庆幸叶蓓依然纯净如初

　　【有声之年】

　　像叶蓓这样成长于华语乐坛最后一个黄金年代，见证了一路高峰低谷形形色色，还强调着“我想做一些和内心有互动的东西”的歌手，永远也没法把自己捯饬成符合这个时代热捧的选秀、嘻哈、网红型歌手了。万幸，如此。

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　　2016年的时候，我曾经去过叶蓓家做客。

　　那是出生于1987年，在不太懂流行音乐的年纪时依稀听过《白衣飘飘的年代》《青春无悔》，真正开始有个人审美后喜欢《双鱼》《蓝色》的我，第一次见到叶蓓本人。她素面朝天，和电视、MV、唱片封面上的样子相比，有种说不出的熟悉和亲切感，举手投足之间就是个邻家小姐姐的样子。她播放正在筹备中的新专辑里几首歌给大家听，说，要做一张“词曲创作全部是我自己的唱片”，然后聊起创作过程里那些觉得难忘的细节，提到和信仰有关的话题时，她忽然流泪了，大颗大颗的泪珠掉落下来，不是脆弱，就是发自肺腑的触动。

　　又隔了一年多，这张叫做《流浪途中爱上你》的专辑终于姗姗来迟。发布会上，高晓松、老狼、许巍、郑钧、朴树、小柯、张亚东……这些让大家对“纯真年代”抱有最终幻想的老男人们，以一种近乎梦幻的方式来齐了，为叶蓓这个“理想中最好的妹妹”助阵。以奇谈迷倒众生的高晓松，诚恳地说：“仿佛时光未曾流逝，不管大家今天已经改玩什么音乐了，小叶的音乐还是那样的干净。”

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　　干净，如水一样的干净，这是叶蓓这张人生首张全创作专辑的最大特色。从1996年参与录制高晓松作品集《青春无悔》开始，到后来的《纯真年代》《双鱼》《幸福深处》《我要的自由》若干张专辑，出道超过二十年，距离上次发片已经九年，经历过人生不同风景，从跟在哥哥们身后等人家写歌给自己唱的小师妹，成长为包揽专辑全部词曲创作的音乐人了，但叶蓓和她的音乐，依然干净如初。

　　我甚至很难将《流浪途中爱上你》看做是“这个时代”的流行音乐专辑，任何当下最时髦的元素都不具备，即便泛滥成灾的所谓“民谣”，在叶蓓浅吟低唱的《红蜻蜓》面前也显得格格不入。但这又是一张极其吻合大家对“叶蓓”既定印象，甚至满足了我们对她这样的歌者全部幻想的作品。

　　从《青春无悔》到《流浪途中爱上你》，跨越二十年的纯真年代，在叶蓓的音乐里竟然保存得如此完好，虽然制作人赵兆加入许多构思精巧的编配元素，大大丰富了叶蓓创作里的各种可能性，但本质上这张唱片里的她，只是无比纯粹地还原了自己——那个充分汲取了各路音乐养分，但始终以最朴素真实的方式进行表达的自己，一笔一画写出来的每首作品都像是日记：以信仰折射人生的《自在》《云去云来》《真正的自由》，写给友谊和天真的《红蜻蜓》《玩耍的孩子》，纪念亲情和爱情的《最亲爱的人》《一起变老》《慢慢的爱》《只为你聆听》，还有将生命视为一段旅程的《流浪途中爱上你》——许巍和叶蓓的歌声，在多年前《彩虹》“在我珍爱的每一天/爱你是不变的信念”后，又在“爱上你/每一道彩虹/爱上你/每一次流浪”里重逢了，两个同样纯粹、殊途同归的声音交织在一起，美得人几欲落泪。

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　　如果将这种属于叶蓓的“干净”置身于时代大背景下，也可以换上完全不同的说法：“老土”、“保守”、“陈旧”……甚至叶蓓亲自在专辑文案里写到的创作态度，“写作是内观的过程，真相往往是赤裸裸的，美好与疼痛如日月公平冷静的交替，音符的体验很抽象，不同于其他艺术，永远是稍纵即逝”，我都不知道有多少年轻人能耐心读完这段话，但我相信，一定会有更多人重新发现叶蓓既是“老艺术家”，又是“邻家小姐姐”的特别之处——简单，同时深入，柔软，然而有力，更重要的是，音乐既是她毕生追随的理想，也是脚踏实地的生活。

　　我想，像叶蓓这样成长于华语乐坛最后一个黄金年代，见证了一路高峰低谷形形色色，还强调着“我想做一些和内心有互动的东西”的歌手，永远也没法把自己捯饬成符合这个时代热捧的选秀、嘻哈、网红型歌手了。万幸，如此。

　　□流水纪（乐评人）