“例行状态”展览里都是逃不过的现实

　　这是一场你逃不过现实的展览。

　　23个大小不一、不同形状的盒子装着的远远超过23种现实，收录着23位/组国内外艺术家的“艺术考察”。

　　每四年，尤伦斯当代艺术中心（以下简称UCCA）都会推出一次大型群展。2009年的“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”集合了8位/组四十岁以下的中国艺术家；2013年的“ON│OFF:中国年轻艺术家的观念与实践”选择了出生于1976年至1989年之间的50位/组艺术家。

　　今年，“例外状态：中国境况与艺术考察2017”首次有国外艺术家参展，也没有刻意强调“年轻艺术家”。用UCCA馆长田霏宇的话说：“这一次是非常故意地，没有去说所谓的‘中国年轻艺术家’的群展”。他相信，每个看过展览的人，都会有这样一种感受，“在各种层面上，已经很难从一个艺术作品判断出创造者的国籍、祖籍。”

　　之所以聚焦现实，田霏宇说：“在面临民粹主义的浪潮，地缘政治上正在发生的多种变化，我总是觉得可以回到艺术，从艺术上去找到理解和治疗这个世界的方式。”

　　展览于3月19日正式对公众开放，将展至7月9日。

　　难民危机

　　在没有灯光的长方形白盒子里，屋顶上吊着好几个大扬声器。每走到一个扬声器下，就会传来海浪声、飞鸟声等。

　　这件声音装置作品有一个浪漫的名字——《一个没有见过大海的诗人 写了一篇关于大海的小说》，背后却是一个残酷的故事。

　　2015年，欧洲难民危机成为全球瞩目的事件。出生于广西的艺术家梁半邀请居住在欧洲的朋友在希腊、意大利、西班牙及巴尔干半岛等地的海滩录制了海浪的声音。这些海滩都是欧洲难民危机事件中人们登陆的海滩：希腊科斯岛海滩、意大利撒丁岛海滩等。

　　从这些扬声器底下走过，传来的声音交织在一起，你无法分辨哪个声音来自哪片海滩，却能听到历史与现状的碰撞声。

　　家庭分裂

　　1990年生于河北的马海蛟偶然收集到一封家书，是一个叫做“李成”的人写给爷爷的信。信件讲述了爷爷看不起自己有残疾的爸爸妈妈，指出爷爷搞家庭分裂主义，希望爷爷团结家庭成员。

　　从这封信出发，马海蛟做成了三频影像作品《家庭分裂主义》，用“伪纪录”的方式塑造了3个截然不同的人物形象：在军营里训练的青年士兵、患有眼疾的中年生意人以及信仰基督教的老年知识分子，对应着三代人。现场还展示了这封信以及信封。

　　策展人之一的王文菲介绍说，第三个视频原本是要拍摄马海蛟认识的一位信仰基督教的老人，但是那位老人去世了，所以就在老人相关的居所用摆拍和场景重现的手法拍摄了一些素材。

　　“白银”杀人案

　　1987年生于安徽的李竞雄展示的《无题（绘画）》是长十余米、高约2.2米的绘画装置，架设在旧钢架以及用水冲洗出纹路的软垫上。作品表面描述的是场刚结束的火灾。实际上，他的创作灵感源自甘肃省“白银”连环杀人案。策展人之一的杨紫说：“作品看起来有一点像果冻的感觉，其实艺术家是在讨论大众媒体普遍渲染和传播这种残酷事件，以及观众对这类事件有所需求的心理机制。”

　　不杀之恩

　　展览给艺术家陈陈陈的空间非常“奢侈”，帘幕挡住了他的装置作品，外面排着队，每次只能进去四位观众。

　　《不杀之恩》是这件作品的名字，艺术家说灵感来自电影中经典“求生”的镜头。几乎只要是有悬崖的场景，就定会出现这样的镜头：站在悬崖上的人对于将要掉下去的人，是救他一命，还是一脚踢下去。人与人的临界状态，是他想要表达的。所以，艺术家在这个空间里试图“复原”一个“高塔”，观众可以爬上“高塔”。低头一看，四周都是悬挂在“高塔”边缘似乎要掉下去的人，好像你随时踢一脚，他们就会掉下去似的。抬头一看，是城市的鸟瞰全景。

　　你看到那些命悬一线的人们，是陈陈陈实地拍摄的，他把从事高空作业的工人悬挂在高约34米的高塔上，用飞行器进行拍摄。在进入展示空间之前，墙上有两个视频，播放着拍摄过程中的纪录片。

　　采写/新京报记者 何建为

　　部分图片由主办方供图