《办公室的故事》才是咱们的馒头米饭

　　《办公室的故事》是由韩童生、冯宪珍两位优秀演员领衔主演的话剧，3月21日至26日在北京人艺进行再一轮演出。虽是复演剧目，仍吸引来不少观众。本期我们公布该剧打分报告。以下是《办公室的故事》的打分报告。

　　观众投票 98%

　　在已看过该剧的观众中，有98%的人认为该剧好看。

　　专业评审团打分 86分

　　导演：18分

　　表演：19分

　　剧本及改编：17分

　　舞美服化道：15分

　　音乐：17分

　　本期评审团：（排名不分先后）

　　王晓鹰（著名导演）

　　何冰（著名演员）

　　安莹（编剧、戏剧制作人）

　　李静（编剧、资深媒体人）

　　常恒德（青年编剧）

　　导演

　　得分：18分（满分：20分）

　　这个戏导演的处理是很巧妙的，应该是经过多年的锤炼和修改。他用很简单的布景变化，就把办公室内外和家里的场景展现出来，变化得非常轻巧。这也是喜剧演出应该有的一种风格感，轻松、智慧。

　　另外一个就是导演对于演员的把握，对于演出节奏的把握很好。他不是只追求表面的笑料，而是着力表现对人物情感的挖掘和人物性格的碰撞，这样也可以让演员尽情地发挥。这是导演排喜剧的时候，一个非常重要的修养。 ——王晓鹰（著名导演）

　　这戏才应该是话剧舞台上的常态，比如说今天晚上首都舞台上有那么三五十台戏，至少应该有一半是这种戏，这才是咱们的馒头、米饭。整部戏的人物很生动，表演很鲜活、轻松，而且不失严肃。这演出看完，我是觉得很亲切，像我这个年龄段的观众来说，是愿意看这种戏的。这种戏，如果导演去耍手段，去卖弄技术，那就笨死了。这戏就是表演说了算，排出两个人物来就成了，这就是表演的胜利。——何冰（著名演员）

　　这是非常有效的导演手法，“完全锁在了演员身上”，将基本功过硬的老戏骨与略嫌单薄的中青年演员糅在了一起。在保证了信息交代清楚的前提下，用“一快遮百丑”的节奏，抓大放小地坐稳了喜剧的灵魂。——安莹（编剧、戏剧制作人）

　　导演在戏剧节奏把控上十分到位，整个戏的节奏上干净利索，没半点儿拖泥带水。台上各位演员在台词处理和完成调度方面明快、清晰。在舞台布景不变的情况下，场面转换很是流畅自然，几乎达到了看不出转换痕迹的程度。导演对节奏把控到位，还体现在很多笑点的处理上。如果鸡蛋里挑骨头的话，我觉得最后那一吻的处理没有原电影惊艳。——常恒德（青年编剧）

　　舞美服化道

　　得分：15分（满分：20分）

　　舞台布景在完成其功能的情况下，也很符合导演风格，简洁、明确。虽然这个戏发生在上世纪七十年代的莫斯科，舞台布景在力图表达出一个质朴雅致的城市印象之外，并没有强调具象化的莫斯科元素，适当地消匿个性之后，达到了一种共性的展现。——常恒德（青年编剧）

　　初看毫无设计感，用起来却经济实用，恰到好处的物美价廉，与作品本身的平民气质相得益彰。 ——安莹（编剧、戏剧制作人）

　　音乐

　　得分：17分（满分：20分）

　　音乐既起到转换场次的作用，又是男女主人公内心情感的倾诉，俄罗斯风，很亲切。但也有点过于“八十年代”的感觉，与舞美和人物调整出来的当下感稍有反差。 ——李静（编剧、资深媒体人）

　　表演

　　得分：19分（满分：20分）

　　“韩爷”和冯宪珍老师在台上是真实的人，能让观众看到人的懦弱和刚强只是表面的，而里面是爱与被爱的愿望，这让每个人都能找到通感。这也是回归到话剧的本质，表演为大。这种戏，如果两个“人物”完蛋的话，那基本就完蛋了。在剧场里，观众一直在看、在笑，就说明这两个“人物”是成功的，两位老师对人物的把握准确、生动、鲜活，没什么可说的。

　　但是，也不是完全没毛病，我认为还能提出一点意见。他们过于尊重俄罗斯文学了，我觉得不用，他们可以更放开地去“耍”。——何冰（著名演员）

　　这个戏被搬到中国来演出，让我觉得我们的演员简直太精彩了。我甚至觉得冯宪珍和韩童生两位艺术家的表演，完全不逊色于电影版。特别是在现场看的时候，你看台上的演员尽情挥洒所带来的快感，是看电影所得不到的。——王晓鹰（著名导演）

　　“一快遮百丑”的演出节奏需要扎实的基本功和反复的练习，六位演员在实力上虽有参差，但看得出来，都是刻苦地练习了的。总之，这是一台很实在的演出，踩在了人民的腰眼上，恰到好处的浪漫、恰到好处的幽默、恰到好处的俗气，在大师满天飞、跪拜天天见、概念耀花眼的演出市场上显得平实而突兀。——安莹（编剧、戏剧制作人）

　　韩童生老师和冯宪珍老师的表演干净、清楚，轻重缓急处理得特别合适。这二位的整场演出既生活化，又非常明确。

　　另外奥莉亚的扮演者水平也很高，维洛奇卡的扮演者形象上很好，但在声音和台词上稍显逊色。——常恒德（青年编剧）

　　剧本及改编

　　得分：17分（满分：20分）

　　梁赞诺夫的轻喜剧很高明，每个人物的功能发挥得淋漓尽致。两场平行恋情，有主次，有对比，有参差。女局长和男科员，两个“无趣”的人在误解和接近中渐生趣意和情意，最难写。连负责调剂节奏、不时来收五十块钱的好事的工会干事都那么可爱。“刻板”已成最显著的喜剧手段，不停的笑声里划过人性的美好和阴影，痴心和心机，也划过对官僚主义的轻快讽刺。——李静（编剧、资深媒体人）

　　梁赞诺夫是精巧的、细腻的、好玩的、生动的，但你要说这里面有什么最深刻的东西？也没什么最深刻的。曾经，我们看到这样的东西就吓傻了，那是在我们比较闭塞的时候。像我小时候看到这些就吓傻了，我认为这就是艺术本身啊，这已经是艺术到头了。但是随着阅读量的增加，看的戏一多，你就会发现，也不是这样。——何冰（著名演员）

　　《办公室的故事》的电影，中国观众是很熟悉的。它把两个人物写得非常生动。这是一部捕捉人的情感，展现人的性格，既深入又生动的喜剧作品。我们今天也有很多娱乐性的喜剧演出，在制造喜剧效果的时候，不能更深地去观察人的情感、人的性格、人的社会生活，很少创作出这么有人文关怀和内涵的喜剧作品。——王晓鹰（著名导演）

　　本版采写/新京报记者 田超 图/王雨晨 摄