C03:纪念香港回归20年
 
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吴宇森

廉颇老矣,也绝不随波逐流

2017年06月30日 星期五 新京报
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“温和”的吴宇森依然怀有年轻时的愤怒。 新京报记者 郭延冰摄

  20年数字

  票房最高作品:2008年《赤壁(上)》 3.21亿

  合作最多内地演员:赵薇 3次

  合作最多香港演员:周润发 10次

  合作最多内地公司:中国电影集团公司 4次

  2011年底,正在筹备《太平轮》的吴宇森被检查出患了淋巴癌,整个剧组停了下来,养病期间他看了不少DVD,结果看到了很多烂片,他猛地一拍腿,说:“糟糕了,如果我现在走了,自己还没有拍到一部好电影就白活了。”他把所有烂片的DVD都剪掉扔了,次年1月去美国进行手术,6次化疗后才把他从死神身边拽回来,他松了一口气说还有机会。当时本该安静休养的他立即恢复因病中断的《太平轮》拍摄,“每个导演都希望能拍出一部带有中国史诗精神的电影,让外国人真正认识我们,这部电影我还没有拍到,这也是我将穷尽一生追求的事情。”

  作为香港电影黄金时期的缔造者之一,吴宇森无论在港、赴美、或在内地拍戏,他都精确地掌握着电影圈的守恒定律,生活中清贫低调。他一直觉得自己“有责任帮中国电影走向国际”,他说,这个责任会让他坚持到走不动的那一天。

  回首

  新浪潮之前,拍戏很孤独

  5岁的吴宇森随家人从广州移居到香港,一家人生活拮据。1953年石硖尾木屋区的一场大火让5万人无家可归,港英政府兴建公屋安置居民。吴宇森也生活在这个鱼龙混杂的贫民区,经常被欺负,社会上很多不公平经常让他怒火中烧,“贫富差距、歧视、好人不得好报、坏人越活越好,我只有把不满情绪发泄在电影上,《英雄本色》之前的很多喜剧都是愤怒的喜剧,有很多对社会的讽刺,观众看了不知道该笑还是生气,所以我的喜剧不成功。”

  1968年吴宇森中学毕业,1971年进入邵氏片场成为张彻的学徒,他吸收了张彻的创作核心——塑造英雄。事实上,吴宇森做导演的年龄很早,对这个“早”他也挺后悔。他说在香港新浪潮电影运动到来之前,他的电影旅程很孤独,拍片的时候连个美术指导都没有,几乎要自己揽下每个职位的任务,“合作者不是一批有很大代沟的老人家,就是没法参与工作的年轻人,最重要的是找不到可以沟通的人。”

  吴宇森被内地观众熟悉,是因为1986年的《英雄本色》,该片创造了香港票房纪录,捧红了周润发,奠定了他“暴力美学大师”的地位。这之后,他连续推出《喋血双雄》、《辣手神探》、《喋血街头》、《纵横四海》等多部电影。他电影中的英雄以东方审美将打斗场景最大限度诗意化,极大影响了一代华人,甚至反哺到欧美。尽管在别人眼中创造了很多经典,但吴宇森坦言没有一部电影真正让他满意,自己拍过的电影他一部都没重新看过,“一看我就觉得有瑕疵、就会后悔,有很多为适应放映时间剪掉的戏,就像《喋血街头》3个小时的原片,无论我怎么找都找不到了,这是我一生的遗憾。”

  归途

  市场越有钱,也越急功近利

  香港回归那一年,已在好莱坞闯荡多年的吴宇森,交出了给他带来好莱坞话语权的作品《变脸》,该片全球票房达到2.45亿美元,被《时代周刊》评选为“年度十大佳片,”后来汤姆·克鲁斯找到他执导《碟中谍2》,影片上映后成为全球电影年度票房冠军。

  事实上,作为中国到好莱坞发展的第一人,吴宇森起初非常不适应,几部电影的试水让他深感灰心。他决定沉下心在美国生活两年了解西方文化,才渐渐克服了水土不服。但即便是身在异国,他心中仍然有回国拍戏的愿望,“我没有忘记过回国拍戏,但那时几乎没有北上的机会,我对祖国土地有很深厚的感情,希望能用电影叙述它。”

