在乌镇，每个青年戏剧人都可成名30分钟

　　在今年的乌镇戏剧节上，青年竞演单元（以下简称“青赛”）的受欢迎程度出乎所有人预料。青赛采用观众预约制，开票1分钟，20场比赛的3700张门票全部约满。在戏剧节期间，青赛的两个场地蚌湾剧场、秀水廊剧园，每天下午演出前，等票的观众排成了长龙，动静之大，据说还引来了“黄牛”。这是国内任何一个青年戏剧平台都不曾有过的火爆场面。从2013年第一届至今，乌镇青赛在短短四年时间里已成业内响当当的品牌，是全国各地青年戏剧人渴望崭露头角的平台。今年，青赛还在初选环节新增了四位年轻评委，其中有两位吴彼和李博，还是青赛的“优秀毕业生”。在30分钟内，每个青年戏剧人都有可能脱颖而出。

　　■ 背景

　　青赛是聊出来的

　　在乌镇戏剧节策划之初，几位发起人就寻思着除了国际演出之外，还应该培养国内的年轻戏剧人。“一开始，我们就把青赛视为与特邀节目同样重要”，戏剧节常任主席赖声川说。而同为发起人之一的孟京辉，对青年戏剧关注多年，同时担任着北京青年戏剧节的艺术总监。他指出，乌镇的青年竞演能让更多人参与进来，使戏剧节的影响更为深远。

　　青赛的赛制最初是赖声川和另一位戏剧节发起人黄磊聊出来的。与其说是竞赛，倒不如说是游戏。命题是三件道具，可供参赛者任意发挥，只要将这些道具编织到故事里即可，让故事成立即可。比如今年的题目是“一只旅行箱，一滴血，一颗流星”。参赛者要求年龄在35岁以下，或是首次执导作品。这个规定来自于赖声川的经历：“我在东京国际电影节得奖（青年电影樱花奖银奖），那个规定就是35岁以下或第一次导戏”。

　　青赛比的是什么？

　　●地域不是关键，还是以作品为重

　　●戏剧最本质的东西，还是说故事

　　今年的乌镇青赛，从近300件报名作品中筛选出18个作品来到乌镇上演。入选的剧组，由戏剧节负责交通和食宿，每个剧组来乌镇以后，也会有均等的排练时间。“戏剧节的成长速度已经比想象的快，我们这些评委都是非常认真地看戏和评选”，赖声川介绍说。而为了让大咖评委们紧张的日程表得到舒缓，今年才特意增加几位年轻评委。

　　北京、上海的青年戏剧平台，主要以驻扎在本地的创作者为主，乌镇戏剧节的青赛上，记者看到有不少来自北京、上海以外的其他地区的青年戏剧人。今年参赛的台湾团队《远方》，团员们第一次来到乌镇。除了比赛，他们也看了其他剧组的作品，参加了戏剧节举办的各类活动，“这里戏剧的氛围很好，玩得很开心，戏剧节照顾得很周到”，剧组演员李宗康告诉记者。不过地域不是关键，评委们表示还是以作品为重。

　　赖声川也提醒参赛者注意，不可投机取巧：“因为青赛越来越有名，成为有代表性的戏剧竞赛，就会出现一个问题，有时候参赛者会去猜想评委的喜好。其实我们真的没有，来什么都好，我们是很开放的心态，只是希望创意是新鲜的”。从四届青赛中，他发现目前青年戏剧人的问题是“成熟速度还不够快，创意有了，还是慢”。

　　青赛到底比的是什么？赖声川指出，选手们要注意戏剧最本质的东西。“现在很多人还在执着于形式。我们是说故事的人，说故事的技巧、结构是什么，我觉得这是戏剧最本质的东西”。

　　为青年戏剧人创造未来

　　2015年的选手吴彼、李博在今年晋升为评委，演员吴彼在乌镇获奖后，他也开始获得一些导演和编剧方面的机会；2014年的获奖作品《跳墙》、《山居》在乌镇首演后都继续在国内外巡演，庄一、杨浥堃都成为戏约不断的青年编剧，计划早早排到了明年；而2013年首届的大奖得主陈明昊的作品，连续两年受邀在戏剧节主单元演出，今年他的《大鸡》还创造了乌镇戏剧节史上最快售票纪录。

