从紫砂之韵，读懂新楼兰设计的继承与颠覆

　　紫砂壶，原产地江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。紫砂壶造壶工艺经过世世代代的文化传承，在物质极度丰富的现代社会中，不但没被高科技产品取代，反而以其禅意雅韵的外形和登峰造极的匠心工艺，成为中国茶文化不可多得的掌上明珠。

　　“富贵土”传说

　　紫砂壶的底蕴之美

　　紫砂陶艺的传说总为世人津津乐道，相传在很久很久以前，太湖之滨有座美丽的江南小镇，镇里的村民早出晚归，耕田做农活儿，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐，过着简单而又平凡的生活。某日，一名穿着异于常人的僧人来到镇上，他边走边大声叫唤：“富贵土！富贵土！谁买富贵土？”村民们好奇而疑惑地看着这位奇怪的僧人，不敢上前搭话。僧人转而又道：“不是皇家人，就不能拥有富贵吗？”他提高了嗓门，走得飞快，并不理会周围的目光，一些年纪大的村民觉得奇怪，便偷偷跟着他，走着走着来到了黄龙山和青龙山。转眼间僧人从他们眼前莫名消失，村民四下寻找不见人影。这时，有人发现眼前好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。村民们将这些彩色的陶土带回村中，用来制作陶器的陶土，神奇般地烧出了和以前不同颜色的陶器。为了纪念这位僧人，后人将制作紫砂壶的陶土命名为“富贵土”。

　　泡茶的方式有许多种，为何紫砂壶最得懂茶之人的欢心？首先我们从紫砂壶最外在的造型说起。紫砂壶的外形多种多样，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。足分圈足、钉足、方足、平足；钮有珠钮、桥式、物象钮；壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把等。这些错综复杂的组合演绎出紫砂壶多彩多姿的造型，又因其在文人雅士之间颇受青睐，历代以来有多重壶形被取了俏皮的名字，并流行一时。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等，而到了今日，这些知名的古紫砂壶已是具有收藏价值的古董。在制作紫砂壶的过程中，不同时代的匠人们往往融合了当时的审美和喜好，故而后人看到的紫砂壶也异彩纷呈，让人难以取舍。什么样式的紫砂壶最佳古往今来却从未有过定论，概是因为品茶讲究淡薄悠闲的心境，以陶冶心性为至高无上的追求，“方非一式，圆不一相”，对茶道的追求本就人各有异，只要这把紫砂壶能在最恰当的时分挑动饮茶人之心弦，那于人于壶都是一种圆满。

　　除了令人回味无穷的外形，紫砂壶的泡茶功效也是无可替代。壶壁内部存在着许多小气泡，气泡里又充满着不流动的空气，能让茶壶内的茶水长时间保温，而热腾腾的茶水泡开清香的茶叶，茶叶中散发出来的香气便不断地被茶壶壶体的小气泡吸收，这些香气不易消散，直至下次泡茶的时候又会释放出来，新旧茶香交融，这种独特的味蕾只有长年品茶之人能够辨别。这也是为什么长久使用的紫砂茶壶，即使不添加新的茶叶，只倒入清水，也能溢散诱人茶香。紫砂壶里外都不施釉，透气性保持在一个精妙的范围内，既不透水，又能让茶叶中的香味少量挥发满室馨香，既提高茶汤的晚期酸度，又起到收敛和杀菌作用，故而泡茶不失原味，香气不易涣散，茶水“盛暑越宿不馊”。

