只拍香港人看得懂的电影，是不够的

　　20年数字

　　票房最高作品：2016年《寒战2》 6.78亿

　　合作最多内地演员：马伊琍 2次

　　合作最多香港演员：梁家辉 郭富城 文咏珊 各2次

　　合作最多内地公司：安乐（北京）电影公司 2次

　　如果说，徐克、杜琪峰等一众香港电影人在北上之前就已经声名远扬，有着坚实的市场基础。那么陆剑青和梁乐民这对电影人组合，则算是一个另类的存在；在北上之前，他们没有知名度，没有让人记得住的电影作品，以两袖清风进驻内地，却凭借一部合资片《寒战》艳惊四座，2.53亿的高票房和当年金像奖九座奖杯，令这一对半路杀出的“新人组合”异军突起。

　　内地成为陆、梁双雄的风水宝地，也证明只要有才能，加上资源与市场的助力，一战成名不是梦。

　　回首

　　2008年的一个点子促成《寒战》

　　对于陆剑青、梁乐民来讲，操持电影不是什么生涩的技艺，事实上两位导演在《寒战》系列之前就已经熟悉片场生涯。

　　梁乐民早年在香港一直从事美术设计等电影工作，参与的电影大家也并不陌生，从1996年李志毅执导的《天涯海角》、1997年赵崇基执导的《天才与白痴》，到1998年高志森执导的《九星报喜》，丰富的电影经验让他的才能得以磨炼。

　　提及这段潜心修炼的时光，梁乐民感触颇深：“2000年开始学写剧本，第一个完整故事也在这一年完成，还是科幻题材。回看时是粗疏的，但有着很重要的意义，就是发现自己可以是一名编剧。”

　　也是从那一年开始，梁乐民开始考虑“转型”，是继续在美术岗位上工作，还是尝试做更具挑战性的电影工作？他一面想，一边写了无数的故事。八年之后，灵感之神让他想到了《寒战》的点子，他当即认为这是一个“非试不可”的题材。

　　与梁乐民一样在片场做“无名英雄”的陆剑青，此前一直在做副导演和助理导演的工作，其中包括林岭东执导的《高度戒备》、霍耀良的《O记三合会档案》、周星驰的《喜剧之王》和彭浩翔的《伊莎贝拉》。与大导演、大明星们长达近十年的合作，让陆剑青有了挑大梁的能力。

　　都想拍与众不同的电影，都想在幕后掌握主导，陆剑青与梁乐民由此一拍即合。

　　相形之下，梁乐民北上的时间要略早一些，2008年陈木胜执导的《保持通话》是他北上的第一部作品，担任的仍是美术设计工作。而陆剑青则是直接抛开了“试水”阶段，在内地做的第一个项目便是《寒战》。

　　该片不仅招揽了郭富城、梁家辉、彭于晏等一众大牌明星，无论格局、角度、制作水准以及情节出人意料的程度，都令观众耳目一新，也毫无争议地成为当年口碑与票房双丰收的华语片佳作。

　　可以讲，陆剑青与梁乐民的电影辉煌，是完全托了北上的福。

　　归途

　　内地市场提高了创作人的门槛

　　《寒战》的成功，让陆剑青与梁乐民走入了大众视野，他们的默契也是有目共睹。

　　剧本创作的完成，依托的是二人长时间不断碰撞想法；到了片场，陆剑青负责安排镜头跟摄影沟通，梁乐民负责与演员沟通剧本。因为演员档期紧，现场讨论工作方案是不可能的，他们只能依靠经验去合理安排，以“新人”姿态完成“不可能的任务”。

　　因为《寒战》效应的发酵，两人很快又开拓了新的战场，于2015年4月推出另一部同样格局庞大、人物众多、线索复杂的《赤道》。这部电影由张家辉、余文乐、张学友、王学圻、池珍熙等明星联合主演，打破了地域甚至国别的界限。不仅如此，《赤道》也打破了诸多电影常规，比如反派取得最后胜利，影片结束不代表故事完结，用这种方式挑战观众的观影习惯，彰显“初生牛犊”特有的勇气与智慧。

