张海君 演出只是个行业，而演艺可成为产业

　　国内的演出行业因总体量小、可复制性差、不确定因素多等“先天不足”，盈利模式囿于传统，始终徘徊在产业化的大门之外。

　　2012年，张海君入主北京市演出有限责任公司。他倡导打通演艺产业链条，提升企业的自我造血能力。如今，北演除原有的几大品牌演出外，还启动了原创剧目开发。明年，依托多年累积的高端演艺资源优势，北演还将进入艺术教育领域。

　　大势

　　“演出行业”转向“演艺产业”

　　2012年，张海君从中国文联下属的文化机构调入北演，任职董事长。他出身于戏剧世家，十几岁开始学戏曲，而后考进上海戏剧学院、中国戏曲学院。科班出身的他，兜兜转转十多年，又宿命般地回到了最熟悉的演出领域。

　　彼时，北演是一个老牌的国有演出企业，运营演出经纪业务，即买入演出产品，经整合包装后售出。张海君重回演出行业带来了新思路，提出打造“新北演，全演艺”。“我的判断和认识是，演出目前是没有产业的，只是一个行业，而演艺可以成为产业。演艺产业就不仅仅局限在一两台演出了，而是围绕演出拓展相关的业务”。

　　作为演出经纪公司，北演已具有相当的实力。持续耕耘的新年音乐会、降噪音乐会、喜剧艺术节、七夕音乐会、中秋音乐会等几大品牌演出，为北演在演出市场站稳了脚跟。其中，知名度最高的新年音乐会，迄今已有21年历史。今年，“北京新年音乐会”将升级成为“北京新年演出季”，在古典音乐会之外，还加入了芭蕾舞、京剧等演出，进一步丰富了北演品牌演出的内涵。

　　“虽然说这些项目都是我们的创意，但我个人认为它并不具备原创性和产业性，只是单个项目而已，没有原创知识产权”，张海君头脑清醒地看到老北演的软肋。“所以北演现在布局的每一个板块，都是为了实现演艺产业每个链条之间的关联性”。

　　北演开始涉足原创剧目生产，依靠商业运作实现票房创收。北演投资制作的话剧《生命密码》，没有拿政府一分钱，通过成功的商业运作，一年之内在全国演出一百场，票房突破两千万元。目前，该剧改编的小成本院线电影已经列入北演的下一步计划。

　　在张海君看来，演出与影视的互动是北演打造演艺产业链的必经之路。“我认为演出本体不具备产业性，而电影的工业流程在文化产业是最完善的。我们有那么多作者、作品，其中有一些通过研发，可能会成为电影、电视剧、网络剧、网络大电影。围绕我的演出，寻找它更大的升值空间。”

　　2012年前，北演的职工四五十人，每年做七八个项目。其中，资源最倾斜的一个演出项目砸了，可能整年全军覆没。张海君刚进入北演那年，年亏损破了千万。对一个演出企业来说，这是巨大的数字。

　　如今，北演每年的演出场次，从2013年二十余场，到今年超过四百场。2013年观众人次10万，到今年将达到40万。2014年、2015年度实现连续盈利，2016的年收入预计将突破7000万元，再创新高。

　　成绩的背后也有压力。如今团队人数翻了近一番，“压力还是挺大的”，张海君说。“但我们也想试一试，看一个国有演出企业能不能做得像民营一样好，甚至更好”。

　　所趋

　　哪里有商机，做了才能知道

　　新京报：你认为打造演艺产业链的优越性在哪里？

　　张海君：演出是一个固定形态，演艺有更多的延展。我们现在做原创话剧，三年做了八部，比很多国有院团的体量都大。这些剧不仅是演出，还多了知识产权，以及未来的版权溢价。这就具备了一定程度的可复制性，比如十年以后还可以演。我们说要做演艺产业链，不是莫名其妙地开发一块业务，我们所做的都是围绕演出这个基本形态来拓展的。

　　新京报：北演目前还布局了哪些业务板块？

　　张海君：还有剧场连锁这一块。剧场总有场租和排期的问题，如果打通这个链条，就可以更灵活。我们现在已有青年剧场、劲松剧场。在京津冀文化协同发展的基础上，和三地文化部门的支持下，北演发起成立了京津冀演艺联盟。我们想通过这个资源去整合京津冀的剧场资源，计划在2020年，拥有20个剧场的联盟。这样影响力和商务渠道都拓宽了。

　　我们还计划依托我们的高端演艺资源做青少年艺术教育。我们在做中华民族优秀传统文化的课程研发，包括寓言、成语、传奇、神话等。这是一套庞大的课程，比如国学百集艺术教育系列舞台剧。我们的艺术家都可以为艺术教育做交流和推广。其中发掘出有潜力的孩子，可能从业余转向专业。我们也可以配备更定制的教育，提供演出机会，把他们输送出去。

　　新京报：2012年你就做了演出的网上直播，在当时是有争议吧？今天已经比较普遍，大家都能接受了。

　　张海君：我们笃信一点，演出行业本身太传统，如果再不见缝插针，就更没有机会了。直播了我也没损失，那干吗不做呢？其实演出行业和演艺产业也是这么一个关系。演出行业本身就这么小的盘子，有什么怕失去的？我觉得只要多做一件事情都是白赚，都是增加了价值。

　　2012年我们跟乐视合作，直播了七场剧场版音乐会，反响很热烈。当时很多人不理解，一个演出做直播有什么意思，能挣钱吗？乐视都没想到，跟我们谈合作这么顺利。哪里有商机，做了才能知道。剧场里坐一千人，通过互联网就有更多人看到，这就是胜利。也许这场演出没挣钱，但是对我们的品牌影响和未来的商务合作带来了帮助。以前我跟赞助商谈，赞助我们100万，对方问，多少人看啊。我说一千人、一万人，了不得了吧？那作为企业，来赞助你，结果只有一万人看到，就觉得太不值了，没兴趣。现在我做直播，我说我会给你的产品露出，会有百万人、千万人看到的时候，对方眼睛就亮了。

　　新京报：北演近来做了很多项目，对于新项目你有什么考量的标准？

　　张海君：第一是项目的品质；第二是项目的体量，尤其明年开始，这个板块我们不再做小体量的演出了；第三原创项目，要不有很好的社会效益，要不有很好的经济效益；第四是能对将来的业务拓展有推动作用，比如艺术教育、剧场连锁。具备这几个要素，我们就会考虑去做。

　　匠心语录

　　新京报：你认为现在做演出行业，需要怎样的匠人精神？

　　张海君：现在做演出需要不同的思维去冲击。过去的演出行业太传统了，必须要有搞投资、搞营销、搞互联网的人进入这个行业，碰撞一些新的火花，改变目前的行业生态。过去的生态就是开票、卖票、拉赞助，没有任何其他途径。我觉得这是有问题的。尤其作为一个大的演出企业，一年有几百、上千场演出，现有的资源不可能把所有项目都照顾到。从前我们做演出的人有很深的情结，比较固执，不太接受新的东西。

　　采写/新京报记者 陈然