网剧的精品路线难以被“网大”复制

　　【行业观察】

　　网络大电影不可能复制网剧的成功路线，也不能与强大的院线电影进行竞争。最合适网大的土壤，的确还在在线视频消费领域，但这需要从业者，能少点跑马圈地的浮躁，用原创精品巩固“试验田”。

　　网剧经历混乱期后逐渐找到方向

　　近日有公司联合发布了20余部超级网大IP片单，要把《四大名捕》系列、《盗墓笔记》系列、《法医秦明》、《轩辕剑6》等大IP改编为网络大电影（后简称“网大”）。

　　网剧和网大，是网络娱乐进入视频时代的一对“亲兄弟”，也都曾是“烂剧、烂片”的代名词。但经过近两年的发展之后，网剧已经与网大分道扬镳，实现了自我救赎，网剧凭借内容创意优势和精良制作，成功进入了精品化路线，时常有网剧被拿来与美剧进行对比，比如当下正在热播的《无证之罪》、《白夜追凶》，还有刚结束的《河神》，都是评分很高的网剧。

　　网剧能够快速甩掉包袱，从网络视频这个一片烂泥的盘子里拔出脚来，是有诸多方面因素的。早期审查尺度对网剧的适度宽松，使得网剧通过大胆创作赢得了传统电视剧半个身位，在传统电视剧从业者喊出“网台同一标准”之后，网剧的格局已经基本形成，内里拥有了传统电视剧少见的活力，也正是这种活力，支撑着包括《河神》在内等诸多精品网剧，在没有明星演员的前提下，拥有了庞大的观众群。

　　优秀电视剧制作团队以及实力幕后工作者的加盟，快速缩短了网剧与传统电视剧之间的差距，在各地卫视大有斩获的侯鸿亮团队进入网剧创作，是网剧吸纳人才的典型例子。视频网站从传统电视剧业那里频繁挖人，也在短期内健全了网剧的创作班底。最早一批从事网剧创作的“二把刀”，已经被挤出了这个圈子。

　　虽然网剧仍然对IP有依赖，但从整个行业的发展态势来看，原创才是真正帮助网剧扬眉吐气的根本。通过不断的原创尝试，网剧正在摆脱IP，“去IP化”非但没让网剧失去观众，反而吸引了大量习惯通过电视收看剧作的观众。

　　在商业模式上，网剧的“先网后台”、“先台后网”、“网台同步”等操作手段，为网剧盈利提供了很大的空间。据业内人士介绍，在播出渠道与播出时间上，目前有名的网剧都有属于自己的形式，暂时还没有一个铁板式的模式，这种灵动性很强的商业模式，吸引了资本的关注，也正是资本敏锐地发现了网剧在视频业竞争方面具备的天然优势，才使得网剧发展在经历短期混乱之后迅速找到了属于自己的步伐。

　　“网大”的创作和产业理念在原地踏步

　　反观网大，无论在创作观点还是产业理念方面，似乎都还在原地踏步。除了个别有影响的大IP还有改编为网大的价值，更多半红不红的IP，改编为网大之后的命运，也多半一样会处在半红不红的尴尬状态。尤其备受青睐的玄幻、仙侠题材，后期制作需要投入更大，仅仅在视频平台上线，成本回收风险极大。

　　没有及时实现原创转向，是网大的一个巨大失策。网大完全可以借鉴小成本院线电影的成功经验，坚持小投资、大创意，争夺视频消费的分众市场，把大银幕所没法满足的那部分观众群争取过来。也可以像网剧那样，走“网络+院线”的路线。

　　从这次某公司联合发布的20余部网大IP片单看，网大产业的决策者，仍然没找清楚定位。早先的网大，依赖的是广告植入，几十万元上百万元拍摄一部作品，能拉来一两家企业投资就可以开机，但正是这种简单粗暴的商业模式，导致网大内容粗糙，有“电影”之名，无“电影”之实。直到现在，网大的商业模式是什么，还没清晰呈现出来，如果还依赖广告植入和收费观看，网大的前途堪忧——在广告植入方面，多剧集的网剧更有吸引力，在收费观看方面，通过购票APP二三十元就能看一场不错的院线电影，谁愿意去看内容上吸引力不够的网大？

　　在线视频消费这一块，有网剧这么强大的对手。在电影产品概念方面，网大也打不过已成一种生活方式的大银幕电影。用“前有狼后有虎”来形容网大最合适不过。现在基本可以判断的是，网大动静闹得越大，开列的片单越长，前景就越令人担忧。资本之所以还不甘心撤出网大，是因为还对网大抱有观察态度，一旦网大没法用精品开头快速创造利润，资本逃走的速度会无比之快。

　　网大不可能复制网剧的成功路线，也不能与强大的院线电影进行竞争。最合适网大的土壤，的确还在在线视频消费领域，但这需要网大从业者，能少点跑马圈地的浮躁，踏踏实实从单一产品开始做起，用原创精品巩固试验田，准确找到自己的观众群和商业模式，这才能够保证网大不死。

　　□韩浩月（文化评论人）