将人仙情爱转化为女性觉醒

　　【文化谭】

　　10月末，第19届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”的闭幕之作昆曲《长安雪》，是编剧闫平的一部具有浓烈女性主义色彩的昆曲新作。《长安雪》将传奇的人仙情爱，转化为当代女性意识觉醒、抒发、遇困的心理文本，向昆曲这一古老而传统的艺术形式中，注入了独特的女性视角，整体上却毫不背离主流审美。

　　反叛

　　男 性 “成仙”不解决问题而被视为疯狂深渊

　　女 性 自我意识觉醒试图寻找两性关系出路

　　《长安雪》中的终南仙姝、落魄才子，节度使、宰相，还有热衷于修道的皇帝，本都是唐传奇的人物，《长安雪》也很好地继承了唐传奇那离奇曲折、艳丽凄婉的风格，但其故事内核却是对传统的彻骨反叛。

　　故事发生在安史之乱后，有企图心的平民阶层向名门望族发起挑战，世外草木也陷入残酷的利用计划，但世事如网，奋斗者堕落，成长者迷失，最终仙人匍匐于尘世，凡夫却踏上追寻成仙之路。

　　古典作品中，总是将男性角色的“成仙”作为解决问题的终极手段，是文人涂抹出的另一种“大团圆”结局，《长安雪》却将男主角李山甫的“成仙”视为疯狂的深渊，不仅彰显出纯粹的女性心境，也带来了更为深刻的反思。

　　罗娘很明显就是试图寻找两性关系出路的当代女性形象。作为仙人，她本身独立自由，在戏的开头，的确也特立独行、风流自喜。但随着她被赋予了社会属性，她对李山甫的执着情感，已不是传统爱情故事中的痴情少女，而变为成熟女性对社会坐标的苦苦寻觅。即使在剧的末尾，男女权力地位倒转，罗娘以威严面目控制着李山甫的一举一动，但她没有意识到，无论输赢，整场游戏的规则，仍然是掌握在李山甫这样的男性手中。

　　《长安雪》虽然具有强烈的女性色彩，但并不愿与女性同谋，而更像是情感的解剖者，对男女都投以同样审慎的目光，面对两枚沉沉苦胆，仍然勇于下刀。不过，或许是因为编剧身为女性，使得罗娘的纯真与无辜仍为剧中带来温暖。男女主人公虽共受权势的蹂躏，但在罗娘身上，总有一丝爱的光芒明灭在山与城的黑夜里。

　　反转

　　李山甫 从求官转向求仙

　　罗 娘 从依顺转向控制

　　《长安雪》中，浓艳缠绵的情感包裹着晦暗深沉的哲思，两者相映成趣，也使理性的批判如此真挚动人。这份情感与思辨既明显属于女性，也是跨越性别的，指向了人类社会无始无终的悸动。通过男女主人公的人生轨迹，也可以看到对“自我”的寻求和论证。李山甫从求官转向求仙，罗娘从依顺转向控制，一样的举杯相对，仿佛人物的生命并不会在无常中流逝，而是倾尽全部力量向观众展现生命的切片。

　　该剧文本有着极高的自我要求，同时也向观众提出了要求。全剧基本没有定场诗等常见的戏曲套路，前史后情全在人物行动中呈现，如果是抱着听一段自报家门就能知道全晚剧情的心态，那基本上开场20分钟后就跟不上剧情了。因为男女主人公之间的激情、爱意、失望、憎恶、欲望，以及从四面八方袭来的力量，都铺陈在聊天、喝酒、行路等场景中，每一刻都在发生着命运角力一般的两方互搏，像一场攻防转换极快的球赛。

　　其中最动人心魄的是第四幕“冬”，清丽仙子已是冷艳妇人，李山甫也穿上了梦寐以求的官袍，但十年已经过去了。正在欢愉之时，罗娘因为李山甫收受歌女而提出了送走歌女的要求，在争执、撒娇、抱怨乃至互相揭短中，两人各自的困境被同时展现，“真正的”真实一层层抽丝剥茧，在关系几次反转中，这对夫妻之间相互猜忌、相互欺瞒，又彼此依靠，彼此温暖的特殊关系被描摹得淋漓尽致，无论唱念，都精彩漂亮又充满力量。

　　反省

　　多义解读被忽视，通俗易懂却失了意趣

　　昆曲唱词是优美的舞台诗歌，但追求文雅难免缺少力度，流于空洞抒情。《长安雪》的语言极富诗意且含义深刻、张力饱满，成为难得一见的佳品。例如第二幕中，李山甫想将罗娘送给宰相，以换取荣华，被拒绝后竟然指责深情的罗娘“尔本草木，任人攀折。花已离枝，岂不逐水！”配以冷冷的锣声，人物特点与戏剧情境完美融合。

