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2017国家大剧院国际歌剧电影展开幕,放映五大知名剧院14部作品,新京报专访选片顾问揭秘看点

这14部歌剧电影,哪些值得一看?

2017年08月09日 星期三 新京报
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中国国家大剧院出品的《弄臣》主演是有“世界第一弄臣”之称的里奥·努奇。
美国大都会歌剧院出品的《风流寡妇》有着非常歌舞化的呈现。
普契尼的《艺术家生涯》还原了19世纪30年代巴黎的市井生活。
德国德累斯顿森帕歌剧院出品的《魔弹射手》是一部浪漫主义歌剧。
本版图片由主办方提供

  看一部歌剧至少得花好几百块钱,而只要花几十元,就能看到一部经典歌剧的电影版。

  即日起至10月31日,“2017国家大剧院国际歌剧电影展”将登陆全国10大城市院线。在近三个月时间里,国际五大知名剧院出品的《爱之甘醇》《风流寡妇》《魔笛》《约兰塔公主》等14部歌剧电影将陆续放映。目前,影展各场次已陆续开票,为40元至80元的亲民票价。新京报记者专访了本次歌剧电影展的选片顾问郝维亚教授,为读者揭秘看点。

  

  挑的都是经典

  《长征》《卡门》《弄臣》《爱之甘醇》

  出品:中国国家大剧院

  这次国家大剧院挑选了《长征》《卡门》《弄臣》《爱之甘醇》四部自制作品,其中歌剧电影《长征》则采用先进的4K技术,将史诗性与时代感相融合。作为揭幕影片《爱之甘醇》是美声歌剧时代的传奇,在欧洲流传极广,这次放映的版本是著名歌唱家梅里夫妇演唱的经典版本。

  郝维亚表示,国家大剧院这些年拍了不少歌剧电影,这次挑选的都是经典版本,比如梅里夫妇的《爱之甘醇》。歌剧《长征》是最新创作的,而《弄臣》的主演意大利著名男中音歌唱家里奥·努奇有“世界第一弄臣”之称,他以67岁高龄演绎剧中优柔寡断、性格复杂的“弄臣”。

  风格轻松幽默

  《女人心》《军中女郎》《风流寡妇》《魔笛》

  出品:美国大都会歌剧院

  今年大都会歌剧院有四部作品入选,包括《女人心》《军中女郎》《风流寡妇》《魔笛》,风格大多轻松幽默,情节引人入胜。其中,《军中女郎》的唱段《多么快乐的一天》有连续9个高音C,难度极高。

  “《风流寡妇》这个戏本身就相当好看的,这个版本我在纽约大都会看过现场。他们请了百老汇音乐剧《四十二街》的主创来担任舞美制作,是非常歌舞化的呈现,会让中国观众耳目一新。”

  郝维亚透露,这次大都会版《魔笛》的主演是黄英,“这个戏现在有一些中国人也在唱,这一版的主演是黄英,能够作为影像被记录下来还是很难得的。”

  导演想法好

  《浮士德》《艺术家生涯》《乡村骑士·丑角》

  出品:英国皇家歌剧院

  英国皇家歌剧院选送的《浮士德》制作于2004年,剧中地狱夜总会的场景和宏伟的圣塞味利教堂的复原效果给人震撼。而在《艺术家生涯》中,普契尼对巴黎的描绘充满了波希米亚式的浪漫,舞美设计还原了19世纪30年代巴黎的市井生活。《乡村骑士·丑角》则是著名的歌剧“双子星”,这一版在2015年获得了奥利弗奖。

  郝维亚认为,这次英国皇家歌剧院的几部制作导演想法非常好。《乡村骑士·丑角》的导演达达米亚诺·米基耶莱托,将两部歌剧的场景都设置在了同一个村庄,同样的角色会先后出现在两部剧中,而这部戏的指挥安东尼奥·帕帕诺,也非常有魅力。

  这几部难得一见

  《鲁斯兰与柳德米拉》《约兰塔公主》

  出品:俄罗斯马林斯基剧院

  《魔弹射手》 出品:德国德累斯顿森帕歌剧院

  马林斯基剧院带来的《鲁斯兰与柳德米拉》坚持民间创作原则,充满了离奇的幻想和神秘的历险,为观众呈现独具俄罗斯风格的合唱、独唱和咏叹调。《约兰塔公主》是柴可夫斯基的最后一出歌剧,他受马林斯基剧院所委托要在一晚上演一出歌剧和一出芭蕾舞剧,缩写的歌剧就是《约兰塔公主》,而芭蕾舞剧则是《胡桃夹子》。在郝维亚看来,这两部戏都特别少见,“特别是柴可夫斯基的《约兰塔公主》,这是不太常演的戏,在中国能看到很难得。”

  《魔弹射手》是一部浪漫主义歌剧,在音乐史学家眼中被看作德国民族歌剧和浪漫主义歌剧诞生的标志。韦伯将奇幻的境界与现实的人物结合在一起,通过色彩性的和声、配器和主导动机的运用,使整个音乐具有一种充满奇幻气氛的浪漫色彩和浓郁的民族风格。郝维亚觉得,这部戏同样也是中国观众很少能看到的剧目。

  如何选出这14部歌剧?

  今年的歌剧电影展汇聚了中国国家大剧院、美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、俄罗斯马林斯基剧院、德国德累斯顿森帕歌剧院。这14部歌剧电影是如何选出来的?今年影展选片顾问、中央音乐学院作曲系教授郝维亚说:“用通俗的话说,大剧院选的这14部片子都是良心之作,目的就是让大家看到好东西。”

  选片的第一个原则就是制作和主演都要好的戏,他说:“歌剧已经有400多年的历史,这样的艺术样式已经进入了经典演绎时代,也就是‘演歌剧’比‘新创作歌剧’更重要一些。一部歌剧,请谁来演?请谁来指挥?变得更重要,所以每次我们选的时候都选国际上最有影响力的演员出演的作品。这就跟当年我们看京剧一样,梅老板(梅兰芳)演的戏,效果就非常不一样。”

  在郝维亚看来,歌剧已经成为西方文化的代名词,这次选片第二点是注重品牌和文化的广阔性,“歌剧是以语言作为重要区分的,我们经常说意大利语歌剧、法国歌剧、俄语歌剧……意大利是最主流的,也是经典作品最多的。另外,我们这次还有法语歌剧,俄语歌剧,观众可以看到西方文化的丰富性。”

  第三点,在选片时大剧院还会考量几个国际大型歌剧院的风格类型,他说:“美国大都会歌剧院在舞台塑造上相对保守、传统一点,他们演绎欧洲文化也是比较原汁原味的。而欧洲的剧院在这方面反倒是做了更多的处理和新尝试。所以这次选的几大剧院的风格不一样,所呈现出来的制作效果也不一样,也能让观众看到不同风格的作品。”

  最后郝维亚还强调说,在让大家看到国际上好作品的同时也把他们自己的作品推出来。“今年《长征》《卡门》等都会参加。我认为大剧院的好处是它不但演戏,也进行商业运作、戏剧制作,他们有一个非常重要的资料收集汇总部门,经常做音乐普及的工作,这是特别重要的事情。”

  本版采写/新京报记者 田超

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