范伟 拿奖就像中六合彩，没那么容易

　　这个11月，两部根据刘震云小说改编的电影《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》先后上映，范伟是唯一一个都参与了的演员。他在前者中饰演了老实憨厚追求自由恋爱的宋解放，在后者中则诠释了一个自私又带点黑色幽默的果农。

　　你会发现，范伟很少跟组路演做宣传，也很少看到有关他的各种采访。就像这一次，他凭借电影《不成问题的问题》入围台湾电影金马奖最佳男主角提名，没有铺天盖地的宣传稿。对于本周末即将揭晓的这个答案，他说起了不久前，同样获得最佳男主角提名的东京国际电影节：“去之前对获奖真没有期待，反而到了之后被媒体和观众一热捧，产生了拿奖的期许，最后落空，多多少少内心有了失落。”这也造就了他对此次金马之行的低调，“得不得奖都是未知的，但还是会有一点期待。”

　　A 《一句顶一万句》

　　我年轻时，追求爱情很含蓄

　　刘震云的两部电影中，先找到范伟的是《一句顶一万句》。“在这部电影开拍一年前，刘震云老师就找过我，当时我想肯定是让我演心里有话总爱憋着的牛爱国，除了觉得年龄有点不太合适。”第二年，范伟拿到剧本一看，出演的却是有啥说啥、从不藏着掖着的宋解放。按范伟的理解这个人物是所有角色中最豁达的一个，“其他人都太拧巴。只有宋解放想着喜欢谁我就跟谁，结婚之后没话说我也不纠结。”

　　片中的宋解放追求爱情时，特别放得开。相比起角色，范伟回想自己年轻时，却含蓄多了，“一是我的工作环境，周围女孩子都比我大；二是当时也没有那么崇尚自由恋爱，还是相亲的比较多一点。”

　　B 《我不是潘金莲》

　　是果农点醒了李雪莲

　　冯小刚原本在《我不是潘金莲》中，给范伟安排了一个重要角色，但因拍摄周期与《一句顶一万句》撞车，只好请他来客串果农一角。作为片中最后一个出场的男人，在李雪莲想要上吊时，果农却让她去对面解决。在范伟看来，果农对李雪莲是有慈悲之心的，“干吗呀，非得那么较劲儿，憋在一棵树上吊死，挪棵树，耽误不了多少时间。”拍这场戏时是下午，“仿佛也是天意”，天空已没有天光，只有夕阳。“是果农点醒了李雪莲，让她映着夕阳露出了全片唯一一次，也是最美的笑。”

　　C 《不成问题的问题》

　　这个年龄遇到他，特有感觉

　　《不成问题的问题》是编剧梅峰的导演处女作，他曾担任过娄烨导演作品《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》的编剧。电影改编自老舍的同名小说，讲述的是抗日战争时期的重庆，一家农场，两个新旧农场主任明争暗斗的故事，范伟饰演旧农场主任丁务源。这是一个无能无才但却非常圆滑的人。面对这样一个复杂的人物，范伟并不觉得陌生，反而觉得幸运：“这个年龄碰上这样的角色特别有感觉。”

　　范伟与梅峰第一次见面，二人一拍即合。“除了自带的幽默感，导演可能觉得我和角色外形气质都很相似。当时，我记得他跟我讲，想用黑白的调子拍，我一听太好了。”

　　对于原著，范伟把其理解为：用农场说社会、说人际、说人与人之间微妙的关系，包括大背景之下整个农场的生态。对于丁务源，“他顶多是一个生存高手，有段位的生存高手。”为了表现这个角色的复杂，在处理一场丁务源落水戏时，导演没有给出明确结果，而是让观众自己去判断。“真掉水里好像就没有丁务源的那种感觉了，假掉水里又会觉得这人太腹黑，所以我们没有给这个人物定性。”作为一名老戏骨，在角色的塑造方面，范伟有自己的一套：“过去有一句话说，好的表演是把好人往坏了演，把坏人往好了演，这可能太极端。但最起码你演坏人的时候也要有自己的逻辑，有了逻辑之后这个人物才会丰富复杂起来。”

　　长达144分钟的黑白片，由于情节的设置，直到看完观众还需反复回味思考，才能明白个中原委。这样的设置，范伟和梅峰是达成共识的，但也为此吃了一些亏。在东京电影节上，五位评委三个是西方人，一个日本人一个中国香港人。两个东方人觉得设置特别微妙，有意思，而三个西方人却无法理解为什么东方人做事非要绕来绕去，“用梅峰老师的话来讲，这是审美取向的问题，我们喜欢微妙、含蓄。”

　　高密词——金马奖

　　有期待，但也深知不易

　　在范伟眼中，《不成问题的问题》只是因为乐趣而拍出来的一部小成本文艺片，所以他对因此能否得奖并没有什么期待。“我们能入围就说明评审会成员肺活量不错，能潜下心来看我们电影的好，我们已经很满足了。”