　　乌镇青赛已经为青年戏剧人创造了一个可观的上升通道，这也是其他戏剧节所不具备的。戏剧节发起人黄磊开玩笑说：“我们不断给青赛的‘毕业生’创造一个希望——‘留校不察看’”。

　　【经验分享】

　　“千万不要往题里套戏”

　　国家话剧院青年演员吴彼与乌镇戏剧节渊源颇深。前两届，他跟随田沁鑫导演的作品来乌镇演出，第三届他以选手身份参加青赛，并抱走20万奖金的“小镇奖”。到了今年，他上演了从选手到评委的“逆袭”。在吴彼看来，青赛的规则很有吸引力，“它不像‘我的爸爸’、‘快乐的一天’这样的题目那么死板。三个道具给了你一个方向，这方向又不知道是去哪儿，你可以在这方向里天马行空地走”。

　　同样从青赛脱颖而出被业界和观众认识的还有青年导演、编剧庄一。2014年，他从英国留学归来，在乌镇青赛上以一部悬疑剧《山居》摘得“特别关注奖”。“我觉得有一个题目，反而能更大程度刺激创意的发挥。再加上微妙的竞赛气氛，也能帮助创意进一步激发，大家会互相看对方表现，激发自己的好胜心，每一组都非常努力排练”，庄一说。

　　作为“过来人”，吴彼还给想要参加青赛的戏剧人提了个醒：“既然参加青赛，就应该围绕三个道具去创作，把道具运用得游刃有余。千万不要把已经做过的戏，往题里套，那就会特别生硬，而且一眼就能看出来，反而会减分”。

　　【释疑】

　　1 会与优秀青年戏剧人签约吗？

　　如今，乌镇已经开始参与戏剧作品的投资和制作，李静编剧、王翀执导的《大先生》，还有今年戏剧节荣誉主席林兆华的新作《戈多医生或者六个人寻找十八只骆驼》，都有乌镇的投资。从青赛中发掘好苗子，在日后与他们继续合作，似乎是顺理成章的事。不过乌镇戏剧节总执行陈瑜表示，青赛不会给获奖选手压力，希望年轻人能在自由的环境里创作，也不会有签约的要求。“乌镇戏剧节和很多国外戏剧节建立了关系，对方也会问，能不能推荐一些我们自己的作品过去”，而在未来时机成熟时，一些优秀作品可接洽意向，也不排除由乌镇来投资的可能。

　　2 观众票会考虑实名制预约？

　　成为爆款的乌镇青赛，观众规模也在跟着戏剧节大幅扩张，下午的演出，早上九点就有人在剧场门口排队。文化乌镇副总经理、乌镇戏剧节执行邱建卫透露，明年青赛考虑在预约制度上做一些调整。“我们的票目前是全部免费预约，但有人说也有‘黄牛’抢到票再卖票。乌镇在对‘黄牛’管控上可能是全国做得最好的，任何好一点的项目，门口都有黄牛。明年我们考虑实名制预约，要出示身份证，或者全部都采用现场排队，这就杜绝了‘黄牛’问题”。

　　3 未来参加青赛门槛会更高吗？

　　“青赛是基于整个乌镇戏剧节大平台举办的，这一块是我们非常重要的项目。我们的初衷是把中国的戏剧推到国际平台上，想要在国际平台有立足之地，就是我们要有自己的好导演。每年我们的评委，都要争得面红耳赤才会评出结果，今年还增加了观众人气的评选”，陈瑜说。在拥有了更高的知名度后，乌镇青赛的门槛也相应更高了，对先期剧本的审核要求也提高了。“从报名系统上，我们也有更好的完善，不会像第一届那么紧张”。

　　新京报记者 陈然 乌镇报道 所有图片由乌镇戏剧节提供