《猩球崛起3》动作捕捉也是表演奥斯卡评委不懂

　　NO.542

　　《猩球崛起3：终极之战》71分

　　观影地点：百老汇影城国瑞城店

　　观影人数：15人

　　《猩球崛起3：终极之战》（后简称《猩球3》）于今日开画，凯撒带领的猿族大军再次登陆内地院线，“猩球崛起三部曲”是福斯对“人猿星球”系列的重新启动，首部曲于2011年推出的时候就备受好评，而后面的续集并没有重蹈“续集不行”的覆辙，影片口碑随着格局的升级而高涨，《猩球3》目前IMDb评分7.9分，烂番茄新鲜度高达93%，Metacritic评分82分，是整个三部曲作品中口碑最好的一部。

　　主演安迪·瑟金斯，作为当今动作捕捉表演第一人，以精湛的演技开拓了电影表演领域的新天地，事实上，早在瑟金斯于《指环王》系列中饰演咕噜的时候就被外界认为值得获得奥斯卡提名，但那时候这项技术方兴未艾，也未能得到足够重视。如今的《猩球3》则把这项技术推进到一个巅峰，北美开画后口碑爆裂，不少外媒给出的评价就是——奥斯卡欠瑟金斯一座小金人。更有甚者认为，电影中猿族的演技完全碾压真人。

　　这次《猩球3》中的凯撒和他的一众伙伴造型上区别度更高，表演形式上更加细致，不论是猩猩的毛发或是皮肤，在不同光线中呈现的色调都不尽相同，究竟何为动作捕捉技术？如何饰演一只惟妙惟肖的猩猩？如何在技术的铺垫下发挥精湛的演技？新京报对话主演瑟金斯，并独家揭秘阐释《猩球3》背后的技术奥秘。

　　采写/新京报记者 周慧晓婉

　　历史

　　第一次动作捕捉出现在27年前

　　上世纪70年代，心理学家约翰逊提出了动作捕捉技术，起初这项技术运用在医疗事业，后来进入了影视领域。简单来说，就是把真人表演和计算机技术结合起来，借助技术把表演者的动作表情记录下来，然后将其作为电脑中虚拟角色的运动依据，让虚拟角色的动作和表情都能像真人一般自然逼真。1990年，这项技术第一次运用到电影长片中，是阿诺·施瓦辛格主演的《全面回忆》，虽然只有几秒钟的镜头，但后来的电影也因为这项技术得到了内容和形式上的变革。《魔戒》、《阿凡达》等作品一一诞生，《猩球崛起》系列电影中甚至一只真实的猩猩都没有。

　　揭秘动作捕捉

　　技术步骤

　　1 捕捉镜头

　　演员需要穿上贴有48个发光二极管的特制服装和头套，这些发光二极管不仅可以远程控制，还能随着光照条件调节亮度。演员们的一举一动、一颦一笑都经由这些发光二极管转化为信号。这些信号能够被特制的摄影镜头灵敏地捕捉到，最终将这些画面传输在电脑上。

　　2 电脑渲染

　　电脑动画师会将捕捉的演员表演画面移植到3D猩猩模型上，原本的猩猩模型也因此而富有了生命力。猩猩的面部是借由面部解算器软件转化头套上的信号而来。猩猩身上的毛发色泽、纹理质地、阴影等细节都是电脑渲染的效果，与此同时需要200－1000个处理器同步运行。

　　3 添加特效

　　修图师需要将演员“PS”掉，取而代之的是经由渲染得到的逼真的猩猩模样。一般修图师需要花费几个月的时间“P图”，然后动画师才能将猩猩与演员动作表情合二为一。为了达到更立体的环境效果，还要将户外拍摄的环境添加进猩猩运动画面中。此外，还需要对猩猩的毛发、皱纹等进行更精致的处理。

　　案例

　　“坏猩猩”

　　1 塑造3D模型

　　维塔团队在动物园中找到一只大猩猩原型，由于《猩球3》中的“坏猩猩”（史蒂夫·茨恩饰演）是只高智慧又风趣的角色，他厌世又充满丰沛的感情，眼睛中透露着孩童般的天真烂漫，依据角色设定做出3D模型。

