后海大鲨鱼主唱付菡：玩摄影，很虐又上瘾

　　作为国内知名摇滚乐队“后海大鲨鱼”的icon，付菡一直都用她那时髦又具未来感的音乐风格和衣着打扮，吸引了一批又一批年轻的拥护者。但在“女主唱”身份之外，付菡其实还是一名“重度摄影爱好患者”。

　　4月15日，付菡的个人摄影展“漂流记”在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的Dorm开幕，在策展人——UCCA副馆长尤洋的帮助下，她从这些年与乐队游走各地时随手拍下的3000张胶片里，挑选出了80张作品，并根据作品中人的存在比例，划分出了“奇怪的荒野”、“你好，陌生人”和“年轻的朋友”三个展区，展览展至5月30日。

　　开幕当天，新京报记者与付菡坐在一幅神奇的“戴着公鸡玩偶头套的派对女子”作品下，聊了聊这些年她与摄影的不解之缘。

　　付菡谈摄影与音乐的关系

　　我和乐队伙伴有时候在讲音乐制作的时候，我的视觉思维就比较多，那他们就是声音思维比较多，我们沟通起来就会用照片和音乐来打比方——比如说调整声音的时候会使用EQ，这里有个类似曲线的东西，通过Photoshop调照片明度和颜色的时候，也会有一条曲线，其实这两者就非常相似。

　　胶片相机和数码相机，也很类似磁带录音和现在数字设备录音之间的联系：数字的东西非常清晰，还可以编辑，选择性大；磁带就会非常温暖，颗粒感很强。

　　缘分

　　从荒木经惟、森山大道说起

　　2007年，众多音乐媒体都将“后海大鲨鱼”这个摇滚新秀的首张专辑，评为了当年最值得期待的音乐作品之一，而付菡与摄影的缘分，也正是从那时开始。

　　“那时很流行看荒木经惟、森山大道、Terry Richardson这些摄影师的作品，就觉得挺酷的。虽然也许有人觉得俗啊，但是我确实挺喜欢像森山大道拍的一些东西，因为看着看着就会感觉，原来相机是可以用来记录和表达个人的世界观的，而且过程非常快速，这就非常适合我。因为我没有大量时间在家进行绘画之类的创作，而且因为职业原因，我们一直在世界各地不停地走，这种漂流的过程本身就很有趣，我就拿着相机慢慢拍，慢慢积累了一些照片出来。”

　　在与摄影开始接触的阶段，付菡使用了一小段时间的数码相机，但后来觉得数码太具有“不确定性”，她又换上了胶片设备，“胶片是很确定和唯一的，就是拍出什么样就是什么样了。我的照片大多数都不是摆拍，而是抓拍的，所以对我来说，相机的速度和快捷是最重要的。”

　　技法

　　爱用闪光灯，拍摄对象在中心

　　付菡本科读的是建筑学专业，后来又到中央美术学院攻读平面设计专业硕士，不过她坦言，自己从未系统学习过摄影技巧，而唯一的小癖好就是“爱用闪光灯”。

　　相对技法而言，长期以来的艺术汲取才是她大部分摄影养分的来源，“我对自己的审美和视觉把握还是有一定信心的，而且我通常会用一种固定的观察世界的方式，就是把摄影对象放在视觉的最中心。其实我很喜欢‘中心’或‘左右对称’这种古典主义的东西，也对场景和人在环境中的尺度很感兴趣，因为以前学建筑、学设计，这种专业的人多少是有一些强迫症的。”

　　擅长拍摄青春叛逆主题的美国摄影师Ryan McGinley和被誉为“日本摄影鬼才”的细江英公，都是付菡欣赏的摄影界前辈，“像Ryan McGinley，他拍了很多年轻人脱光了衣服跳到森林里、海里，或者点燃火把那种照片，特别野性；还有细江英公拍的《蔷薇刑》里的三岛由纪夫，也非常震撼。”

　　除了专业摄影师之外，现如今不少歌手、演员也相继跨界摄影领域，开设摄影展，“我也看过不少摄影展，觉得有些还挺好的。不过我自己最喜欢的感觉其实是，就像你身上有个地方痒想挠一下，但是你又找不到那个地方，就挠不到，这种稍微有一点尴尬的状态真的很吸引人。我不喜欢太直接太强烈的画面，类似一个场景里云在天上飞什么的，虽然对比度很强烈很美，都可以放在国家地理杂志上，但我还是相对喜欢那些比较‘平’的东西和比较‘无聊的’点。”

