诗与画，走进“被遗忘的”吴大羽

　　上周，画家吴大羽的一场展览在北京画院美术馆悄然开幕。作为中国早期抽象绘画的拓荒者，吴大羽的价值却长期遭到埋没。在他生前，从未办过展览，出过画册。他的家人曾想将其作品捐献给美术馆，美术馆也不愿要。直至上世纪90年代艺术家过世后，台北大未来画廊才将吴大羽其人其作披露于世人，他才开始渐渐享有本应属于他的名声。

　　与吴大羽生前的落寞形成鲜明对比的是他蔚为壮观的学生队伍，其中包括吴冠中、赵无极、朱德群、艾青、王式廓、祝大年、胡一川、罗工柳、袁运甫等人。在中国现代美术史上，吴大羽的这些学生早已各自占据一席之地，成为艺坛的“吴大羽现象”。吴冠中就曾四度撰文介绍这位影响他一生的恩师。他在文章中回忆，当年的国立杭州艺专是介绍西方艺术的旗帜，而吴大羽作为一众名师中最有威望的一位，是“杭州艺专的旗帜”。

　　此次《飞羽掠天——吴大羽的诗与画》展览，聚集了吴大羽的油画、蜡彩、书信、诗歌等作品达百余件，并首次公布了吴大羽的诗稿45件。展览题名出自其诗句“飞羽掠天过影在，蓓蕊待发晴明枝”。诗句中暗藏吴大羽之名，隐喻了艺术家对艺术前途的美好希冀，更与其时运不济、命途多舛的一生形成了对照。观者也可以诗文为径，走进这位抽象绘画大师的精神世界。展览将持续到11月18日。

　　■ 人物小传

　　“我是画了就算，从不计其命运”

　　1903年，吴大羽出生于江苏宜兴的一个书香世家，他的祖父是徐悲鸿之父徐达章的老师。受家庭的影响，吴大羽自幼打下了古典文学和书法的基础。15岁，他到上海师从张聿光习画，此后还在《申报》任美术编辑两年，发表漫画作品。1922年，吴大羽赴法国巴黎高等美术学校深造，与林风眠等同期的留法中国学生结为挚友，参与发起中国艺术家在海外的艺术运动团体“霍普斯学会”。

　　五年之后吴大羽回国，进入上海新华艺专任教。1928年，蔡元培在杭州创办国立艺术院，聘任林风眠为校长，吴大羽为西画系主任教授，直至1937年抗战爆发。抗战期间，吴大羽与他的学生们在炮火中以书信维系师生情谊，交换对艺术与人生的见解。“美在天上，有如云朵，落入心目，一经剪裁，著根成艺……”，他在给吴冠中、朱德群的信中，用诗一般的语言描绘心中的艺术。这些信札被吴冠中“像圣经似的”随身携带，带到巴黎，带回北京，最后毁于“文革”。日后，吴冠中在老师家中发现了部分信札的初稿，看到老师在回复信件时的认真推敲，反复修改。“他其实是在写授课讲义，同时吐露了他对艺术，对人生的心声，他似乎只对赤子之心的学子吐心声”，吴冠中在文章里写道。

　　吴大羽的画作中色彩强烈，也体现着艺术家的个性。林风眠称其为“非凡的色彩画家”。抗战时期，艺专的师生们都在画千篇一律的宣传画，吴大羽在大幅画布上画下一只鲜红的、展开五指的巨大血手，意象勃发。

　　作为教师的吴大羽在赵无极眼中，是一位“善于点亮学生眼睛的恩师”。“他推崇创造为上，反对因袭桎梏，强调‘没有师承的师承，是最好的师承’。他强调个性，引导学生‘要用自己的眼睛观察事物，用自己的手来表现自己的感觉’”，吴大羽的研究者李大钧介绍说。

　　1949年后，吴大羽有十年时间没有工作，全靠子女微薄的薪水度日。他在极“左”路线中被戴上了“反动学术权威”、“形式主义的祖师爷”的帽子，历经磨难，险些丢了性命。上世纪六十年代，他所作的两百余件水彩画大多数至今不知下落。“文革”后，吴大羽在生命中的最后十年，迎来创作上的高产期。

　　吴大羽推崇陶渊明，以及魏晋唐宋的文人情怀。他曾在诗中写下“我不如渊明，但我与渊明有着牵连”。这位画坛的隐士，其作品既无签名，也无日期，只是一句淡淡的“我是画了就算，从不计其命运”。这些小画长年躺在他的抽屉里，即使好友、学生来家中探望想看看画，也常被他以“没有满意的”推辞。上世纪90年代，台北大未来画廊从民间收藏了四五十件吴大羽油画，由于没有签名和日期，难以辨认。吴冠中一看，热泪盈眶，说是确真无疑。“他缘何在逆境中悄悄作画，在陋室中吐血作画，甚至当我们这些毕生追随他的老学生去看他时，也不出示他血淋淋的胎儿了，他咀嚼着黄连离去了，虽然他在作品中表现的是飞光嚼采韵”，吴冠中在吴大羽的第一本画集中动情地写道。

　　■ 作品导赏

　　《色草》 1984年 中国美术馆藏

　　在1984年举办的第六届全国美展中斩获“荣誉奖”，是全国美展首次对抽象绘画作品授奖。这件作品使用了吴大羽钟爱一生的普蓝色调，画面中色与色的律动，虚与实的穿插，湛蓝的茎叶与暖色的花拥抱成一曲清新、欢悦的妙音。在当年，即使青年画家也未曾解放到这个程度，而这位82岁的艺术家却前卫得轻松自如。

　　《公园的早晨》 1973年 上海油雕院藏

　　没有通过明晰可辨的花木来表现公园清晨的明朗，而是凭借无拘无束的笔触和跳动活脱的嫩绿、浅黄与黑白色块，创造了一片画家心中和谐、静谧的园地。

　　《无题》（海上的夜）

　　海上的夜，

　　今夜，海上没有星月，

　　乌黑，乌黑，

　　风吹，挟着雨点，

　　船前行，带着旅客；

　　船底栏杆太细瘦，粉饰着白，映着灯。

　　光，分外白，白，

　　看，无穷的黑，黑得浓厚，浓厚处，一点渔火，谁家的火，人的挣扎，

　　你，你是否爱这黑，或者你为之恐惧，

　　发抖，这黑，黑，黑！

　　这首诗写于1922年吴大羽赴法国留学途经红海的邮轮上，是目前所知吴大羽最早的诗歌。这一时期，中国的现代汉语并未发展成熟，而他已经把现代汉语诗歌的节奏、感觉把握得十分恰当。

　　导赏：王亚楠（北京画院美术馆策划部主任）

　　本版采写/新京报记者 陈然

　　本版图片由主办方提供