日剧中国化，最大任务是去“二次元风格”

　　由于国情和价值观的不同。如何把翻拍内容嫁接到中国，如何落实本土化，解决“水土不服”的不真实感，是翻拍剧的焦点问题。

　　研究日剧多年的编剧张天萌告诉新京报记者，翻拍日剧首先得精准受众人群，“如果你的剧是要拍给大部分中国观众看，那肯定要做出很大的改变，最好在作品内核不动的基础上，替换成国内的一些社会现状。” 但如果扩大了受众群，进行了较大改编，对于喜欢这部日剧的人群，很可能因为“作品变味”而排斥翻拍剧。“主要还是看片方的取舍，想要抓住哪部分人群，要搞清楚自己的定位。”

　　SMG尚世影业副总经理王庆丰坦承，日剧是从日本社会人际关系和文化土壤里生长出来的。“确实有很多东西感人，在中国也是大家能够感受到的，比如爱情、对过去的回忆，都是共通的。我们就把共通的东西拿过来，嫁接到中国的文化和人际关系上。”那么，翻拍日剧究竟有哪些需要改变的地方呢？

　　改集数

　　日剧一般只有10集，改编需要“增肥”

　　在日本社会人物的一些关系，在日方看来习以为常，但是中国情况不一样。而最大的分歧，可能就出现在改编后的人物关系上。

　　由于日剧一般体量较小，基本都在10集左右、每集60分钟，而中国是至少20集、动辄四五十集的播出模式。“增加到二十集以上，就要增加一些新的人物关系。这个时候他们可能会说，这个人物关系不合适。”为了及时扩充故事，又不影响故事核心，只有请原剧编剧帮忙把关。

　　王庆丰说：“故事相当于主干，在主干上长出来的人物关系，还是要努力让它保持原有的基因。最后在双方互相理解的情况下，他可能改变想法，支持你这样做。也许在讨论后我们觉得人家这样设计思路很好，也可以参照对方的意见。”

　　在日剧《约会恋爱究竟是什么》和《求婚大作战》翻拍过程中，原版编剧都参与其中。比如，前者中国版的剧本仍由古沢良太监制。王庆丰坦言，分歧肯定有。“他们编剧理解的东西和我们编剧理解的东西可能完全不一样。他们提一些意见，认为应该怎么改，我们不会马上去反驳，会去问他们为什么这样想。”

　　“其实我们剧本的讨论，每次都不少于三天，就是关到一块去，把双方的意见谈透。”日本知名编剧古沢良太，就曾亲赴上海三天封闭讨论剧本。

　　改情节

　　“35岁啃老族”不符国情就要改

　　有些翻拍情节照搬得不大符合国人状态。所以就要根据国情和社会现实进行改编。

　　改编剧要清楚日剧优秀作品的核心价值观在哪儿，掌握核心价值观之后再经过中国的背景，用本土化的东西去改编，还要注意社会制度的不同。

　　比如《约会恋爱究竟是什么》的男主角，是个“不务正业”沉迷于音乐与文学世界的35岁啃老族。这种角色在日本的社会环境下，是被允许的。但放在中国，似乎不太讨喜。张天萌说：“日本的福利较好，一个人不工作了可以生活，符合日版男主角的状况。但是，在中国很难有这种人出现，国内的土壤和社会环境不太允许人成长为这个样子，赋闲在家看书，还满嘴的名人名言，这就很怪。”

　　日本社会话题电视剧《问题餐厅》2015年播出，反映日本社会男女不平等的社会现实。虽然包裹着喜剧、美食等重重“糖衣”，内核却很沉重。将这部剧的版权买下，拉近影业CEO尚娜在改编时面临的第一个问题，就是如何把看上去隐性的社会问题挑明为显性。“《问题餐厅》讲述的是女性主义。无论是男权还是女权，探讨的重心是无差别。中国女性看上去比日本独立，但思想上还是有男权思维。比如很多人想要的归宿是嫁个好人家，社会舆论也是要求女人有个好家庭才能幸福。但最终归宿还是在于女性的自我成长。我们看上去开放、平等，但实际上，还是有隐性的不平等。”

　　原剧比较极端的是展现的男性世界，基本由纯粹的“渣男”组成。尚娜说，在改编时，除了留下一些原作中典型的男性形象，也创造了新的人物。“这个新形象是用公平视角看待两性，像阳光一样的男性角色，跟女主角在创业和情感上都有关联。”

　　改表演

　　二次元的夸张演绎要过滤掉

　　很多日剧都是由漫画改编的，日剧的表演风格略浮夸，和他们对漫画的审美惯性不无关系。张天萌认为，日本的表演体系脱离于现实形态，自成体系，全民二次元动漫化趋势明显：“日本人接受这种表演风格，毕竟好多人在现实生活中是这样的，但是中国人还是比较严肃，不太接受现实中的人做出怪异行为。如果按照日本人的思维模式去做，中国观众看起来可能觉得不接地气，不像是自己身边发生的事情。”

　　王庆丰称，处理漫改日剧的翻拍时，会保留一些理想情况下的人物关系和剧情。“一方面我们在挑选的时候会做一些过滤，如果太玄乎太理想化，在中国不切实际，我们会把它过滤掉，选择在中国能接受的故事素材做改编。同时在改编的过程中，也会去想办法在中国落地。”

　　“落地”是要做的最大工作，这包括日剧台词中，常用的谐音梗和本土化幽默。翻拍后，不容易让中国观众理解。王庆丰说：“有一些幽默在日语环境里才会用到，但在中国环境里就没那么搞笑了，就只能去加一些中国式的幽默。”

　　而笑点本土化的工作，一定需要专业的本土人员来做。张天萌介绍，最早在国内情景喜剧《我爱我家》剧组中，就有个工种——文学师，这个职位比编剧还高，会把握作品的整个语言风格，笑点的幽默程度和作品倾向。“建议翻拍日剧也应该找一个类似的角色，去担任相应的职务。这个人最好是对日语和汉语都了解特别多，在翻译上有丰富经验，才可能把日剧中的梗转化为国内能接受的段子，这样才能做到最大化的本土化。”