《夜色撩人》 “第五代”再也赶不上时代了？

　　3月10日，阔别影坛多年的导演夏钢，携新作《夜色撩人》复出。身为第五代知名导演，夏钢的作品不多，代表作品有《一半是火焰，一半是海水》、《无人喝彩》、《大撒把》等，每部都引人注目。他的城市题材片，往往侧重于社会情感价值的思索。这次夏钢邀请来了演技成熟老练的王千源，和对都市女性心理能够细腻表现的余男，共同完成了这部辗转十多年的影片。然而，上映后的影片豆瓣评分并未及格，据猫眼专业版数据显示，《夜色撩人》上映后排片占比仅有3.6%，至截稿前共斩获票房不足200万，可谓口碑票房双败。暌违十年回归的夏钢新作究竟拍了个怎样的故事，都说这是他为中国文艺片的一次探索，面对资本投放、票房反馈都不尽如人意的现状，背后究竟有什么拍摄内幕？

　　归来

　　千禧年后就拍了两部电影

　　“市场给我信号是时候来做这事了”

　　夏钢生长在北京著名的文艺大院，是名副其实的“星二代”，他的父亲是老一辈导演苏里，导演过《红孩子》、《刘三姐》、《平原游击队》等经典影片。夏钢在第五代导演中成名较早，他拍摄的《一半是火焰，一半是海水》、《遭遇激情》、《无人喝彩》等影片曾在全国引起极大的反响。由他执导、徐帆、葛优联袂主演的《大撒把》不但打破当年国产片票房纪录，还击败了张艺谋的《红高粱》，获得当年金鸡奖最佳导演。

　　千禧年后夏钢很少拍电影，一是因为市场状况不理想，他经常问自己，“拍了大家都看不到，拍来干啥？”二是因为当时处于票房低谷期，投资不好找、创作风险也大，“自己拍的又不是明显能赚钱的商业大片，别人一看赚不了钱，所以这十几年我就拍了两部电影。”大约2004年的时候，夏钢对作家须一瓜（徐平的笔名）的中篇小说《淡绿色的月亮》颇感兴趣，他认为这个小说不会过时，讨论的内容更是中国社会里每个人和每个家庭都会经常碰到的问题，他决定把这部小说搬上银幕，在买下该小说的改编权后，又由于各种原因电影拍摄计划一拖再拖，“逐渐，我认为电影市场扩大了太多倍，从去年的票房现象来看整个电影消费回归了理性，很多观众对文化、内容有要求，很多人也明白了投资有前景的电影，不再一味以票房衡量好坏，我觉得是时候来做这个片子了。”

　　改编

　　“敢拍”大胆的情欲戏

　　“红绳展现女性对男性的信任”

　　《淡绿色的月亮》发表于2002年，是为须一瓜带来全国性声誉的代表作。故事讲述了一对年轻夫妇，因为某天夜晚的入室抢劫案，感情与婚姻都受到震荡。妻子芥子（余男饰）克制不住反复探问丈夫钟桥北（南宫珉饰），高大健壮的他面对两个矮小跛足的歹徒，为什么选择了妥协，为什么没有履行天然责任拼死保卫妻子和家庭。虽然之后芥子听从了警察朋友谢高（王千源饰）通情达理的劝导，但感情再也回不到过去。

　　“敢拍”一向是夏钢执导风格，例如早前的作品曾因其中大胆的情欲戏震惊影坛的《一半是火焰，一半是海水》。《夜色撩人》中有一段大尺度的“红绳游戏”性爱场面，这样直接描绘SM情欲戏的场面在国内相当罕见。在夏钢看来，红绳等细节让影片更值得推敲，“小说里有这部分的提示，但我们把它做成了SM的情节，我想用这个红绳去展现女性对男性无保留的信任。但后来芥子把红绳剪碎了，就表示她已经不能百分之百信任丈夫了。”

　　角色

　　为什么选择余男王千源

　　“他们骨子里和角色契合”

　　夏钢曾透露，很早之前周迅曾答应出演这部电影的女主角，但时间过去了10多年，夏钢透露自己再去找周迅，但后者称自己年龄大了，也刚结婚不久，出演此片“不太适合”。所以最终夏钢另觅到余男来出演片中女主角。“余男非常喜欢这个剧本，她对角色很有想法。虽然她和我以前想象的芥子的形象不一样，以前我觉得芥子很娇小，但余男骨子里有一种很执拗的感觉，似乎总是在说我非要把这个问题弄清楚才肯罢休，这种气质不是所有演员都能表现出来的。”

　　能邀来余男与王千源的合作，在夏钢看来是一种缘分，王千源刚从另一个剧组出来就赶上了《夜色撩人》的开拍，“我告诉他第一场戏你要把握哪种基调，经验颇丰的他第一次出场就很好把握了人物调性，下面也就水到渠成了。”多年没拍片的夏钢也向记者感慨，如今选演员与以前不同了，“选角真的很看缘分，有些演员愿意演没档期，有些演员自己觉得和角色不合适，总是感觉选角的面非常狭窄，各方面条件都很难凑齐。”

　　■ 对话夏钢

　　颜值会看腻 鲜肉也会变臭

　　新京报：你一直说票房判断电影的时代已经过去了，那现在又将进入什么时代？

　　夏钢：大概会走入区域性的衡量时代吧，观众素质的提高会对市场有新的要求，不是一部电影或是一类电影就能满足所有人的需求。影片数量井喷式上升是市场的一个阶段，随着市场的成熟，一定会由观众来主导选择，中国电影一定是朝着多元化的方向发展，观众会要求更多能让他思考的电影。这些影片会有文艺片的情怀，也有类型化的选择。

　　新京报：文艺电影很多人会觉得剧情沉闷，有观众直接说看不懂，究竟该找到怎样发展的平衡？

　　夏钢：我更倡导的是新文艺电影，与以往有所区别，就是让你的艺术能被大家看到，让大家去评判和思考你的观点和情怀，这样的影片才能传播，才行之有效。拍艺术片的导演应该去考虑怎么增加艺术片商业价值，而不是简单地满足于在小圈子里得到赞赏。

　　新京报：逾十年没怎么拍电影，你认为现在电影市场有哪些转变与存在的问题？

　　夏钢：都说国内商业电影不错，但很多观众买了票后都说质量不佳，一个是因为拿了巨大的投资影片总是用小鲜肉、颜值、特效来凑噱头，以此吸引观众，可能一时上是成功的。但要知道颜值会看腻，小鲜肉也会变成臭肉的，这些东西不能长久，真正要考量的是作品本身的故事内涵、道德前提，这些不优质是很难持久发展的。为什么现在很多导演拍来拍去都是一类故事，因为他们没有经历过文艺电影的洗礼、没有情怀，好的创作是需要不断历练的，不是有个大IP就一步登天。

　　新京报：你所认为的好的电影作品的标准是什么？

　　夏钢：优秀的艺术作品都是引导观众和消费者的审美取向，它们不模仿、不迎合，有了走在前面的优秀艺术家，才有观众跟着他们走。如果全凭观众喜欢什么就给什么，趣味就很低，结局就是让电影回到杂耍，就是一个倒退。

　　采写/新京报记者 周慧晓婉