可合作的演员增多，可选择的却依然少

　　20年数字

　　票房最高作品：2016年《三少爷的剑》 1.75亿

　　合作最多内地演员：张静初 周迅 林更新 万国鹏 各1次

　　合作最多香港演员：刘青云 3次

　　合作最多内地公司：博纳影业集团 5次

　　香港影帝梁朝伟提及尔冬升，会讲起对方做导演之前俩人一起轧片场的日子：收工后大家一同吃饭，唯尔冬升不参与谈笑碰杯，独自埋头写剧本，恍入无人之境。就这样写出了《癫佬正传》，完成了从“鲜肉小生”到“知名导演”的完美过渡。

　　作为香港电影大家族里的“少爷”，尔冬升与大银幕的缘分似乎与生俱来，从1977年在古龙名著改编的电影《三少爷的剑》中扮演三少爷，到38年后亲自执导同名影片，电影的江湖中已承载他太多的传说。

　　2005年的《千杯不醉》为尔冬升打开了内地的大门，之后的《门徒》以及其担任监制的《窃听风云》系列更是让他收获了票房的保证。但他选择了另外一种直面现实的方式，将视角对准了龙套演员，从而有了那部《我是路人甲》。

　　回首

　　最想拍的《旺角黑夜》已实现

　　早在上世纪七十年代，已定居台湾的尔冬升便跟随两个同母异父的兄弟——姜大卫与秦沛去了香港，加入邵氏电影公司成为正式演员。作为家中的第三个儿子——也就是“三少爷”，他凭借楚原执导的电影《三少爷的剑》一战成名。从此，邵氏里的“古装帅侠”一演就是十年，他被戏称为“尔小宝”，彼时《无间道》的导演刘伟强还只是个片场里的小杂工，只能羡慕地看着“三少爷”开着炫目的机车在片场穿梭。

　　做演员成名，玩赛车上瘾，尔冬升大可以像“无线五虎将”那样靠颜值与“万人迷”气场在香港电影黄金年代留名。然而这一切并未让这位公子哥觉得满足，有种叫“才华”的东西不停地在提醒他探索另一种人生的可能性。偶像做了十年之后，尔冬升终于推出了自己的电影导演处女作——《癫佬正传》。

　　这部众星云集的电影，没有走套路式的商业片路线，直指香港社会最底层的精神病患者群体，以鲜有的写实风格拿到金像奖五项提名，小宝也顺利摘下“明星”光环，戴上了“导演”的王冠。此后的尔冬升，几乎是一路往“理想”的路上狂奔，无论是1987年执导的《人民英雄》，还是1993年执导的《新不了情》，都把镜头对准了香港最市井的一面，将“文艺情绪”尽情释放，也顺便拿下了金像奖最佳导演和最佳编剧奖。

　　对于尔冬升来讲，电影不仅仅是用来赚钱的，它更是对社会现实的一个华丽镜像，无论是描刻香港三级片产业的《色情男女》，讲述单身母亲艰难现状的《忘不了》，还是直击未成年人早恋现象的《早熟》，每一部都能找到最接地气的角度，站在“造梦”的基础上坚定地注视着现实。

　　北上之前，也就是2003年之前的那些日子里，尔冬升一直“任性”地炮制他特别想拍的电影，其中包括让他二度拿到金像奖最佳导演和最佳编剧奖的《旺角黑夜》。提及这部戏，他感慨万分：“那是我当时最想拍的一部电影，结果你们也都知道了，拍完了，得奖了，算是达到预期吧。”