　　相比同时代大多仅擅男女柔情一类题材，或者专注历史叙事的新编昆曲作品，饱满立体的《长安雪》就显得格外醒目，可谓是戏全、词工、艺绝、人美。同时，主创在艺术性与观众接受度的融合拿捏上相当精妙。全剧圆熟优美，因主题奇绝而不流于陈腐；情感华丽浓艳，因直追元明的词风而显得古雅拙朴。

　　不过，《长安雪》虽然是现实主题，但也有许多微妙的烟雾，看似对现实叙事的宕开一笔，其实是以超现实的手法直指人物内心。而演出中则呈现得较为传统、直白，通俗易懂却失了意趣。真实与虚幻之间的薄纱被高高卷起，一些多义的解读被忽视了。其实严格来说，《长安雪》也许更适合一个大胆尝试的风格化呈现，因为滚滚不息的时代飞尘中，我们凝神待观的，总是人心那繁复的欲望和迷思，以及随之而来的叵测命运。

　　□潘虹羽（剧评人）

　　■ 观剧体验

　　猜不透角色，正如看不清自己

　　没想到《长安雪》那么火，票早没了，工作人员指点我可以去等现场票。但当天6点来到剧场，早已大排其队：场内全满，加座告罄。有年轻男孩小小地起着哄，大意是绝不离开。队伍里还零散着好些老外，都中文不大好的样子，只能听旁边的陌生人随口翻译。又站了一会儿，紧张地奔出奔进的工作人员前来放人，至剧院阶下为止，我正好在内！进场被赐了一个角落里的折叠椅，已经十分庆幸。

　　一开场是美人与秀才缠绵的戏，以我的观剧经验，这种不冷不热的唱作总要持续一会儿，我正好缓口气，调整一个舒服的坐姿。不料忽地鼓声大作，秀才从浓情里猛起，要去相遇朝廷访贤之人。这也是常见的桥段，少不得生旦留送一番。但剧中妙笔一批，让秀才推门急出，只是口不对心地念了一句“只是舍不得美人你”，话音未落，在鼓声催促中，他人已在门外了。就这一下，让我既好奇又起疑，撩拨起了我欲知后事如何的兴趣。

　　而此后我就再也没有机会“缓口气”了。故事急速而奇妙地演绎了世外草木也会因雪白头，俊美才郎如何堕落疯狂。

　　男主演有几段铿锵的白口，先是说世路纷乱，自己怀才不遇，后来又说依附权贵是为了帮助贫寒。这些话有可能是真的，就像所有传统戏里的书生一样；也有可能是假的，《长安雪》处处都和传统戏不一样。

　　此时，我仍没有料到，随后的戏，竟都是在猜不透、看不清里度过的。在这个已经脱离了传统故事轨道的剧情里，每一个你以为相识的桥段也都发生逆转，一个半小时的戏，容量堪比40集电视剧，每一次真假转化，都深入到了人物的欲望、隐藏行为、潜意识等等，并以这样的手法成功地反映了男女主人公的心路历程。

　　《长安雪》彻底推翻了观众对昆曲“才子佳人戏”的心理认知，真情假意滴水穿石，全部成为人物冲突的内在驱力。但是《长安雪》并不止于简单呈现冲突，人物的内心都得以深层探究。因为身份、经历不同，两人追求标的不同，但无论是男女之爱还是官场升职，都源于自我欲念。因此，他们都做着和自己初心相背离的事，陷入痛苦之中。

　　随着对立双方的相似点越来越多，男女主人公之间、舞台和观众之间逐渐产生了镜像，极度玄幻、极度私密，又绝对普遍、绝对真实，让观众动情之后，问号开始翻腾：分手后男人回来找你怎么面对？为何我拥有一切，内心仍无比惶惑？为何成年男女很难真正享受情感关系？为何女子将自我牺牲当作爱情的最高表现？

　　当罗娘唱起尾声，冰雪浓浓，虽亦是“白茫茫大地”的意象，但春月、秋风、清潭、浑酒，在她痛苦的吟唱中，全部重新充满舞台。我身边站着的陌生中年男观众，也倒抽冷气，长长吁出。不知他是否也想起了在生活中跌撞前行的自己。观众席里的我，深藏的孤独和愤怒也被她牵引而出，涌至台上，一同被雪花掩盖。

　　最后的谢幕动人心弦——欢乐的春曲重新奏起，男主角化身另一秀士，与雪花尚在鬓边的女主角在另一时空相遇。至此，《长安雪》中有提问，亦有解答；有残酷、亦有慰藉；有此生，亦有未知。观众与主角，共同继续绵绵无期的命运。□杨林洁（剧评人）