯特林、丽莎·费舍、玛黛琳·蓓荷、肖恩·琼斯。制作人拉里·克莱恩认为,郎朗在这张专辑中的作用“就像灯塔”,是他吸引着许多音乐家汇集到一起。
《蓝色狂想曲》
这张专辑中的重磅之作来自郎朗与14座格莱美奖杯、1座奥斯卡奖杯加身的传奇爵士钢琴家赫比·汉考克的合作。此次他们共同演绎了美国作曲家格什温的经典《蓝色狂想曲》。这首名曲被改编成双钢琴版,一老一少两位钢琴家与约翰·阿克塞尔罗德执棒的伦敦交响乐团合作呈现。郎朗与汉考克结缘于2008年格莱美颁奖礼上的合作,后者对郎朗评价甚高,还曾开玩笑说“如果我的钢琴老师是你这种风格,我就不会转爵士了”。
《蜘蛛侠》主题曲
新专辑中的首支单曲是郎朗与人气小提琴家林赛·斯特林合作的电影《蜘蛛侠》的主题曲。这首电影原声出自作曲家丹尼·叶夫曼之手。郎朗认为,这首作品完美契合了纽约这座城市的暗黑特质。林赛·斯特林是一位年轻的小提琴家,在YouTube上累计点击量超10亿。“她是在网络新时代里代表年轻人心声的小提琴家。她每个月都要换一支MV,自编自导自演,特效也能自己做,有点像周杰伦”,在郎朗眼中,这位好友不仅琴艺了得,更能沟通新一代的观众,“她这种模式值得我们这些搞古典乐的人借鉴,我跟她说,咱就合作吧”,二人这么就一拍即合。
《地方》+《纷乱的林荫道》
新专辑里最大胆的尝试是郎朗与格莱美奖得主比利·查尔斯合作编曲,把伯恩斯坦《西区故事》选曲《地方》与地下丝绒乐队娄·里德经典专辑《纽约》中的《纷乱的林荫道》融合。歌手丽莎·费舍的声音嘶喊着唱出“地方”,充满辉煌的力量,而杰弗里·怀特以浑厚的独白诠释着娄·里德的歌词“纷乱的林荫道”,融合得天衣无缝。朗朗说,“纽约的悲情,也有它的浪漫。这首歌曲也奠定了整张专辑的方向”。
其他
除此之外,手肘乐队(Elbow)的《纽约清晨》夹带着郎朗初到纽约时对这座城市既向往又敬畏的心情。电影《蒂凡尼的早餐》经典主题曲《月亮河》唱出了纽约的爱与希望。而老鹰乐队唐·亨利的《纽约瞬间》,则诠释出纽约的阴郁与奇迹。在郎朗看来,纽约就是如此丰富而充满魅力的城市,这些音乐在声音的维度上建构起每一个带有冲击感的纽约瞬间。
采写/新京报记者 陈然
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