《海鸥》让你笑，让你感受生活的荒谬

　　上周末，赖声川导演的《海鸥》在首都剧场上演。赖声川把契诃夫笔下的俄罗斯庄园改到了上世纪40年代的上海。以下是新京报最艺术剧评团对《海鸥》的打分报告。

　　观众投票 77%

　　根据看过该剧的观众投票，有77%的人认为该剧好看。

　　专业评审团打分 88分

　　导演：18分 表演：17分 改编满意度：19分 舞美服化道：16分 音乐：18分

　　本期评审团：

　　林荫宇（著名导演教育家） 万方（著名编剧、导演） 解玺璋（著名评论家） 倪骏（著名编剧、中戏副教授） 尚晓蕾（编剧、资深戏剧人）

　　打分细览及点评

　　导演 得分：18分（满分：20分）

　　契诃夫常说自己的戏是“喜剧”，可是我们以往看了很多契诃夫的戏，却感受不到他所说的喜剧。我想，昨晚在首都剧场看的这版《海鸥》，让我很充分地感受到“喜剧”两个字的含义，这也是我们读《海鸥》剧本时体会不到的。

　　我自己觉得赖老师的这种处理挺棒的，挺精彩的，他所呈现的“喜剧感”并不是生硬的，强迫让观众去发笑。我看到的一些笑点跟观众的笑点，有点还不太一样，那种笑让你感受到生活的荒谬或残酷。——万方（著名编剧、导演）

　　我觉得赖声川这一版是不错的，第一点同意万方的看法，我们很少看到有人能把契诃夫的戏排出喜剧性来，这一版的《海鸥》是有喜剧性的，而且不是闹、不是胳肢人发笑的那种。

　　第二点是更深的一层，契诃夫的戏有个很大的特点是，每个人都生活在自己的世界里面。他的戏剧不像前人那样，里面的人物必须是你说完，我听了再说，我说完，你听了再说，他不是那种完全写实的交流。在他那个年代的俄罗斯，中小知识分子都是很孤独、苦恼的，互相之间是不理解的。有些导演的戏，会去刻意表现这种不交流，赖声川处理得就很好，比如舅舅一出场时，自己在那说话，没有任何一个人听他说这些话。还有几场群戏，每个人各自都在想着自己的事，封闭在自己的心灵世界里，相互之间是不沟通的。——林荫宇（著名导演教育家）

　　我觉得契诃夫的《海鸥》更诗意一点，更散文化一点，这一版强调情节和人物外在东西多一些。这个戏的风格是我拿不准的地方，它有点太像喜剧了，契诃夫的戏需要这么夸张吗？这得让人想想。不过，它整体上的风格是很完整的，故事背景被转移到了上海郊区，有民国味儿。在这种完整的风格下，无论是人物台词，还是表达方式，都有民国范儿。——解玺璋（著名评论家）

　　表演 得分：17分（满分：20分）

　　这个戏，赖声川走的是市场商业化的道路，尽管契诃夫的戏不太适合找明星来演。闫楠在这个戏里进步特别大，康丁一登场从衣着上看就还没有完全长大，很叛逆，充满幻想，还没有断奶。比如换药那一场，尽管他很反抗，但最后还是依偎在妈妈的怀里哭了。但是，在最后一幕，康丁成长了，他最后的表演是清楚的，开枪自杀也让人不觉得突兀。

　　剧雪演苏以玲这个人物负担是很重的。在这个戏里，我不清楚赖声川给苏以玲的定位是什么样的？让人感觉她是上海很末流的女演员，像百乐门里唱歌的歌手。但是，在契诃夫原著中的阿尔卡基娜，是一个能在莫斯科立住脚的女演员。——林荫宇（著名导演教育家）

　　剧雪演的苏以玲给我印象很深，是位好演员。这个人物身上是有喜剧感的，剧雪的分寸感把握得很好，她也有很夸张的演出，但是恰如其分，不生硬。另外，她的台词、她的动作，让我想起上世纪三四十年代的上海影星，像上官云珠、胡蝶她们那代人。——万方（著名编剧、导演）

　　我个人特别喜欢赖声川的解读，我是做中国电影史研究的，这部戏对民国范儿把握很到位，在看的时候，对演员的表演赞不绝口，还有字正腔圆的国语腔。剧雪演的苏以玲甚至让我感觉是不是“舒绣文”又回来了？那种没落的、拿腔拿调的过气老明星，她把握得特别准确。——倪骏（著名编剧、中戏副教授）

　　如果认可这部戏的整体风格，那演员的表演也是不错的。这几位演员我不太熟悉，给我印象深的康丁和妮娜，我感觉他们在这部戏里是男女主演。特别是人物前后性格上的转化，这两位年轻的演员，都把握住了。——解玺璋（著名评论家）

　　改编满意度 得分：19分（满分：20分）

　　我看过中外很多版本的《海鸥》，华人排的版本里总爱把索林庄园当成很洋份儿的大庄园，里面的作家、管家、医生都是知识分子的形象，演起来有点儿刻意地去学外国人，装绅士的味道。其实不是这样的，我们去看《安娜·卡列尼娜》这样的作品就会发现，俄罗斯的庄园有很粗鲁的气息。赖声川把故事的发生地放在中国上世纪40年代的一个中小庄园里，这是恰当的，里面的人不是文化程度很高、很高雅、很有钱的那种人，而是小庄园主、小资本家。——林荫宇（著名导演教育家）

　　剧本没什么改动，赖老师只是把背景从俄罗斯庄园改到了上海的郊区。这个处理是很妙的一种改编，对于中国观众来说，起码对我来说，是有带入感的。这可能跟父亲（曹禺）的经历有关，看康丁和妮娜排戏的时候，让我联想到他之前在国立剧专上学的情景，一帮热爱戏剧的年轻人去排戏、演戏，这种个人化的联想让我在台下有种梦境的感觉。——万方（著名编剧、导演）

　　我2013年看的首演，当时感觉赖老师的路子是对的。这次整体就好了很多，它不是那种外化的喜剧，而是由人物内在性格牵着的，你会觉得人物就该那么去表演。在剧本方面基本没动，也让我们看到契诃夫这种大师的戏是可以随着时代变化不断演下去，契诃夫的戏没有特别戏剧化的故事，很多东西藏在人物的一句话、半句话里面。——尚晓蕾（编剧、资深戏剧人）

　　舞美服化道 得分：16分（满分：20分）

　　服装还是不错的，整体是统一的。在上个世纪40年代的上海，经常是乱穿衣的，经常是中不中、洋不洋、古不古的。——林荫宇（著名导演教育家）

　　舞美服装让人觉得“都对”就行了，就是很民国的感觉。如果观众特别在意舞美了，说明它反而有点抢戏了。——尚晓蕾（编剧、资深戏剧人）

　　音乐 得分：18分（满分：20分）

　　音乐的处理是赖老师的专长，像《冬之旅》对舒伯特音乐的运用。在这个戏里面，他用了很多老歌，整个把气氛给烘托出来了。在一些重点场次后会有相机拍照的声音，这种处理增加了这个戏的历史感，感觉那一刻被历史的目光记录下来了。——万方（著名编剧、导演）

　　音乐用得很恰当，印象中应该是周璇的歌，但又不是她特别有名、脍炙人口的那种。音乐一起的时候，民国的氛围也出来了。——倪骏（著名编剧、中戏副教授）

　　本版采写/新京报记者 田超 本版供图/《海鸥》剧组