　　令尔冬升欣慰的是，这种“达到预期”的势头，一直延续到了他转战内地市场的那一刻。

　　归途

　　冷静思考，不要只挣快钱

　　严格来讲，尔冬升北上的第一部作品让他彻底“醉了”。

　　2005年8月公映的《千杯不醉》系与山西电影制片厂的首度合作，这部讨巧又轻灵的爱情轻喜剧酒气十足，也让女主角杨千嬅得到金马奖影后提名。这是个不错的开始，也让尔冬升大着胆子重拾尖锐题材，于是就有了2007年公映的犯罪电影《门徒》，不仅让刘德华演了反派，还把内地实力派演员张静初打造成深受毒品危害的悲情角色。这部花大力气展示黑色毒品线的作品由韩三平担任制片，充足的资金投入令其与一众小打小闹的缉毒警匪片拉开了距离，换来近亿的票房收益不说，15个金像奖提名也证明他的北上之举是明智而成功的。

　　“越来越多的香港导演选择北上，合拍片的数量增加，两地工作人员有了更多的交流和互动，虽然这样导致立足于香港本地的题材变得更少，但我对此是不担心的。因为当年香港电影最辉煌的时候，有大量的电影要卖到我国台湾和东南亚市场，也都是需要经过长期交流和适应的。香港电影人在那段时间锻炼出了很强的适应能力，我相信之后，包括我在内的香港电影人也会适应这样的趋势。”对于香港导演北上的发展，尔冬升有着清晰的认识。

　　于是，和多数北上导演一样，尔冬升把整年中一半的时间放在了内地，亦秉承着“创作的良心”在商业与艺术之间走得游刃有余。如果说，由其监制、麦兆辉和庄文强执导的《窃听风云》系列为华语电影票房重磅加磅；那么像《我是路人甲》这样的影片，则是尔冬升开拓题材，完全跳出“纯港片”限制的一次创举。一众明星为一群横漂路演做配，勾勒了内地独有的龙套演员现状。

　　对于如此特立独行的北上态度，尔导也有自己的解释：“各行各业都要去解决目前面临的问题，这个问题就是，如何从迅速挣快钱的思维里脱身出来，去做一些更实际的改变。现在是一个赚热钱和快钱的时代，很多人的心态也因此变得急躁，不能再安心创作，这对任何行业都是不利的。所以我想，从电影行业开始，每个人的心态都需要改变，我们要冷静，要让自己慢下来，重新去思考我们该做什么，能做什么。”

　　同题问答

　　新京报：你这20年来个人或创作上有无明显变化？

　　尔冬升：非要说明显变化，现在接受的信息量比过去更大吧，接受度也渐渐变得更高了。因为接受资讯的方式实在太多样，微博、微信，都能让我了解很多事情，学习到很多东西，但久而久之，我发现了一个弊端，就是资讯太多太杂，导致我很难专注地去做我想做的事情。我相信这不是我一个人遇到的问题，这是各行各业都在面临的问题，所以我现在关闭了朋友圈，也很少上微博，我希望在接收资讯的同时可以更专注地去做一些事情。

　　新京报：和内地演员合作增多，最大的感触是什么？

　　尔冬升：可合作的演员增多，但可选择的演员依然很少，我们依然缺乏各方面条件都很均衡的演员。现在的互联网时代，演员面临着更多诱惑，要去拍综艺啊，去拍网剧啊，他们有很多选择。

　　新京报：香港演员现在活跃的并不多，你怎么看待演员断层问题？

　　尔冬升：如我之前所说，各方面条件都很均衡的演员一直都缺。当然这不完全怪演员，实际上对我来说，现在在内地对演员的选择反而比在香港拍戏时选择更少了。

　　新京报：现在一年待在内地的时间有多少？合作的工作人员是内地的更多还是香港的更多？

　　尔冬升：在香港和内地的时间差不多一半一半吧，没有仔细算过。合作的工作人员，从投资层面上来说当然是内地人更多一些，工作人员还是香港人更多些，但现在拍一部戏的话，内地工作人员的比重也在增多，大家也有了更多交流的机会。

　　新京报：如果能够穿越回去，会对20年前自己说些什么？

　　尔冬升：别拍电影了，去开电影院吧，哈哈哈。

　　撰文/新京报记者 安莹