　　2 研究猩猩造型

　　猩猩和人在生理结构上有很多不同，如上肢比下肢长，眉弓更突出更低、唇形也更适合捕获食物。体型要像猩猩，同时还要让人的表情与其兼容，例如坏猩猩边吃饼干边说话就是一种体现。

　　3 增加肌肤纹理

　　惠灵顿动物园给制作团队提供了机会，让他们在动物园中在真猩猩睡觉的时候做下手模，得到非常细腻的肌肤纹理，再扫描到电脑里，经过后期的渲染，构成纹理图。

　　4 渲染猩猩毛发

　　坏猩猩和其他猩猩一样，每一根毛发都有不同的弯曲，随着剧情发展造型和毛发也要有所改变，一开始冬季的皮毛有些许水滴，后来遇上冲突眼睛下面会有血丝，之后被虐打后会有伤口，整个毛发要匹配脸色，变为苍白。团队对每只猩猩的毛发都进行了建模，更新了毛发的上色，由于在雪原拍戏，也对雪花的密度和厚度进行了考究。

　　5 融入人的表情

　　针对坏猩猩，团队有专门的数字文件，比如眼睛的眨动、以及嘴角的开合等都有相关指令；另外还使用FACS表情编码系统来进行编辑，让猿类的表情变化展现出心理活动。每拍一个新场景，都要进行类似调整。

　　表演步骤

　　训练 | 人如何饰演一个猩猩？

　　拍摄前，猿人形态的动作教练和技术指导泰瑞·诺塔瑞组织演员进入猿人集中营训练，这个集中营教大家学习猿人的姿态动作和步伐节奏，第三部中由于猿族的不断进化，它们的形态进一步接近人类，也站立得更加笔直，由此，演员需要不断练习猿人跑步的方式，熟悉穿过溪涧和岩石，让动作在电影里展现起来更加栩栩如生。

　　拍摄 | 配合CG特效齐发力

　　《猩球3》动作捕捉的新突破，是在一些极端天气环境的外景应用，而不是在全绿幕的片场内拍摄。电影中拥有很多个复杂的电影场面，要让猿族与自然环境完美配合，这次还使用了几项非常先进的技术，例如有机丛林生长软件Totara，这个软件可以自动调节树木植物的形状和颜色；在皮毛上也用了皮毛描绘技术，比如当雪花黏住皮毛时，数量密集但层次分明的毛发都可以一一呈现。”

　　演绎 | 真人表演是制胜法则

　　虽然技术很厉害，但维塔数码视效总监安德斯·朗兰斯强调再厉害的技术也只能作为人的表演的辅助，真人表演是动作捕捉成立的一切根基，“没有真人表演，什么都没有。人的表演是关键，例如我们可以把你变成猩猩，但你不是瑟金斯，你就演不出凯撒。”他提到，猿人的表演百分之百要基于演员的表演，但是我们把演员的表演直接转到猿的表演，还需要动画团队人员的辛勤工作，我们要分析这些表演，每一帧拍摄背后的意图是什么，非常深层次地去了解人的生理和猿的生理，这样才能无缝地进行转接。

　　《猩球崛起3：终极之战》

　　2017年

　　凯撒从小猩猩长大变为猿族的首领，维塔工作室的技术和设备也得到了发展，这一部中凯撒的表情更加丰富，多了不少近景的镜头。尤其在面对儿子被杀、猿族命悬一线的危机，凯撒需要在避开战争与发动战争中抉择，在复仇与原谅中挣扎，还要面对人类小孩等新伙伴，他的情绪表演复杂到堪比一般文艺片的角色。如今，维塔的动作捕捉技术已经炉火纯青，身体面部同时捕捉、户外多人捕捉、面部表情绑定、快速简便的设备架设，很多问题都被解决了。

