- 2017年04月25日 星期二
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剧评团 NO.9
由一场声音盛宴引领的舞台广播剧《三昧》在一片好口碑中结束了本轮演出，但它是否也让你满意呢？以下是《三昧》的打分报告。
观众投票 98%
在已看过该剧的观众中，有98%的人认为《三昧》好看。
专业评审团打分 82分
导演：16分
表演：18分
剧本：17分
舞美服化道：15分
音乐：16分
本期评审团：（排名不分先后）
林荫宇（戏剧教育家、导演）
傅谨（戏曲理论家）
杨乾武（北京戏剧家协会副主席）
高音（剧评人）
艾米（戏剧制作人）
导演
得分：16分（满分：20分）
这个戏非常有意思，演员能唱、能说、又能演，整体很简洁。它的表现形式实际上以说唱为主，同时又是有戏剧性的，发展了一种新的演出样式。我第一轮去看的时候，听剧场里有位小姑娘说，这个戏跟相声差不多，有点像曲艺节目。其实不是的，这里面有人物塑造，有情节故事，还有冲突性，应该归为戏剧演出。——林荫宇（戏剧教育家、导演）
在这几年的戏剧创作中，这个戏还是很有特色的。可以把它放在我们中国本土戏剧的脉络中，这里面有很多说唱元素，我们传统的戏剧不是写实的，而是直接叙述。西方戏剧更擅长揭示人性的深度，展现人的复杂性。中国戏剧在这方面不太擅长，但是我们擅长丰富的表达，不拘一格。这个戏的难得之处还在于它是有情怀、有历史感又关照现实的，在收尾的地方可以处理得更好一些，比如归结到人物的命运上。
——杨乾武（北京戏剧家协会副主席）
“舞台广播剧”这一提法并不准确，然而正是这个看似含糊冲突的演出形式，恰恰使剧场与书场的优势合二为一。其有效“结合”所产生的“书场新话”，让我们看到了传统说唱潜在的社会基础，看到了对传统说唱推陈出新的剧场运用的可能性。回想第一轮看此戏时冬夜寒风中《三昧》“灯下开书”的场景，扑面而来的是人间词话温暖的气息。可见“作场说书”与“逢场作戏”，在剧场艺术的远景上是可以杂糅在一起的。
——高音（剧评人）
得分：18分（满分：20分）
表演
几位演员比较全面地展现了中国的说唱艺术，唱念做打都还不错。每个人的表演特别放松，人物的跳进、跳出也很自然。他们都是有多重身份的，既是剧中人物，又是演员自身，还是旁观者，几重身份之间的转化很流畅、自然。
——杨乾武（北京戏剧家协会副主席）
我看的那一场几位演员之间的表现还是有落差的。我们能看到这几个演员对于传统艺术的运用和努力，他们是希望张扬这些传统手法的，让观众发现其中的光彩。整体看，前半部分好于后半部分，演员在煽情的段落都挺会演的，后面缺少了点云淡风轻的感觉。——傅谨（戏曲理论家）
这轮演出的三位演员，一个是说相声的李寅飞、一个是北京曲剧团的导演演员池骋、一个是北京电视台的主持人大鹏，三个人“嘴皮子”上的功夫都太到位了。——艾米（戏剧制作人）
剧本
得分：17分（满分：20分）
这种小剧场的大叙事很少，既有历史感，又有人文关怀，还有提高的空间。——杨乾武（北京戏剧家协会副主席）
《三昧》的文本不是现代意义上的戏剧文学，更像是话本，即说书人讲故事的本子，传统剧本所强调的舞台上的行动都被表演者的言谈话语所代替。《三昧》端坐台前以静制动的表演方式，由传统的说书形态衍生而来。——高音（剧评人）
看着有点像小型的《茶馆》，剧本像广播剧，而演出方式像相声剧，用几个段落把三个人的一生给串起来。剧本还是有历史感的，写老北京，也提到老戏院广和楼。有些小的历史细节还需仔细求证下，对于普通的观众来说没什么，可能对于熟悉那段历史的观众就会挑挑毛病啦，比如里面提到不卖女座，其实在民国晚期的时候，北京的戏园子已经开始卖女座了。——傅谨（戏曲理论家）
通过三个发小儿的故事串联起从民国后期到上世纪90年代的社会变迁，有些语言很细碎，却都很有料，有俏皮的、动人的，比如：“就这么候着、守着、唱着、补着……”这是个“没有高潮”的剧本，作者张一驰磨了近10年，糅杂了自己很多的经历和感受，也证明了用情感写出的语言才更动人。另外，剧中对于刘关张桃园三结义，以及薛平贵“一马离了西凉界，不由人一阵阵泪洒胸怀”的化用很不错。
——艾米（戏剧制作人）
舞美服化道
得分：15分（满分：20分）
舞美和音乐都有值得提高的地方，这个戏的舞美有点机械了，音乐的运用可以再丰富些，毕竟这个戏有几十年的历史跨度，乐器的民间地域色彩也可以更浓一些。
——杨乾武（北京戏剧家协会副主席）
舞美简洁，四根吊起来的台柱，像一个说书的场景。这个戏的“说唱”方式过于突出，让人很难在意舞美，如果过于繁琐了反而会影响全剧的感觉。——艾米（戏剧制作人）
得分：16分（满分：20分）
音乐
贯穿全剧的《送别》选得很好，但更爱剧中的一些经典老戏。幕后演员谢亮的“秧歌舞”跳得不错，辛苦辛苦。
——艾米（戏剧制作人）
本版采写/新京报记者 田超
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