四川话《茶馆》如何保留老舍的味道？

　　“在这之前，有一个不正常的现象，就是《茶馆》只有北京人艺演过，我们今天终于打破这个不正常的惯例。”11月30日晚，当李六乙导演的四川人艺版《茶馆》在北京首场落幕时，曾演过300多场“秦二爷”的蓝天野这样说。

　　四川方言演出，四川老字号“悦来茶馆”“德仁堂”作为舞台背景，“茶馆三老”以倒叙方式开场，四川传统曲艺金钱板取代了“大傻杨”的数来宝，舞台上多了一个扎纸人的工匠……这些处理方式都让川版《茶馆》自成一格，唯一没变的是老舍的剧本。

　　12月3日晚，李六乙接受新京报记者专访时说，他就把《茶馆》当成一部经典作品来排，既没有那么大的压力，也没有注入多么大的野心。

　　1 老舍的幽默会变味吗？

　　四川方言的幽默感和老舍语言的幽默是契合的

　　川版《茶馆》在创排之初，大家最关心的一个问题是，老舍的“京味儿”幽默变成四川话后会变味吗？

　　李六乙说，最初确定用四川话演时做了很多思考，它并不是单纯的语言变化，而是要自成体系。“四川话在语言中是有类型的，对于老舍先生语言的幽默、荒诞，以及那种深入骨髓的思想，在四川话里是有类型化的表现的。这无形中是一个很好的载体，很好的桥梁和纽带。”

　　从排练看，李六乙觉得，四川方言中的幽默感和老舍语言本身的幽默是契合的，比如王利发被敲诈时的那句“不要把那点意思，弄成不好意思”，用四川话表现出来时同样惹人笑。

　　不过，与之相对应的，在原版《茶馆》中类似“我现在要是二十八岁,就是叫小小丁宝,小丁宝贝,也没人看我一眼!”这样的北京话幽默，放到川版中会逊色不少。谈到方言话剧，李六乙认为，对大多数观众来说语言上的障碍肯定有，即使是四川话也分各地的方言，此前在德阳彩排时也会有当地观众听不太懂，因此首先解决的就是字幕问题，“观众看外国戏时也看字幕，这个问题不大。”

　　2 三幕的舞台风格为何不同？

　　三幕覆盖50年，艺术表达也随时间流逝而改变

　　在川版《茶馆》中，每一幕呈现都不一样。第一幕是四川老字号的写实背景，满台的方桌竹椅，从舞美设计到人物调度，都像是李六乙对焦菊隐的致敬。相比之下，第二幕和第三幕更像是李六乙的风格，白色的长方体式空间，台阶划分出不同的表演区域，满台杂乱堆砌的椅子，演员在完成自己的演出后并不下台，而是坐在椅子或台阶之上，成为看客。

　　为何每一幕的风格都不一样？“这三幕涵盖的是50年的历史，时代在改变，实际上你艺术上的表达随着时间的流逝也在发生变化，21世纪的艺术表达和20世纪、19世纪肯定是不一样的。所以这种处理和时间的流逝是吻合的，如果是排《雷雨》的话，这种方式显然就不合适了，它是发生在24小时中的。”

　　这三幕的美学风格是“越来越当代，越来越国际”的，李六乙说：“这是这部剧本身的一个需要，也是我们当代艺术家的一个态度。”

　　3 扎花圈工匠象征老舍吗？

　　每个人会有不同解读，他不仅是个人，也是历史

　　川版《茶馆》中有很多细节的处理不同于原版，比如舞台上多了一个扎纸人、扎花圈的工匠：第一幕时这位工匠坐在人群旁边；第二幕时工匠坐在舞台右上方的长方体空间；第三幕时工匠所在的长方体空间变大，横跨整个舞台。当老年王利发、秦二爷、常四爷漫天撒纸钱“自己祭奠自己”时，工匠也随之砸碎了花圈、纸人。

　　在演出中，这位工匠有时默默扎着纸人、花圈，有时会看着台上演员的表演随之鼓掌，耐人寻味。他是不是象征着老舍本人？李六乙说：“每个人会有不同的解读，他所处的位置并非一个简单空间大小的变化，还有从个体到群体的感觉在里面，更宏大、宽阔一些。而且他不仅是个人，也是历史。”60年前，焦菊隐排茶馆受时代的影响，落脚点关注的是时代变迁。60年后，李六乙再排《茶馆》，更看重对人物个体的挖掘，“无论时代怎么变迁，你看人变了吗？”

　　4 第二幕结尾是致敬鲁迅？

　　老舍和鲁迅是有联系的，他们都刻画普通人

　　第二幕结尾，刘麻子被砍死的场景“血淋淋”地直铺在观众面前，无论是舞台灯光的运用，还是围观众人沾着刘麻子的鲜血不停地抹、擦的场面，都让人想起鲁迅小说中的“人血馒头”。这是对鲁迅先生的致敬吗？李六乙说，这同样是川版《茶馆》中着重“人性挖掘”的体现，而且老舍和鲁迅之间是有联系的。

　　在李六乙看来，其实在老一辈作家中具有“鲁迅精神”和“鲁迅思想”的作家不多，而老舍就是其中一位。“他们的小说中都是刻画小人物、普通人，鲁迅先生写的是孔乙己、阿Q，老舍先生在《茶馆》里写的同样都是普通人。他们的写作是从人到国民性，再到历史的一个过程，这是很多作家不及他们的地方。老舍先生的作品里有很强烈的批判性，你看他们每个人都有问题，有很多历史文化的问题。”

　　●结尾比原版更震撼

　　时代发展需要进步的思想

　　北京人艺版《茶馆》的结尾是王利发的上吊和《团结就是力量》的音乐骤响，老舍剧本中是没有音乐插入的。川版《茶馆》沿用了人艺原版的结尾，但是呈现方式更为写意和震撼，当“茶馆三老”撒纸钱时，满台的演员都撒起了纸钱，一台四轮吉普“轰隆隆”开上舞台。

　　戏的结尾，《团结就是力量》的音乐响起，几十名革命学生高举“反饥饿反内战”的标语登场，以摧枯拉朽之势打翻了旧社会的一切，也包括那满台堆砌的竹椅。结尾的处理引起了很多人讨论，李六乙说：“实际上是塑造一个进步的力量，对于那个时代来讲确实是有问题的，1949年之前和之后的中国，那确实是革命性的改变。我觉得这没什么问题，时代发展需要进步的思想，就像我们的改革开放也破除了很多东西，旧的思想、旧的观念。”

　　对于这部戏不同的解读，李六乙并不太在意，他觉得一部戏排完了就不属于他了，“属于演员和观众，我就是旁观者，在一边看看挺好，那三个小时让演员去享受。”

　　采写/新京报记者 田超