谷崎润一郎的艺术 一切美的东西都是强者

　　“污秽出风雅，寒冷即风流。”

　　谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里这样写道，这句话可以窥见他一生的美学思想。在他之前，也许没有一个作家能将恶魔主义“以丑为美”的美学逻辑和唯美的浪漫主义结合到一起。

　　他的一生是对艺术求索的一生，连婚姻和爱情也献给了极致的艺术追求。大师的姿态在于，能在日常琐屑的生活中，发现暗藏的玄机。而这个发现的过程，他动用的是原始的感官，而非理性的思维。“西洋的纸、餐具什么的，都是亮晶晶的。闪亮的东西让人心神不宁。而东方的纸和餐具，以及玉，都是呈现一种润泽的肌理，蕴含了岁月的沧桑。”

　　谷崎润一郎说丑是美的，阴翳是美的，感官和肉体是美的，“一切美的东西都是强者，丑的东西都是弱者”。这些理念现在听来仍然具有反叛和先锋性，这位天才异端者颠覆既定的审美和道德规范，创造了一个独属于艺术的世界，他丝毫不掩饰那些无意识领域内的性和力，具有强大的诱惑力。

　　日本作家永井荷风曾如此评价谷崎润一郎，“在明治维新以来的日本文坛，是谷崎润一郎成功地开拓了没有任何人敢动手的艺术的一个方面，其作品最大特点之一是：由于肉体的恐怖，而产生出神秘幽玄，那是从肉体的残忍中反动地体味到的痛切的快感。”

　　现代社会是急促、明晰、割裂的，人的内心也不自觉地跟上了这个节奏，再难去静心体悟“秋空夕暮，杳无音信”的邈远。谷崎带我们脱离庸常的既定轨迹，走向一个完整独特向内转的艺术世界，这大约就是艺术拯救的意义之所在。不光是这种新的美学规范，他的思想也穿透了时代，具有永恒的意义。

　　这位曾七获诺贝尔文学奖提名的日本文豪，也影响了一批中国现代作家，包括郭沫若、郁达夫、田汉、欧阳予倩等人。他的创作生涯跨越明治、大正、昭和三个时代，也留下了日本文学史上的“谷崎朝”，他的文学创作经历了从仰慕西洋文化到转向东方文化和中国情愫，最后回归日本古典的过程。

　　著名翻译家叶渭渠曾如此评价，“（谷崎文学的三个时期）都是在东方与西方、传统与现代的冲突过程中，解决文化一元性与多元性的矛盾问题……从冲动到趋于冷静，从摇摆到趋于稳定，实现了从盲目崇拜西方文化的一元化模式中解放出来。”

　　详见B02-B05版·主题