泥彩塑传人双彦：对继承人来者不拒

　　又是一年中秋至，对于老北京人来说，中秋不仅意味着家人相聚，还意味着一年中请“兔儿爷”的时候又到了。在北京泥彩塑第四代传人双彦的眼里，兔儿爷所蕴含的文化内涵，应该为更多人知晓，而面临着传统工艺的日渐式微，双彦表示，为了能把传统艺术传下去，对于想继承泥彩塑工艺的，他来者不拒。

　　学艺期间没有一天不挨骂

　　58岁的双彦，是工艺美术大师双起翔的儿子。这一师承向上追溯，可以追溯到民国时期北京东安市场手艺人“耍货白”。“耍货白”有一徒弟名李荣山，后来被称作“泥人圣手”，颇有名气，而这位“泥人圣手”便是双起翔的师傅。

　　13岁时，双起翔跟随李荣山学习泥彩塑。双彦从小就看着父亲做彩塑长大，对于泥彩塑艺术耳濡目染，到7岁时，由于学校经常停课，于是李荣山开始正式教他。

　　继承家族手艺的过程并不快乐。父亲双起翔对双彦的要求分外严格，“可以这么说，从开始学泥彩塑，一直到2007年，我没有一天不挨骂。”学艺中的枯燥与父亲的严厉叠加，双彦用“痛苦”来形容自己的习艺历程。

　　双彦的泥彩塑之路也曾短暂中断。1990年，早已成家的双彦并未告知父亲，便与朋友南下深圳，合作办了一家电子公司。“那时候北京一个月挣200块，深圳5000块，是北京的几十倍。”在深圳，双彦待了3年，3年后，双起翔给他打电话，希望他能回家继承泥彩塑的工艺。

　　泥彩塑是必须传承的事业

　　双彦形容他与父亲的相处是“只做工作上的交流”，由于父亲的严厉，父子间并不亲密。接到双起翔的电话后，双彦犹豫了半个多月，后来回到北京，看到父亲眼中对于后继者的渴望和期盼，他才下定决心放弃深圳的事业，回家继承泥彩塑。虽然和父亲并不亲近，尊重父亲的意愿，在双彦心中却是理所当然的事情。

　　继承泥彩塑并不意味着可以以此谋生。回到北京之后，在制作泥彩塑的同时，双彦还要靠从事别的行业来维持生计，相比之下，当年一起在深圳打拼的同伴，有的已经资产过亿。双彦坦言，守着民间艺术发不了财，但是被追问是否有过后悔的念头时，双彦说，自己已经下定决心回来、并且为之付出了很大代价，对他而言，泥彩塑与个人兴趣无关、与发财致富亦无关，而是一件无论如何也必须完成的事业。

　　采访中途，双彦曾试图向朋友发送一张兔儿爷的照片，但是尝试几次仍然发送失败，这时，双彦的儿子双鑫走过来，在一旁看了几眼，然后便“指挥”父亲打开QQ从电脑上把原图传过去。对电子产品并不熟悉的双彦，虽然有些抱怨手机不好用，仍然老老实实地照着儿子的话去做，父子之间虽然不说旁的什么话，仍能看出关系处得十分融洽。

　　收徒不设限愿意学就教

　　从7岁到58岁，双彦与泥彩塑打交道已经超过50年，而手艺仍需要传下去。双彦的院子，超过三分之二分给了泥彩塑。一间库房、一间工房，剩下用来居住的房子里，其中的书房仍摆满毛笔、颜料和各种泥彩塑。而在工房中，双彦的几个徒弟各自浇灌石膏、修正模具、捏制黏土，心平气和地干着自己份内的工作。

　　双彦告诉记者，包括儿子双鑫在内，目前自己门下有四五个徒弟。作为民间传统艺术，收徒授艺似乎是极为郑重谨慎的一件事，然而，双彦却表示今时不同往日。

　　“我对所有的徒弟一视同仁，不会偏心，不如说是没法儿偏心，”双彦表示：“儿子也好，徒弟也罢，谁都不能保证这门手艺他真能干一辈子，所以不可能只教这个不教那个。”双彦教过的徒弟，前前后后已经有十多人，离开者中有的选择自己开店经商，有的则彻底转行另谋出路。在他看来，“走掉”是常态，而为了确保手艺能够传承下去，他告诉记者，收徒不设门限，只要有人愿意学，他就愿意教。