　　之前的东京国际电影节，范伟也没抱任何期许，反而是去了电影节后，周围出现了许多看好的声音。当然，种种迹象也让范伟觉得似乎真的要得奖了。因为拍戏的原因，他没能参加开幕式，闭幕式的时候，主办方特意要求导演和范伟一起去。“我过去也参加过电影节，后期去的，肯定会有点儿什么（奖）。”到现在，他都记得2004年的蒙特利尔电影节，“当时我穿得特别休闲坐在大厅里，结果工作人员蹬蹬蹬就跑来了，要求我一定要换正装，我们领队就说有戏。”果然，范伟凭借《看车人的七月》获得了第28届蒙特利尔国际电影节最佳男主角奖。

　　也可能是“前车之鉴”，也可能是性格使然，入围金马奖最佳男主角提名，范伟没有大肆宣传。但对于拿奖，他确实“是有期待的。”

　　作为拿奖常客，范伟特别懂领奖人的心情：“站在台上真的什么都说不出来，可能就是感谢这个感谢那个。”他把得奖形象地比喻为中六合彩：要有一个好导演、一个好剧本，自己还要演得好，电影还要获得认同等等各个方面都要具备才能得奖，“得奖太不容易了，所以在台上只能感谢。”

　　角色局限

　　曾经也因“范德彪”而困扰

　　小品演员出身的范伟，给观众塑造了许多喜剧形象，《马大帅》里的范德彪，几乎就是他的代名词。谈到局限性，范伟并不觉得范德彪有什么不好：“之后我要拍的一些东西，可能还得走一走他的路子。”对于观众“看到范伟就哈哈笑”的反应，以前他确实有过担心：“十多年前，拍很悲情的电影时，不但困扰，还很担心。”不过渐渐地他找到了方法：“比如在《看车人的七月》里，我们特意在戏的开始设计了一点喜剧情节，让观众一点点代入，从喜剧转到悲情。”而真正给范伟信心的，是《南京！南京！》里饰演的唐先生一角，观众不但没有笑场，投入感还很强，“这让我发现完全没必要为此而担心。”

　　对于近期塑造的角色与以往反差很大，范伟没有给出明确的答案：“我没有刻意想要对过去有所突破，只要感兴趣的我都会去演。像十几年前拍的《看车人的七月》《芳草之旅》，甚至比我现在拍的东西还含蓄。”

　　转型商业

　　50岁开始拼因为以前没机会

　　1999年范伟开始演电影，到如今，电影市场有了翻天覆地的变化，“以前可能一个类型演下去就行，但现在要演商业片，像我刚刚拍完的《父子魂斗罗》，要有父子情、要好玩，还要有枪战。”

　　对比之下，《不成问题的问题》是范伟擅长的类型，每场戏都是很纯粹的一个镜头，有舞台剧经验的演员，说台词、走位、一气呵成，每天基本上只磨一个镜头，这是他的强项，这样拍最“舒服”。但现在尝试拍商业片，绝对比拍文戏辛苦。“不仅得吊威亚，还得飞檐走壁，我一个50多岁的人，而且我还恐高。”这个岁数如此之拼，范伟承认，他只是想尝试不同的东西，“过去也不给你机会演这样的电影啊。”

　　而相对于早前的惯常思维，与新导演合作，也能带给范伟一些新的认知，让他视野更开阔。“现在的新人导演就会反过来想，用更极致的方式。”在表演方式上，他有时也会与新人导演产生一些代沟，他会怀疑新导演的方式方法OK吗？“不过这样做也有他们的道理，可能剪出来之后就挺好。”像之前与卢正雨合作的《绝世高手》，有一段台词，范伟觉得娓娓道来比较好，可导演要他15秒必须说完，见范伟有疑问，卢正雨就让他两种语速各拍了一条，“回头剪完一看，的确他们有他们的想法和风格。”

　　做导演？

　　导一部电影那就是扒一层皮

　　演而优则导，是演员到了一定年龄后的转型，虽然也有人找过范伟，可导演这活儿，在他看来不容易，“导一部电影，就像‘扒一层皮’。从前期的策划，到中期拍摄，再到后期剪辑，现在还有宣传发行路演。”

　　虽然可以请一个好的执行导演，好的摄像师，自己在旁边盯着就行，但依照范伟的性格，他做不到，“如果要像模像样地做，不光体力，还有能力，我都会觉得力不从心。”甚至对于未来是否有这一打算，范伟都直言：“岁数越大，只会体力越来越不好啊。”

　　对于如今华语电影的质量，范伟毫不避讳地表示参差不齐，他也让大家做好心理准备，“不要说别人，我自己接的戏也是参差不齐的。马上明年就有我演的电影上映，有的也挺差的。”他预言自己明年可能会听见各种不同的声音，“没办法，对方可能经验不足，但你想象不到他经验有那么不足。但你已经接了，后期只能往好的方面走。演员都是被动的，只能深一脚浅一脚地往前走。”

　　采写/新京报记者 安莹 实习生 邵程

　　摄影/新京报记者 郭延冰