　　北上拍片，面对了更多的观众，两位导演并不认为会限制自己的风格发挥。陆剑青说：“内地观众看电影的水平不断进步，对我来说不同题材的戏种，也会用到不同手法来拍摄。只要有一班出色的团队，我不担心会影响我的创作风格。”

　　而梁乐民表示好的电影，应该能放诸四海皆有共鸣，“只拍一部香港人看得懂的电影，投资方也不会让我们开机。内地的市场更为我们创作人提高了门槛，更加精益求精。”

　　2016年7月，《寒战2》降临暑期档，有将剧情发展推向“权力的游戏”之意味，除了原有的郭富城和梁家辉双雄阵容，还有周润发等人加盟。陆剑青与梁乐民心里都明白，因为自己是新人导演，对他们来说电影无非只有“能不能拍”的问题，《寒战》的成功为二人壮了胆，让他们能心无旁骛，专注于自己想要的东西。

　　他们每月都在北京待上至少一周时间，工作团队中内地成员的比例也提高到了六成。

　　同题问答

　　新京报：你这20年来个人或创作上有无明显变化？

　　陆剑青：从一个什么都不懂的新人，在犯错过程中学习成长，也很幸运地能够和很多优秀的导演合作，从他们身上学会了电影的一切：包括商业考虑控制预算、人事等等，都获益良多。当然随着近年内地市场开放，工作多了，也了解很多内地文化。对于没有语言天赋的我，普通话比以前进步了很多。

　　梁乐民：我的普通话在十年前就已经放弃了。但和内地同事接触多了，确实更能了解内地文化。个人来说，二十年来的变化，就是由一个美术岗位，转到编剧与导演的岗位，亦因为幸运遇上一个又一个很优秀的团队，我的转型不需经历太痛苦的适应期。

　　新京报：和内地演员合作增多，最大的感触是什么？

　　陆剑青：能跟内地这些实力派演员合作是个非常开心的旅程，因为他们工作上很投入、很用功、很专业。现在跟这些合作过的演员成为了好朋友。

　　梁乐民：非常幸运，合作过的内地演员，全都非常专业优秀。态度差演戏烂耍大牌的，我只是听说过，希望这个幸运能一直伴随下去。因为内地有很多演艺学校，内地演员们大都是在这里毕业的，他们的根基都比香港的演员好，对镜头运作也比香港演员熟悉。

　　新京报：香港演员现在活跃的并不多，你怎么看待演员断层问题？

　　陆剑青：其实整个亚洲，都有男女演员断层问题。每部电影想演员也很头痛。放眼看现况，好像是没有一个公司有长远计划为新人安排的。我的电影，会起用一些有潜质的新人参与，希望能够为业界提拔新一代明日之星。

　　梁乐民：这是每个市场、每个时代都会面对的问题。将电影制度化、工业化，就是为了让演员断层的影响，减到最低。

　　当年香港也没有一个完善的培养演员系统，弹丸之地居然拥有成龙、周润发、刘德华、张国荣、梁朝伟、梅艳芳、张曼玉等明星，多少都是因缘际会。可是，只要这个城市还活下去，慢慢便会有新人补上，近两年的香港影坛，台前幕后的新鲜血液，是二十年来最多的，这是一个流行文化必经的循环。

　　新京报：现在一年待在内地的时间有多少？合作的工作人员是内地的更多还是香港的更多？

　　陆剑青：平均每个月会在北京一星期。合作的工作团队，内地与香港比例为6比4。

　　梁乐民：未来三年的计划还是以港产电影为主，应该会更多借助内地与内地团队的资源，例如置景的厂房、群众演员等。合作的工作人员比例受置景地点影响，比如说，我要营造三十年前的九龙城寨，然而今天的香港，根本没有足够的地理空间去搭建这个场景，那“三十年前的城寨”很有可能会在广州发生，那时内地团队的比例便会大于香港团队。

　　新京报：如果能够穿越回去，会对20年前自己说些什么？

　　陆剑青：如果能穿越回去。也会对20年前的我讲同一句话：不要轻易放弃自己的梦想。最近饰演神奇女侠的盖尔·加朵，就是一个好例子。

　　梁乐民：我没有穿越的能力，现实跟创作是两个平衡宇宙来的，我只能对现在的自己负责，做每个决定前，一定要对得起未来的自己。

　　撰文/新京报记者 安莹