就要“一磅肉”

　　“最艺术”演出榜第五期投票已于昨日结束。本次投票针对9月9日至9月22日在北京上演的演出，共有1909人参与。本期投票有11部戏剧共同角逐最佳戏剧，最终《一磅肉》以658票“杀出重围”。

　　戏剧

　　★最佳戏剧★

　　《一磅肉》 658

　　时间：9月13日至14日 地点：国家话剧院小剧场 导演：关渤

　　点评：虽有不成熟，但也难掩其可爱有趣之处。基腐盛行，暧昧不断，兼涉民族，轻松中不乏深刻。莎翁经典《威尼斯商人》，确实可以做出这样的当代解读，只要贯彻得彻底。舞美的主要设计是地上铺满了“钱”，像落叶一般。但演员做剧烈动作时，难免踉踉跄跄，险些摔倒，导致演员后来都显得小心翼翼，有些影响表演。戏剧是综合艺术，还须通盘考虑，让编、导、演、服、化、道更加统一协调。点评人：大象体操（剧评人）

　　戏剧

　　★最佳戏剧表演★

　　康桐歌 作品：《小美人鱼》 980

　　点评：康桐歌很适合蔡艺芸的戏。她用自己的身体讲述着一个女人关于爱情的独白，或者说是爱情幻灭后的自我焦虑。有时我会怀疑在这个在舞台上如此投入的女子到底是演员康桐歌还是导演蔡艺芸？或者她谁都不是，仅仅是我个人脑海里泛起的一圈圈似曾相识的涟漪？她在蔡艺芸戏中的表演，唤起了我某种熟悉而陌生的心绪，徘徊在回忆与幻想的边缘，慢慢散开，却留下了印记。看完戏，我已不记得她在戏中扮演了多少个女性角色。她们加在一起，构成了小美人鱼的注脚。点评人：徐旷之（艺评人）

　　新锐

　　★最佳新锐艺术家★

　　丁一滕 作品：《拥抱麦克白》 1128

　　点评：丁一滕作为孟京辉一手栽培出的演员，谈论他时绕开孟导似乎不大可能。从他既往的几部作品来看，他的风格虽与孟京辉相仿，但亮在年轻血性，且有非职出身的“怪”味。如果仅仅做个“小孟京辉”，那么丁一滕也无需我们抱以满满期待。他能在十年、二十年后因他自己而“掌声响起来”吗？从我的观察看，这位90后正在坚持着他自己的努力：开华人之先，远赴丹麦跟随欧丁剧团排练、创作，并将所获经验应用于新作《窦娥》。所以，我期待丁一滕的未来，并从期待十一假期首演的《窦娥》开始。点评人：奚牧凉（剧评人）

　　观演体验

　　★最佳观演体验★

　　国家话剧院小剧场

　　四项指标均为第一 3532

　　★遗珠之憾★

　　戏剧

　　《威尼斯商人》

　　时间：9月15日至18日

　　地点：国家大剧院戏剧场

　　演出：英国环球莎士比亚剧院

　　主演：乔纳森·普雷西、瑞秋·皮卡普

　　点评：英国环球剧院这版《威尼斯商人》真棒。结尾将喜剧翻转成悲剧，还莎翁被遮蔽了几个世纪的本意。犹太人夏洛克不再是丑角，而是基督徒正义之残酷性的承受者和质问者。他的冷酷爱财和他的屈辱地位互为因果，他在法庭上的质疑非常雄辩，他在结尾的受洗成为灼痛人心的哀歌，他的存在是爱情主线的欢腾喜剧里拔不掉的刺。莎翁伟大。这种保留莎剧完整信息，拒绝时装化和单一精英化解读的呈现方式，最完好地呈现了莎剧的魅力。点评人：李静（剧作家、评论家）

　　《四情旅店》

　　时间：9月9日至10日

　　地点：朝阳9剧场

　　导演/编剧：杨景翔、李铭宸、陈恒辉、王子川

　　点评：来自台北、香港、上海的四位年轻导演，于一个共同的命题下，创作了四个截然不同的故事，在同一舞台上演。这样的合作模式在近几年的华人戏剧圈是非常稀有的。在同样的一个旅店为背景的舞台上，我们先后看到了四个全然不同的故事。陈恒辉、王子川、杨景翔、李铭宸四位导演的作品风格迥异，感觉上就是一晚上看了四个不同的戏。这样的合作模式，让不同团队在创作上得到真正的交流，也让作品在舞台上并置。观众可以清晰地看出四位创作者在面临同一命题时的所思所想，以及他们在表现形式上的偏好和差异。点评人：杨小乱（剧评人）

　　戏剧表演

　　王子川 作品：《四情旅店》

　　点评：作为导演的王子川，非常有想象力和创作的才华。有些导演是有自己的套路的，他完全没有，你永远猜不透他下一步要做什么。从演员的角度，我发现他这次在《四情旅店》的表演又有了提高，让我想到拉斯·艾丁格（德国邵宾纳剧院主要演员）。舞台已经没有任何可以约束他的地方了，他可以那么“肆无忌惮”。别的演员在演人物，而他就是那个人物，他可以那么松弛和自然。而且他作品的观众群很大，无论是普通观众，还是专业观众都可以接受的，在作品中和他一起欢笑，一起思考。点评人：李羊朵（制作人）

　　新锐

　　庄一 作品：《谋杀电视机》

　　点评：愉快的观看体验，据说有六种结局。看着主创们玩到飞起，也是心旷神怡。庄一是一个充满奇思妙想，对自己有创作要求的编剧。他的作品中有一些对经典影视作品场面的戏仿，追求剧情上不断的戏剧性反转，我觉得都是他作品中非常有意思的部分。点评人：林蔚然（剧作家）

　　本版采写/新京报记者 陈然