马友友 不管如何跨界，古典音乐终是艺术源泉

　　在把工作中心侧重于他的丝绸之路重奏团和世界音乐多年后，现在的马友友似乎又有了点要逐步转型的势头，有点要把工作重心重返古典音乐领域的意思。毕竟，只有古典音乐终究才是他真正的生命依归和艺术源泉。

　　本届格莱美“最佳世界音乐专辑”的大奖，颁给了马友友与他的“丝绸之路重奏团”（The Silk Road Ensemble）的专辑《歌咏乡愁》（Sing Me Home）。早在2010年2月，马友友和丝绸之路重奏团就曾凭借专辑《快乐》，荣获第52届格莱美“最佳跨界古典音乐专辑”大奖。这次是丝绸之路重奏团二度荣膺格莱美奖，更是马友友本人第十八次获得格莱美大奖的殊荣。

　　在西方人牢牢占据艺术话语权的西方古典音乐领域，马友友是第一个真正意义上冲破了东西方文化隔阂的音乐家。也是在大提琴专业以及人文层面都达到了世所公认顶尖水准的“东方面孔”第一人。无论是2009年在美国总统奥巴马的就职典礼上演出，还是2011年美国总统奥巴马在白宫举行的授勋仪式上，为他颁发代表美国平民最高荣誉的总统自由勋章，都说明马友友早已实现了作为个人音乐家的最高成就。

　　在过往的20年间，马友友尝试过多次跨界音乐尝试。包括与《星球大战》音乐的作曲家约翰·威廉姆斯、《卧虎藏龙》音乐的作曲家谭盾合作电影音乐，以及与格莱美奖得主、著名爵士歌手鲍比·麦克菲林进行古典与爵士之间的跨界融合。

　　“丝绸之路重奏团”是马友友在1998年组建的。这支融合了西洋和中国民族乐器的小乐队，就是马友友跨界尝试的最重要成果。即便不提本身的音乐价值，也立意深远。

　　但“跨界”有时未必是件好事，而对于古典音乐家来说尤甚。西方古典音乐又被称之为“严肃音乐”，古典与流行之间还是有着相当明确的分际。大多数情况下，古典音乐家都是不屑于跨界的，抛开作为严肃音乐家先入为主的主观偏见，古典音乐的通俗化、流行化本身就是有待商榷的。也正是基于此，因而包括像莎拉·布莱曼、凯瑟琳·詹金斯这样游走于古典和流行两种音乐风格之间的跨界巨星，在古典音乐圈往往不被待见。

　　在把工作中心侧重于他的丝绸之路重奏团和世界音乐多年后，现在的马友友似乎又有了点要逐步转型的势头，有点要把工作重心重返古典音乐领域的意思。毕竟，只有古典音乐终究才是他真正的生命依归和艺术源泉。

　　对于欣赏马友友的大提琴演奏，尤其是观看他的现场音乐会演出，特别需要注意的一点是，千万不要被他外在夸张的肢体语言和丰富的面部表情所“蒙蔽”。在这一点上，马友友与中国钢琴家郎朗与有着“异曲同工之妙”，但音乐家在现场操之过度的外在情绪表现，却往往容易产生适得其反的负面效果，给人一种特别“作”的直观感受。话又说回来，欣赏大提琴演奏，最好的方式莫过于回到音乐本身，做一个纯粹的聆听者和诚心的现场观众，闭上眼睛细致倾听。

　　□左驰（古典音乐评论员）