幸好老导演们北上，我才有戏拍

　　20年数字

　　票房最高作品：2016年《七月与安生》 1.67亿

　　合作最多内地演员：周冬雨 马思纯 周迅 各1次

　　合作最多香港演员：余文乐 陈奕迅 各1次

　　合作最多内地公司：上海极客文化传播有限公司 我们制作有限公司 横店影视制作有限公司 各1次

　　对于香港影迷来说，曾国祥是个熟脸——曾志伟的儿子，曾宝仪的弟弟，总在一些香港小片里演一些面带衰相的三四号宅男。直到去年的《七月与安生》，人们才发现这个年轻人做导演也有一套。而对于曾国祥自己来说，从进入演艺圈的第一天起，他心里想的就是当导演，演戏只是“对当导演有帮助”。

　　现年38岁的他，非常能代表当下的香港年轻电影人，他痛快有冲劲、前卫不失文艺。谈到回归后香港导演北上的潮流，他坏坏地笑了：“幸好当年他们（老导演们）走了，否则我们这些新导演肯定没戏拍。”

　　回首

　　当演员挺好，就当给自己放假

　　从小，曾国祥和外婆、妈妈一起在加拿大长大，身处娱乐圈威震八方的父亲曾志伟总有忙不完的事情，他们相处的时间并不多。他说自己和普通小孩成长没有什么分别，就连“星二代”这个标签也是进了影视圈才后知后觉，那时他才知道，因为父亲自己在别人眼中会“不一样”。

　　少年时曾国祥已经开始“喜欢电影”，姐姐曾宝仪总跟他分享流行影视文化；读高中时，他爱看一些乱七八糟的片，华人导演中最喜欢王家卫。16岁的时候，他告诉曾志伟自己的梦想是拍电影，沉默5分钟后，曾志伟回了句“念完大学再说”。他松了一口气，毕竟父亲不反对他“进圈”。

　　此后的曾国祥，几乎挖空心思把自己的前途和电影梦挂钩，大学时，他选择了对当导演和编剧更有帮助的社会学。大学毕业前，曾志伟发现儿子做电影的决心没有动摇，他找到陈可辛，为儿子在其制作公司求得了一份工作。

　　在陈可辛公司的最初几年，他做助理、场记、后期，熟悉了电影工业的每个环节，这段经历对他后来的电影事业帮助很大。期间有导演问他要不要尝试表演，他想了解演员的心态对当导演有帮助，就一口答应。2001年，和冯德伦合作的《幽灵情书》是他的处女作。之后他经常在一些亚文化的香港电影里扮演小人物，演过嫖客、宅男和游手好闲的无业游民等一系列“废青”。无论角色大小，他觉得很有趣，“其实，做导演是个孤独的过程，演员则能认识很多人，至今我都想延续这个身份，就当是给自己放个假。”

　　2009年他第一次执过导筒，同好友尹志文拍了一部讲述五对男女爱情故事的影片《恋人絮语》。事实上，这个想法早在2004年就诞生了，当时两个男生坐在一起，把自身经历写进剧本，无奈拍摄计划一直被投资人推翻，又遇上金融风暴，最后只能申请政府赞助基金作为资金……来来回回几年，曾国祥也凭此片入围了第47届金马奖最佳新导演奖。

　　归途

　　最想传承80年代香港电影

　　回归那年，曾国祥18岁，内地电影市场日益壮大，很多香港名导陆续北上拍戏。香港政府也开启了很多培养新导演的计划，这样的环境给了像曾国祥这样的年轻影人很多机会，他笑着说，“幸好他们走了，我们这些新导演才可以在香港拍小成本电影，否则如果他们还是全在香港的话，我们肯定是没戏拍了。”