　　匠人之心

　　新楼兰“发现”紫砂之韵

　　紫砂壶虽好，制作工艺却分外复杂，非巧手慧心不能胜任。从“富贵土”到紫砂壶，需要经过捂灰、调砂、铺砂、抽砂等工艺洗礼。捂灰烧制工艺是在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。该工艺还未成型时，因窑内有各种柴灰余烬，紫砂壶色泽很难统一，后经匠人长期的试验摸索，这种窑变现象逐渐被掌握运用。追溯到明代，紫砂师傅陈仲美开始使用调砂和铺砂的方法，来增加紫砂壶的观赏性。调砂是指在加工好的泥料或粉料中调入砂质颗粒,按颜色不同分本色调砂和异色调砂两种，调入颗粒质性较硬时，烧成后器表颗粒凸显，呈粗梨皮状；调入颗粒质性较软时，烧成后器表会产生细微的凹点状。铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，湿度适中的时刻用铺、点、撒等方法将细砂撒于其上，使烧成后的紫砂器表面具有对比明显的纹理。与铺砂相反的，抽砂是紫砂壶入窑之前，在它还是浆料的时候，便从中分离出特定大小的颗粒，使之维持特定比例并能够在烧成之后形成明显的粗细对比效果。

　　紫砂壶的创始人为明代嘉靖时期的龚春，时人评之为供春壶“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”，而在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋·序》也提到，“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春手艺代代相传，几乎每个时期都有关于制壶匠人的佳话，例如紫砂壶大师徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时之粗也。”这位时大彬其实是徐友泉的师傅，他的手艺不在精而在古拙之神韵，可谓匠心独运，妙不可思。这种对手工艺的执着和信仰，最终催化出对美的极致追求，对禅的深远思考，正是有这份匠心和匠魂的传承，才让紫砂壶工艺不被漫长时光掩埋，历久弥新。

　　不同于古代紫砂壶大师的是，紫砂壶手工新秀在传统手工艺基础上更大胆，从紫砂壶的形状到纹路，包括面向国际推出新的紫砂壶作品，普及中国茶道。发扬传统的最好方式莫过于创新，在传统中注入新的时尚元素，焕发出全新活力。在“新楼兰发现中国美”的活动中，新楼兰车队找到了紫砂工艺美术师邵晨立先生，看他用自己精湛的技艺和对于紫砂壶毕生的理解，设计制作出一把又一把优秀的紫砂作品，听他讲述如何锻造出紫砂壶的精神、气度和神韵。

　　“楼兰弧”设计

　　新楼兰专注创新探索

　　紫砂壶的美不仅在于饮茶的感官感受，还要通过对壶形的欣赏细细体味。茶香、水的状态、壶形与同饮之人，共同构造的这一个空间，是一种境界。设计者要尽最大想象力来平衡这些因素，从而形成独特的紫砂壶神韵。所谓“一茶一世界，一壶一人生”。正如新楼兰的“楼兰弧”，作为新楼兰设计之美的元素与体现，它既是一种具象诠释，让新楼兰区别传统直线条、中庸造型的时尚外观特征化，被印记；同时又是一种美学理念，让敢于颠覆传统、不断创新的新楼兰时尚外观价值化，被分享；而且，也是一种人生态度，让做自己、不跟随、勇于探索的新楼兰目标人群更具象，更鲜明。

　　为何新楼兰要去关注这样的一群人，举办这样一场发现中国美的文化探索之旅？其实关于继承与创新，新楼兰也有自己的品牌故事。从2002年激发创变基因，MURANO楼兰突破越野车与跑车的界限，被当时豪华品牌相互效仿；到2010年第二代MURANO楼兰，突破越野车与敞篷车的界限，大胆开创首款四驱敞篷车；MURANO楼兰每一代产品变更，皆是大胆自由创新之举。自诞生伊始，新楼兰始终秉持将设计自由度发挥至极致，为传统SUV注入舒适及跑车基因，主张敢于颠覆传统、不断创新的先锋精神。2015年8月上市的新楼兰，再次打破传统，以“理性几何美”结合“感性表现力”，将“超感印象”设计与空气动力性能优化结合，首创超越同级0.31超低风阻，在以方正、中庸、传统设计为主流的SUV市场脱颖而出。不管是传统紫砂壶工艺，还是诞生于现代都市的汽车，只有专注才能做到极致，唯有创新才能延续传统的精神亘古不变。从对人类天性中对于美的不懈追求，到身为设计师或艺术家那份匠人匠心情怀，这两个维度共同催化出了时代最美好的作品，也将引领更多人去发现美、思考美、分享美。

　　新京报记者 黄阳