　　《猩球崛起2：黎明之战》

　　2014年

　　第二部中，动作捕捉服上用硅材料封装了更强大的LED灯，这不仅让演员能做更多动作，而且在黑暗环境中也会方便动作读取。无线摄影机让团队更加自由灵活，他们不用铺设电缆、布置电线，就可以更快地设置校准背景。凯撒的年龄增长了8到10岁，CG模型也有相应改变，加入了更多灰色，皱纹也变深了。嘴部也有改进，好与新片中增加的对话相匹配。凯撒有相当多对话，唇线和面部结构也有小调整。更多瑟金斯脸上的皱纹，特别是眼睑部分的皱纹被添加到了凯撒脸上。

　　案例 凯撒变化史

　　《猩球崛起》

　　2011年

　　《猩球崛起》在《阿凡达》的基础上开发了“脸部肌肉组织模拟技术”，又将原有的皮肤和内部肌肉模拟软件做了改进，增强面部表现，再利用系统用动画生成面部表演。可能在咕噜的情况下，我们见不到瑟金斯的模样，也很难判断是否属于演技的一种，但凯撒不同，他将瑟金斯化作一个猩猩的样子，眼神、表情、语气、身体动作依旧保留的是瑟金斯的本身。维塔也在这个时候把光学式动作捕捉移到户外，终于突破了动作捕捉和实景表演之间的界限，新的实景捕捉系统可以应对各种复杂的环境和灯光。

　　《猩球3》动作捕捉数字

　　维塔工作室998名工作人员

　　430人应对统一特效项目工作

　　每只猩猩身上毛发多达500万根

　　电脑CPU耗时1.9亿小时

　　（普通电脑需5400年）

　　1400个特效镜头

　　（占整部电影95%镜头量）

　　■ 对话瑟金斯

　　任何人可以饰演任何角色

　　新京报：这是你第三次扮演凯撒，技术变化也很大，有许多过去技术达不到、如今却实现的体验？

　　安迪·瑟金斯：的确，动作捕捉在《猩球3》有很多变化，最开始我们只能在室内拍摄，动作捕捉的量也比较小；随着技术的进步允许我们把摄像机带到地形比较复杂的地方拍摄，例如第二部里的温哥华雨林。这一部则是更多的雪原与山景。但扮演凯撒的感觉并没有变化，虽然抓捕面部表情，配合身体语言、手语都是不容易的。

　　新京报：现在动作捕捉可能还没有完全被奥斯卡接纳，在你看来这种技术将来会是怎样？有无可能会把虚拟现实、人工智能等也包含进来？

　　安迪·瑟金斯：现在人们逐渐意识到动作捕捉不止是一种技术，而是种表演，只是现在奥斯卡上有投票权的老一批的人还没意识到，但年轻演员和导演肯定有这个意识，就像视觉效果、动画技术，经过多年发展，到了今天他们意识到这是电影的重要组成部分，甚至得到了奥斯卡，这些都需要时间。对于21世纪的演员来说，动作捕捉很重要，它可以帮助演员扮演任何种类的角色，不论体型、肤色、性别，不论电影、电视、视频领域，让各类表演得以实现。

　　新京报：很多评论认为你是“非人类演出者”的代表。

　　安迪·瑟金斯：我觉得很幸运，能有机会扮演这样一个非常了不起的角色。我选择角色不是因为技术，而是因为角色本身很好。我之前演过咕噜、金刚等，人们确实会把你和你所扮演的动作捕捉的角色联系在一起。但我之所以爱演戏，是因为演戏的过程改变了我，很多年前演戏剧就是这样。技术能在很大程度上帮我获得更大的转变、去探索。这是演员的选择，也是为什么我一直喜欢动作捕捉，我认为，对演员来说它是很好的工具。

　　新京报：多年来一直在幕后，你是面孔不会被人轻易辨识出的好莱坞演员，毕竟凯撒已来到终章，以后会不会更多地“真人出演”？

　　安迪·瑟金斯：还是看剧本，我并不介意人们能否认出我，就算没什么辨识度，依旧可以很好地和家人生活。我喜欢表演并非因为能被别人认识，而是因为能扮演不同的角色，表演就像个数码面具，有些演员有要求，就觉得自己的脸庞一定要出现在银幕上，但我不是，只是基于角色本身。当然，如果有其他的关于真实人类的角色很好，我会接受，就是看你和角色间是否有关联，你是否愿意参加故事。