  2005年,在戛纳电影节做评委的吴宇森遇到了很多香港的老友,因为华语电影在国际市场的发展并不顺利,他们纷纷表示希望吴宇森回国助华语电影一臂之力。听到这个建议,吴宇森满腔热血沸腾,“我一定义不容辞。”

  回国后,吴宇森交出两部声势浩大的作品《赤壁》上下集,他说拍摄一部“三国”题材的电影一直是他的梦想,尤其那时候可以用好莱坞的模式来拍,还能展现中国精神,让外国人看看中国电影也能交出货真价实的大片。和很多香港导演一样,吴宇森有很强烈的责任感,总希望展现中国精神,正因为这种对中国的单纯感情,他援引来大量资金,就算日益庞大的格局让影片超支严重,最后赔上自己的片酬。

  《赤壁(下)》上映5年后,吴宇森带着他筹备多年、耗资4亿的豪华《太平轮》走进全国院线,但谁也没想到,这艘巨轮却遭遇了一次严重的“翻船”,票房失利,口碑一泻千里,可以说是他入行以来最惨痛的一次经历,“投资方和发行方太急功近利了,我不赞成电影分上下部,也没意图把它变成3D,甚至没有充足的时间让我剪辑一个满意的版本。”

  有时,他会有“廉颇老矣”的心境,说自己越来越难适应电影市场了,“市场越来越热、越来越有钱,但规矩也越来越多,甚至产生了不少外行领导内行的情况,另外还有不敬业的小鲜肉,讲出去在国外都是个笑话。”他激起了年轻时的那种愤怒,告诉记者自己绝不会去适应这种潮流,“回国拍戏这十几年,我其实没有妥不妥协,想拍的大制作也有人满足,但不会用片酬离谱的演员,也不会为了赚钱赶工,我还是想抱着初心踏踏实实拍电影。”

  对于现在,吴宇森说自己老了,但心态依旧年轻,就算遇过失利也从不失去信心,他总觉得这部电影不行可以用其他更好的电影来弥补。现在的他在片场的精力比年轻人还旺盛,走路快到“把别人吓死了”。虽然他心中依旧充满着没拍到真正中国电影的遗憾,但他再次笃信,自己一直会探索,绝不会停下来。

  同题问答

  新京报:你这20年来个人或创作上有无明显变化?

  吴宇森:年轻时比较瘦,虽然表面温和但内心挺愤怒的,对社会的不公平容易感到悲哀,现在特别温和。至于我的普通话则得益于我的夫人,小时候也看过不少国语电影,所以一直还比较流利。

  新京报:和内地演员合作增多,最大的感触是什么?

  吴宇森:内地演员的思想越来越开放。刚开始拍《赤壁》的时候,和演员之间可能了解不够,我比较纳闷他们的表演总有一种固定模式和方法,比如愤怒要这样演、古装要那样。原来很多电影教育是苏俄式的,香港的演员就没有这种固定的方式,而现在他们不再受教条式的局限,能琢磨出一套自己的方式,这个很棒,比如佟大为、邓超、黄渤,都非常有演技。

  新京报:香港演员现在活跃的并不多,你怎么看待演员断层问题?

  吴宇森:断层的问题一时间很难说清楚,首先是市场选择,投资者对一些新的演员不是特别信任。最近听说有很多香港的年轻导演,比如曾国祥,能够跑出来非常让人开心。

  新京报:现在一年待在内地的时间有多少?合作的工作人员是内地的更多还是香港的更多?

  吴宇森:90%的时间都在内地生活,偶尔回下美国的家,北京房价真的挺高的,所以一直都是租房子住,我自己也不是一个很有钱的人。合作的工作人员现在大多都是内地的人,当然也有一些长期合作的香港班底。到了我这个年龄有个责任,让年轻的一代尽快学到好东西,无论你来自何方,只要对电影有热情,我就想让你保持一天12个小时都对拍摄兴致勃勃。

  新京报:如果能够穿越回去,会对20年前自己说些什么?

  吴宇森:我曾经拍过电影,我不枉此生。能拍,就没白费。

  撰文/新京报记者 周慧晓婉

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