　　在曾国祥的定义里，标志着自己北上拍戏的作品是《指甲刀人魔》和《醉后一夜》，《指甲刀人魔》是他与彭浩翔共同打造的剧本，邀来周迅出演；拍《醉后一夜》时他甚至专门到北京体验夜生活，但两个电影因为拍摄时间太紧张，他至今都不是特别满意，“那时剧本还没完好就要拍，也搞不清楚自己到底要在内地拍什么片。”

　　此后，他没再急着交出作品，慢慢挑剧本。2016年曾国祥交出了《七月与安生》，影片上映后口碑票房双收，获奖无数，观众很难相信，这个讲述内地题材的电影出自一个香港男导演，“这几年是一个自我了解和了解内地的过程，拍《七月与安生》时，我和美术老师、制片人跑了内地很多地方，走南闯北找素材，感受内地生活，和内地朋友相处，因为你要确保电影‘接地气’，很多细节能让观众看进去。”

　　曾国祥说现在的自己虽然还在学习中，但确实越来越了解内地市场，他经常和香港的年轻导演朋友说，内地市场很宽容，能够让香港导演有选择的机会，“年轻这辈一定要努力去内地拍戏，不是说做这个选择是种妥协，或是要放弃自己在艺术创作上的坚持。这是个熟悉、学习的机会，对创作人来说反而是种出路。”

　　面对日益增加的票房市场，曾国祥认为这些外在的市场元素并不能直接影响他的创作，“我不是个有商业头脑的人，市场因素会有考虑，但更多还是从故事本身出发，目标观众是什么？适合不适合市场？”

　　作为一个纯正的香港导演，他说自己最想传承的是整个80年代，香港电影人齐心并进的合作精神，“我爸那个年代和制作人的关系非常有意思，合作很默契，例如这部戏我来拍你来演，下一部就可能你做导演我来拍，或者你编剧我导演，同一批人换着不同的角色，碰撞出很多想法、创意，大家都在齐心做好一部电影。”

　　同题问答

　　新京报：你这20年来个人或创作上有无明显变化？

　　曾国祥：现在想的东西格局比较大一点、拍的东西比较宽一点，自己也没有年轻时那么冲动。我不是说冲动是坏事，冲动和轻狂对创作有好处，但比较鲁莽；现在会考虑更多、想得更远，更操心了，年纪大了就会这样（笑），例如以前觉得故事有意思就拍，现在就要想适不适合内地、价值观是什么、衡量各方面的因素。

　　新京报：香港演员现在活跃的并不多，你怎么看待演员断层问题？

　　曾国祥：我必须帮香港年轻的艺人说个话，说香港没演员了对他们不公平，真的仍有很多有才华、潜质的演员和新人，只不过客观环境使港片制作比以前小了很多，没给他们练习的机会。我有机会拍纯港片的话，合适的话会把机会给这些演员。

　　新京报：和内地演员合作增多，最大的感触是什么？

　　曾国祥：我很欣赏尊敬内地的演员，他们大多科班出身，有很正统的学习过程，有严肃对待演员的态度跟专业的工作模式；而香港很多演员不是专门学过表演，例如一些人原本是歌手，因为火了有的演戏机会，在拍戏的过程中在慢慢学习形成自己的一套，也很有才华。

　　新京报：现在一年待在内地的时间有多少？合作的工作人员是内地的更多还是香港的更多？

　　曾国祥：大概有一半的时间在内地，也有想过长居北京买房子，但多数时间我都是跑来跑去，没有稳定下来，就算在北京买了房子也只能放在那空着，就先不走这一步。合作对象比例都是一半一半，具体还是基于项目，项目合适谁就找谁。

　　新京报：如果能够穿越回去，会对20年前自己说些什么？

　　曾国祥：不要浪费时间，再努力一点。年轻人似乎都觉得时间多，这个明天再想、再做，可当你年纪越来越大就觉得时间宝贵。如果我每年能拍部自己喜欢的、有热情的电影就足够了，拍到自己走不动或是不想拍为止，这样就很幸福。

　　撰文/新京报记者 周慧晓婉