　　经验

　　摄影师不是正常人能做的

　　目前，付菡一共拥有包括Mamiya 7、Contax G2 、Minox 35GT、5D Mark II和两个宝丽来在内的六台相机，“我一般出去的时候就带一台。因为我记得最‘变态’的一次，是有一年我去日本看濑户内的艺术节，我一个人背了一个黑书包，书包里装着一个Mamiya、一个5D Mark II、一个Contax G2和一个三脚架，去了一个礼拜。那时候天气非常热，但因为书包里已经塞不下其他东西了，我只穿了一身衣服，就是一个白T恤和白短裤。当时离开濑户内，走到东京街头的时候，我感觉自己已经快死掉了。”

　　从日本回来之后，付菡感慨：“摄影师不是正常人能做的，它是对人意志力的一种磨难。”

　　而现如今她的另一个摄影计划，更是对身心的双重考验，“我现在在做的这套东西非常酷，它更专注于设计，到合适的时机会给大家看。我经常是冬天的早上去到山谷里面，或是黄山的山顶上拍日出。因为要避开旅游高峰，冬天的时候人就特少，但也特别特别冷。在黄山，我就大清晨趴在山顶的岩石上，一直等着，但有时候我也会拍我自己在大环境里的画面，所以就等到要拍的一瞬间，哗地把外套脱掉，穿着很短的衣服拍完之后，已经觉得自己简直要冻成狗了。”

　　无论是摄影还是音乐，付菡都觉得它们是人们从现实世界中抓取、记录和表达的方式，“我管这种艺术的创造力叫做原力，就像《星球大战》里的——‘原力与你同在’。”

　　作 品 解 读

　　《忽然之间，请把那火把点燃》

　　这张照片属于“奇怪的荒野”系列，这个系列的画面里，是没有人出现的。照片的拍摄地点是在舟山群岛，那是一个很美的地方，而且人也不多。我们在那里拍了《时间之间》这首歌的MV，里面有一句歌词，“忽然之间，你把那火把点燃，这一夜之间就变成了灿烂永远。”那几天我们拍摄得非常赶，大家其实已经筋疲力尽了，到第三天日出的时候，终于到了最重要的也是最后一场戏，我们就在那里把旗子点燃了。这个旗子上还有一个图案，讲的是时间的轮回。也就是拍这场戏的时候，我赶紧把相机甩给工作人员，说快给我们拍张照。后来那张照片就变成了《心要野》专辑的封面。

　　《笑脸星人》

　　美国的大西洋城是一个赌城，有部美剧《大西洋帝国》就是讲的当地的故事。这张照片就是在那里拍的。大西洋城有一个海岸线，离纽约非常近，夏天的时候就有很多人去游泳，但因为我是冬天到的，当时岸边一个人都没有，漆黑一片，而且风非常大。我就随意地走过了一个栈道，栈道尽头有个小房子，房顶上就插着一只笑脸旗。当时这个场景给我留下的印象很深刻，就是在那样一个空旷寒冷的地方，很孤独地飘着一个笑脸旗。后来在我们做这张唱片做到《心要野》这首歌时，我就觉得很像这张照片，就是听起来我是要唱一首快乐的歌给大家，但是这种快乐出发的立场，是本来我们每个人都充满着喜怒哀乐。后来我也把这张照片放进了CD内页小册子的设计里。

　　《换一条河去漂流》

　　“你好陌生人”系列，讲的是我跟乐队伙伴在巡演、旅游的这一路上看到的陌生人，人出现在画面中的比例相对比较小，而这些人可能只会出现在生命中一次，然后就消失了。

　　其实不管是去纽约、东京还是印度，我最想拍的景物还是在中国。因为中国的东西有一种很奇妙的点，比如在其他国家，视觉上的东西基本上都是成逻辑的，但在中国，现在的状态就是，什么样的文化都有，什么类型的东西都会出现。比如这张《换一条河去漂流》，就是有一次我们去三亚演出，在路上走着走着，突然马路中间一条船就出现了，我就马上把他们三个甩掉，自己冲过去拍下了这张照片。

　　《去天涯海角》

　　我的第三个系列叫“年轻的朋友”，都是我认识的音乐人、设计师、建筑师等等。在这组照片里，人就从环境里跳了出来，比例变得非常大，我也是以一种非常直接的角度来拍摄的。

　　这张照片的主人公是我的高中同学，有很久我都没见过她。后来知道她把工作辞掉了，骑着摩托车从北京一路到拉萨，去那边支教，做一些手工的东西去维持生活。她说她就想要过自己的理想生活，不想被其他东西所束缚。所以我觉得，她在我们这些人里面是最自由的，她比大多数人都更跳出了这个社会的框架。这张照片就是在她去拉萨之前，我去找她玩，她住在北京郊区山里的一个小村子里面，然后说要去拉萨支教了，我就说那我们去山里拍照吧。摩托车本来是一个非常男性化、非常机械的东西，但是她又非常少女地挂了一些小兔子公仔，她真的骑着这辆摩托车去了好多好多地方。

　　C04-C05版采写/新京报记者 杨畅

　　C04-C05版图片由受访者、UCCA提供