尚长荣：京剧传承不只是教会一出戏

　　首演于1988年的新编历史京剧《曹操与杨修》，被誉为“中国京剧发展史上新的里程碑”，当时主演曹操的尚长荣为这部戏花费了很大心血，单是曹操的“笑”就设计了不下七种。上周，这部新编京剧《曹操与杨修》的传承版在北京上演，而尚长荣则在梅兰芳大剧院小剧场举行了一场“谈艺说戏话北京”戏曲分享会，聊了聊他大半生的京剧缘和“曹杨”往事。

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　　三十年前揣着剧本几经奔走

　　京剧《曹操与杨修》的故事讲述了赤壁之战后，曹操失败却没气馁，为了能东山再起，他求贤若渴，广罗人才，而名士杨修尤其被曹操赏识重用。不过，这两个拥有大智慧的人却酿成了一出悲剧。剧中所传递的两种人格、两个灵魂的撞击，时至今日依然有着震撼人心的现代意义。

　　尚长荣与这部戏的缘分始于1987年，当时他还在陕西省京剧团。从团里一位朋友处，他看到了湖南剧作家陈亚先写的京剧剧本《曹操与杨修》，随即被这个有多重性格的曹操吸引。他经过权衡后，感觉受条件所限“陕京”可能排不了这出戏。

　　1988年1月，尚长荣怀揣剧本，通过朋友介绍找到了上海京剧院。当时上海京剧院的新任领导也在找本子，看到本子后第二天就决定排演此戏，并邀尚长荣加盟上海京剧院。当年7月，上海京剧院三团正式建组，由尚长荣饰演曹操，“言派”创始人言菊朋的嫡孙言兴朋饰演杨修，马可出任导演。当时的排练条件十分艰苦，是在上海京剧院二楼仓库旁的一个小房间，但主创们从小品训练、角色分析，到练功练唱一样没少。1988年12月13日，《曹操与杨修》赴天津参加全国京剧新剧目汇演后，一炮打响。当时的戏曲评论界把其称为新时期京剧的一场革命，是“京剧艺术探索划时代的开端”。

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　　最难忘首都十场校园演出

　　回忆当初《曹操与杨修》的创排过程，尚长荣并没有说多么艰辛，最让他难忘的是1995年上海京剧院带了四台戏进京，给首都高校学生演了十场，其中就包括《曹操与杨修》。在此之前，这部戏获得了第一届中国京剧艺术节的唯一一个金奖，但是能否让年轻人坐住，让大学生喜欢，他心里依然没有底。

　　“那年12月，我们在北理工开了一个文体部长和学生会主席的联谊会，发票请大家看戏。参会的都是大学生，大家面面相觑，以为京戏都是爷爷奶奶的爱好。青年学生看京戏？那不是博物馆的艺术吗？”尚长荣觉得大学生有文化，如何才能让他们听懂京剧？他当时唱了周恩来总理的一段诗词，“大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄”，一下拉近了大学生与京剧的距离。

　　票是发出去了，但那时的流行活动是唱卡拉OK和蹦迪，京剧《曹操与杨修》在海淀剧院演出前，尚长荣心里没底。他跟演员们说“即便撤退一半人，有人要看，我们也要演，就算剩三分之一也要演。”结果，当天从第一幕开始就抓住了大学生观众的心，“谢幕之后，我们从台子两边下去，一大堆观众前呼后拥，把我们几个人分别围住。有同学们站起来喊了句，‘中国戏剧永远属于青年！’后来上了好几个报纸的头条。”从那时起，京剧艺术属于青年人也成了尚长荣最常念叨的一句话。

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　　传承更重要的是教方法

　　京剧《曹操与杨修》之后，尚长荣又主演了两部新编京剧《贞观盛事》和《廉吏于成龙》，这三部戏被称作“新编京剧三部曲”。新时期以来，由于新编京剧的创作年份相对较近，在塑造人物、表演技巧、音乐唱腔上也有别于传统戏的戏曲程式，这就使得新编京剧的传承面临难题。

　　相比传统戏，新编戏在教和学上更为困难，尚长荣有心思教是一方面，有没有青年京剧演员愿意花心思学更加重要，“还要看是不是叶公好龙的人物。”2014年，尚长荣和上海京剧院综合身体条件和学习能力物色了几位能把《曹操与杨修》“拿下来”的年轻演员，杨东虎、董洪松、陈圣杰等都是30岁左右的年轻人，由他们复排主演的《曹操与杨修》也被称作“青春版”。

　　此前，该剧复排时尚长荣就多次强调要“精准传承”，“所谓‘精准传承’就是要根据每一个青年演员的特点来进行传承——眼睛怎么瞪，什么时候瞪，人物怎么走，怎么动情等等都必须‘精准’。”他觉得，在教演员细节的同时，更重要的是教方法，能够让青年演员未来举一反三，把方法运用到其他的作品中去。

　　■ 花絮

　　谢幕时再度响起《让世界充满爱》

　　这次在长安大戏院，由杨东虎、董洪松、陈圣杰主演的青春版《曹操与杨修》谢幕时，观众又听到了熟悉的谢幕曲《让世界充满爱》。

　　其实，早在上世纪80年代末，当《曹操与杨修》演出谢幕时尚长荣就要求播放这首流行歌曲。他的理由是，整部作品充满了历史的悲情，演出结束了还是要让观众回到现实，倡导多一份理解与宽容，而这首流行歌曲正好可以表达这份期许。“谢幕不是小事，一定要认真对待，别让一出好戏塌在谢幕上”，尚长荣曾这样告诫同行。

　　本版采写/新京报记者 田超