文献剧“绊脚石”唤醒被遗忘的历史

　　7月7日至8日，德国文献剧导演汉斯-维尔纳·克罗辛格排演的作品《国家剧院的绊脚石》在北京连演三场。该剧取材自德国巴登州卡尔斯鲁厄国家剧院的员工档案，通过公函、信件、报道等碎片化信息，将纳粹上台初期犹太演员的遭遇搬上舞台。导演克罗辛格接受新京报专访时表示，他刚开始做文献剧时观众也很少，重要的是艺术创作者坚持自己的立场。这么多年执着于做文献剧，克罗辛格表示，他一直在思考艺术、剧场的功能，剧作家、导演、演员都是投在水面上会泛起涟漪的石头，选择哪块石头投进去，这是艺术家需要去思考的问题。

　　【名词解释】

　　绊脚石

　　“绊脚石”（Stolpersteine）是德国艺术家贡特·德姆尼西在1992年发起的一项艺术计划，第一块铺在科隆市政厅前的路面上。“绊脚石”由黄铜制成约10厘米的砖块，上面写有受迫害的犹太人的信息。在德国巴登州卡尔斯鲁厄国家剧院票务中心门前也有两块“绊脚石”，分别是为了纪念歌唱家莉莉·杨科、演员保罗·戈麦克。

　　【现场】

　　碎片化信息还原犹太演员遭遇

　　今年“2017柏林戏剧节在中国”的两部德国戏反差很大，前些天柏林人民剧院演出的《他她它》节奏欢快，像是一场语言的秀场，这次演出的文献剧《国家剧院的绊脚石》基调要灰暗一些。演出前，剧院的工作人员向观众介绍了这部剧的时代背景，玛尔塔·罗拉·德意茨曼等四位主演则把“序幕”的演出场地搬到了剧场门口，观众在演员的带领下走进剧场。

　　演出中，四位演员和部分观众围坐在一张巨大的桌子前，活动桌面上堆满了大量的文件、公函、信件、图片等，而桌子本身也可作为舞台使用。舞台两侧的大屏幕投影上，播放着纳粹上台初期群众聚会的影像、图片等，营造出半浸式的观剧体验，试图让观众身临其境地感受那段黑暗历史。

　　剧中的四位主人公莉莉·杨科、保罗·戈麦克、艾玛·格兰德特与赫尔曼·布兰德，是巴登州卡尔斯鲁厄国家剧院的演员、提词员等。通过他们的求职信、公函、私人书信等，回顾了他们的生平故事。这些碎片化的信息，还原了纳粹时期人人自危的政治气候，回顾了纳粹政权如何通过法律条文使这些迫害变得“合法化”。与此同时，演员的回忆、内心活动，以及亲历者口述等也贯穿其中，剧中某些段落还引用了经典戏剧台词和歌剧唱段。

　　克罗辛格等主创人员遵从了文献剧的创作原则，坚持让历史档案自己发声，除台词外剧中没有加入任何评论。演出的最后半小时，观众从舞台中央回到座位上，以采访受害者艾玛·格兰德特的方式回顾了那段历史。由于信息量大和字幕切换频繁，在一定程度上影响了中国观众对该剧的理解。

　　【解读】

　　看德国如何一步步走向纳粹深渊

　　新京报：提到那段历史，可能中国观众更熟悉的是纳粹暴行，比如在奥斯维辛集中营发生的事情，为何把叙述的主体聚焦在上世纪30年代初期？

　　雷吉纳·杜拉（编剧）：我们想要展现的是历史发展当中不同的阶段，全剧主要截取了纳粹上台初期这个点，想要挖掘和展示的是当时社会机构当中的那种权力主义和官僚主义，以及人和人之间的关系是如何发生微妙变化的。

　　我们是想对当时的社会进行一个描写，在纳粹屠杀犹太人之前，是如何一步步发生的这个大惨案。剧中也提到，赫尔曼·布兰德很多担任伴奏的同事，在1933之前就秘密地加入了纳粹党，但他们都隐藏着。当希特勒当选总理后，这些人就立马蹦了出来，然后宣告自己是纳粹党，随后就开始揭发、举报周围的同事。等于说，这种风向变得非常快，很快国家剧院规定，乐队和演员队伍里面必须有纳粹党党员，随后这个剧院被改造成一个纳粹的剧院，卡尔斯鲁厄这个城市也被改造成了一个纳粹的城市，我们也可以想象，这个国家也飞快地变成一个纳粹统治的国家。

　　我们是想要带领大家来观察，这个社会中刚开始的变化是怎么进行的，怎么导致了最后的结果。在这个戏当中，可以看到纳粹政权对法律的修改，他们把法律作为统治的工具，把一些犯罪的行为合法化，通过修改法律一步步达到目的，我们的剧主要是想展示这个阶段的内容。另外，我们还想强调的一点是，剧院中的演员就因为犹太人的身份而成为被害者，这到底是如何发生的。

　　【建议】

　　鼓励以文献剧的方式探讨社会问题

　　新京报：中国的一些年轻人也在尝试文献剧的创作，对他们有什么建议？如果不能触碰一些尖锐的问题是干脆不做，还是可以从其他方面着手？

　　杜拉：尽管会有些限制，还是一定要做的，这个工作非常重要。当我们的创作去反映、展现一些棘手的话题时，可能会引发某些风险。不过，我们恰恰是在这样的社会背景中，才有这种诉求，因此大家希望能够找到一个场所去探讨、谈论这些问题。一定要试图找到一些途径，找到资金来源，找到能够演出的剧场，因为这个社会总是要往前发展的，不可能对于一些不好的问题永远闭口不谈、遮掩下去，这样肯定不是一个好的局面。

　　克罗辛格：我们在不同的社会发展阶段，会有很多不同的经历，这个经历也是大家要想办法有一个场地进行沟通的。可能一开始是非常困难的，但是这个社会总要不断向前发展，所以我们要不断尝试。我在中央戏剧学院观看了中戏学生自己排的文献剧，我认为这就是很好的尝试。这个文献剧中，大家只是讲了各自经历了什么样的人生故事，这样的方式也是可以的。

　　等于说，我们可以以一种其他的方式进行文献剧创作，而且我觉得那些学生很有才华，他们的戏排得很好。另外，我看到昨天晚上和今天下午的演出，大多数的观众都是年轻人，就说明我们年轻人是有这样的心理需求的。大家很希望能够找到一个地方去探讨感受，我们应该想方设法给他们提供这样的场所，而社会也应该提供这样的场所，让他们畅所欲言地去讨论。

　　本版采写/新京报记者 田超