“草东”大战“五月天”其实是创作传承

　　【一家之言】

　　标签是人定的，作品是自己写的，音乐人想要改变自己的命运，就得靠自己的作品。金曲奖重要的不是镀金，而是得有曲，从“五月天”到“苏打绿”再到“草东没有派对”，他们之间重要的不是决斗，却是传承，一种以创作方式完成的传承，这才是真正的良性循环。

　　“草东”其实早就红了

　　台湾金曲奖于5月16日正式公布了今年的提名，熟人很多，比如“五月天”、伍佰；也有新人，比如“草东没有派对”。而由于将在“年度歌曲”、“年度专辑”、“年度作词人”、“年度作曲人”和“最佳乐团”五项大奖进行直面的交锋，因此“草东没有派对”大战“五月天”，也提前成为了今年台湾金曲奖颁奖礼的最大看点。

　　当然，绝对不能说“草东没有派对”是今年台湾金曲奖提名的最大黑马，甚至是一支冷门乐队。事实上，在相对小众的音乐圈子里，“草东没有派对”早就已经成了一支现象级的新人乐队，从中国台湾到中国大陆，一票难求已经成了他们巡演的常态。为了让更多人知道这支新人乐队，在他们出道的时候，甚至还有人为他们贴上台湾版“万青”的标签来介绍他们。虽然，“草东没有派对”和“万能青年旅店”的音乐，其实并不是一回事。

　　其实，说“草东没有派对”是台湾版的“万青”，不如说他们是升级版的“五月天”或“苏打绿”，虽然他们之间的音乐，同样没有对比性，但这三支来自中国台湾的乐队，却有一个共通的发展轨迹，即从校园乐队、地下乐队，一路成长并走向了台湾金曲奖这个大舞台。

　　这个成长的过程，不靠包装而就是靠作品。很多人不服气“五月天”和“苏打绿”那么红，前者的歌迷甚至能塞满鸟巢，还不止一次地塞满。但当你看到现场歌迷随音乐而激动的脸、挥动的手，以及全场大合唱时的兴奋时，就知道音乐的魅力，不在于人红而就是歌好。

　　“草东没有派对”同样如此，这是一支完全不靠炒作、不靠包装而走红的乐队，他们的好，只有听过现场的歌迷才知道、最知道。他们音乐的好，也是通过口碑这样一种最古老的方式流传，如击鼓传花地不断被传播。

　　创作型歌手活跃是乐坛良性现象

　　其实，“草东没有派对”在今年台湾金曲奖引人注目，只是华语流行音乐转风向的一个缩影。除了他们之外，来自中国内地的郭顶、Mr.Miss、许钧同样都取得了不错的成绩，再加上中国台湾的魏如萱、葛仲珊、卢凯彤等音乐人，在许多重要奖项中被提名，甚至还让今年的台湾金曲奖，被一些歌迷笑称为非主流金曲奖，因为这其中有太多歌手，确实已经不再是那种传统意义上的偶像歌手和唱片公司型歌手，而清一色都是创作型的个性歌手。

　　创作歌手活跃乐坛，是当前华语乐坛的现状，也是一种良性的现象。要知道台湾流行音乐之所以有上世纪八九十年代的盛世，恰恰正是因为台湾现代民歌运动，涌现出了大量的创作人，其中像童安格、李宗盛、马兆骏等人，也成了后来台湾流行音乐黄金岁月的基石。进入新千年之后，周杰伦、王力宏和陶喆等歌手的崛起，依然还是靠着他们独具匠心的音乐才华，并让华语流行音乐因此走进了一个新时代。

　　创作，永远是推进流行音乐进步的力量，所以“五月天”大战“草东没有派对”这样的看点，或许很新闻、很娱乐，但本质上，却同样很音乐。

　　也别再拿小众和大众的概念说事，其实无论是大众还是小众，主流或 者非主流，这些定义都只是相对的。很明显，因为音乐制作门槛的降低，传统唱片公司体系的被打破，现在的流行音乐，其实又回归到了由下而上的健康生态，而不是以往唱片公司自上而下的哺育模式。好音乐可以放到一个更大的平台，让歌迷自我选择，喜欢的人多就是主流音乐，喜欢的人少，哪怕你是唱口水歌和神曲，那你也是非主流音乐。

　　标签是人定的，作品是自己写的，音乐人想要改变自己的命运，就得靠自己的作品。金曲奖重要的不是镀金，而是得有曲，从“五月天”到“苏打绿”再到“草东没有派对”，他们之间重要的不是决斗，却是传承，一种以创作方式完成的传承，这才是真正的良性循环。

　　□爱地人（乐评人）