孟京辉为什么找他做音乐？

　　在戏剧导演中，孟京辉的音乐品位始终在线。

　　早年他在中戏期间，《秃头歌女》和《等待戈多》请了张楚做音乐，后来《盗版浮士德》找来另一个“魔岩三杰”何勇，唯一的一部电影《像鸡毛一样飞》差点请到窦唯作曲。《臭虫》孟京辉邀到蒋涛的青铜器乐队担任现场音乐，这支乐队的联合创办人里有高晓松和老狼。前几年，搞民谣的张玮玮、郭龙、小河也都相继与孟京辉合作过。

　　在国内戏剧舞台上的音乐还停留在凑几首歌拼盘的时代，孟京辉戏剧的音乐已相当的风格化。这其中，以张广天和邵彦棚最具代表性。张广天为《恋爱的犀牛》谱写的一系列民谣风格的音乐为这部戏大获成功立下汗马功劳，OST还出了郝蕾那首惊世骇俗的《氧气》。而在孟京辉近十年来最重要的几部作品里，从《镜花水月》《柔软》《活着》，再到最新的《临川四梦》，邵彦棚都是一个不可忽视的名字。这位风头正劲的电子音乐人，赋予了孟氏先锋戏剧更为当代的听觉质感。

　　1 与孟京辉合作从《迷宫》开始

　　2004年的邵彦棚还是个出道不久的电音新人。因为痛恨DJ，邵彦棚索性给自己取名Dead J。那年，他经由与孟京辉常年合作的原苍蝇乐队主唱、国内电子乐先驱丰江舟结识了孟京辉。第一次合作，他在孟京辉的儿童剧《迷宫》里负责音效设计，用一台罗兰SP808采样器，给人物的动作实时配音。到了《魔山》，邵彦棚开始参与创作剧中的一部分音乐。《镜花水月》则是他独立作曲的第一部戏，剧中的一首《水月》后来也收录在他2006年的专辑《幻术》里。

　　“舞台美术是给表演创造一个环境，我也希望用声音给表演创造一个环境。因为很多戏如果只靠演员说话，就会显得特别干”，邵彦棚这样解释舞台剧中音乐的作用。孟京辉是他合作次数最多的戏剧导演，在与孟导的合作中，他也有极大的自由度进行创作，而不用浪费时间进行太多语言的沟通。通常，邵彦棚会在创作的几个阶段去看排练片段。排练中，演员先用一些欧美流行乐作为代用音乐，待邵彦棚进入工作后，他要想方设法把这些音乐替换掉。

　　邵彦棚坦言，自己并不是戏剧的观众，与剧场的接触也是从做音乐开始的，虽说有了几部作品，但也没法当成是职业。在去年底的《临川四梦》之前，他上一次给戏剧做音乐已是四年前的《活着》了。

　　限于舞台剧的创作周期，为剧场做音乐总是卡着时间点，这也让做专辑总是慢工出细活的邵彦棚颇有些烦恼。给《活着》做音乐是他在某天半夜突然接到孟京辉的电话，请他去帮帮忙。跟《临川四梦》合作也是相似的情况，孟导的音乐总监华山给他打电话，邵彦棚本想着就喝个酒叙叙旧，年底太忙了，肯定得拒了，最后牙关一软还是接单了。

　　2 给剧场做音乐收入“忽略不计”

　　邵彦棚的音乐深得戏剧、舞蹈圈的青睐，经常遇到有人来告诉他，在作品里用了他的音乐。但长时间以来，给剧场做音乐的收入却可“忽略不计”，“用了我的音乐我也不可能去收费，当然你愿意给，我也不拒绝，我不可能主动找你去收”。

　　做完剧场音乐再回到本行做电子乐，邵彦棚说还是“有些启发”。在早期，他还常常跟戏剧的演出，每场面对一千多观众，久而久之也加深了他对于声音与环境的认识。

　　舞台剧《柔软》里的一幕他至今记忆犹新：范植伟饰演的病人，手术前晚与郝蕾饰演的医生在缠绵，一束光照着，舞台慢慢向后退，只有一个极简的环境音乐在剧场上空循环萦绕，3分钟后才进bass。“这里用的是我之前做的音乐，用在这里是最合适的，那个画面配上这样的声音，给了我很强的冲击力。表演、舞美、灯光和音乐在某个点上的结合，让我对声音的使用和控制，它在什么环境能产生更大的意义，都有了更深的理解”。

　　3 “我的音乐和心情是没关系的”

　　给剧场做音乐是团队合作，有严格的时间表，而录制专辑则是孤独地闭门造车，在漫长的过程里每时每刻都充满了对自我的怀疑。

　　他跟自己较劲，工作时总绷着一根弦，“这个时间就要工作，要完成某一首歌，好多时候状态都不太放松。急头白脸的时候特别容易通宵，喝好多酒，到早晨还誓不罢休”。15天可以给《临川四梦》做音乐，尽管工作量很大，但15天之后，一部大戏就放在这儿了。同样是15天，邵彦棚自己在家可能只做了一首歌的缩混，改了5个版本，“每个还都不是特满意”。

　　2015年，他签约德国著名的电子乐厂牌Tresor，以新名字“SHAO”发行了一张EP。EP里的三首歌，每一首他都至少听过5000次，导致一度耳鸣。而演出挣的钱常常拿来买了设备，堆满14平米的工作间。

　　邵彦棚与音乐结缘始于高中、大学时开始听Blur、Smashing Pumpkins、Nirvana，弹吉他、组乐队。乐队解散后，他开始捣鼓起电脑软件，做出鼓、贝斯、吉他的声音合到一块儿。“那还不是电子乐的概念，我是因为懂了技术，才慢慢接触到电子乐”。

　　从早期那些冰冷科技感的迷幻电音，到近年更具现场感、甚至可以pogo的电子舞曲，邵彦棚的创作状态也从“做给自己听的音乐”到如今更多地去想象现场有很多人，情绪high起来是什么样的状态。

　　即使有时，创作带来的痛苦让他“再也不想听到电子音乐，听到就想死”，而他也自认是幸运的，能靠音乐，生活得很好。他说，自己的生活还是偏单纯。对他而言，音乐是生活的萃取物，但他的创作却无关日常，也不受情绪波动的影响。“我的音乐和心情，和喜怒哀乐是没有关系的。这是我创作的初衷。我更追求那种自然的创造，更宏观的东西，而不是人造物。一片山，一片云，一片海，一片森林对我来说，是给我灵感的东西”。

　　本版采写/新京报记者 陈然