　　彩泥塑做好了，要出售、要赚钱。双彦没有另开店铺，也没有设线上商店，销售彩泥塑主要靠的是熟人，目前收支仅处于平衡状态。对于泥彩塑的市场化与未来发展，双彦表示，目前正在仔细考虑这个问题。

　　兔儿爷泥彩塑险些遭失传

　　明人纪坤的《花王阁剩稿》中记载：“京中秋节多以泥抟兔型，衣冠踞坐如人状，儿女祀拜之”，中秋请兔儿爷的传统，在北京已经流传数百年。中秋又至，在双彦的院子里，随处可见兔儿爷的身影。

　　将这些小玩偶拿到眼前细细查看，长耳朵、三瓣嘴，白而秀丽的兔面，颇有一副凛然的神色，若遮去面孔，其红袍金甲、持杵捣药的服装与姿态，便与人类毫无二致。据传说，某年北京城中曾闹瘟疫，百姓不堪其苦，嫦娥得知此事，便命身边的玉兔下凡救治城中百姓，后来，为了纪念这只行善的玉兔，民间便出现了“兔儿爷”的泥人形象。

　　兔儿爷不光用于纪念。双彦介绍，每年中秋时，北京人将兔儿爷请回家中，希望其能保佑家人身体健康、不为疾病侵扰，而在来年中秋到来之际，则要将曾请来的兔儿爷送走，以此寓意去年的灾病随之而去。

　　然而，脱胎于民间传说、又在民间日渐丰满与流行起来的“兔儿爷”，其传统形象却险些沉寂在历史长河之中。说起“兔儿爷”的曲折“经历”，双彦首先谈到了自己的父亲，工艺美术大师双起翔。

　　“1958年，为了抢救民间彩塑艺术，北京开办了北京彩塑厂，将很多老手艺人集中起来，我的父亲就在其中。但是好景不长，过了十来年，由于历史原因，彩塑厂中的手艺人全部转行去了金属工艺品厂，不再做彩塑，而转做青铜器复制之类的工作。”双彦介绍，到了上世纪八十年代，一些老北京人突然发现，经过十年的“断层期”，兔儿爷几乎消失在了世面上，有老手艺人想要将其复原，却因为年岁太大而有心无力。彩塑厂中属双起翔最为年轻，于是双起翔根据民间传说与记忆，复原了传统的兔儿爷彩塑。自此，兔儿爷“重回人间”。

　　■ 对话

　　兔儿爷不能胡乱创新

　　新京报：现在市面上兔儿爷的造型很多，你对这个怎么看？

　　双彦：兔儿爷主要是继承，不能随便创新。比如说兔儿爷背后的旗杆，现在有些人给它插上两面旗、三面旗甚至更多，这些都是乱创新，兔儿爷背后只能有一杆旗，在传说中，治好城中灾病的兔儿爷最后累倒在庙门前，而庙旁往往会插上一杆旗。此外，老北京有俗话讲，兔儿爷扛旗——单挑，从这句话里也能看出来，这个数量是固定的。

　　新京报：类似对兔儿爷乱创新这种情况多吗？

　　双彦：不光是旗杆，还有一个就是兔儿爷的性别。有些人连兔儿爷的性别都不知道，还做出了一个“兔奶奶”，其实兔儿爷就是雌兔。中国古代男女之大防，嫦娥怀中的玉兔不可能是公的。还有，兔儿爷胯下骑鹿、老虎、麒麟，但是不能骑龙，因为古代龙象征着天子，坐龙是大逆不道。

　　新京报：现在有一种观点，创新能够给传统文化注入更多的生命力，你怎么想？

　　双彦：传统文化可以创新，但是必须尊重基本特征。就像汉字有很多字体，但是架构笔画不能变，不然就成错别字。兔儿爷也可以创新，但是像旗帜数量、性别等等都是有含义的，不能既不懂它，还随便进行改动。

　　新京报记者 戴轩